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摘 要：在现代艺术设计中，民间美术以自身多样的种类与风格、精湛的技艺和独有的原质特色极大地丰富了设计资源，发挥着重要作用。本文从民间美术的艺术特征出发，对民间美术在现代艺术设计中的应用展开论述，并重点探讨了民间美术对现代艺术设计的启示，希望能够进一步挖掘民间美术内在的积极意义。
关键词：民间美术；现代艺术设计；启示
我国当前的艺术设计在发展的过程中严重的缺乏创新性，导致了艺术设计的水平不能满足人们日益增长的对于艺术审美的要求，而作为我国传统文化重要组成部分的民间美术，由于其具有博大精深，一脉传承的特点，对于当前的艺术设计可以提供较好的借鉴和参考价值。
一、民间美术的艺术特征
（一）民俗性。56个民族共同将中国构成了一个统一的多民族国家，而这56个民族由于处于不同的地域、不同的环境，所以在生产生活、穿衣服饰、宗教信仰等方式上也存在着较大的不同，但是，却也正是因为56个民族之间所具有的差异性和独特性，才为我国民间美术的发展提供了广阔的发展空间和多样的表现形式。我国传统的祈福祭祀的活动中，都体现了我国民间美术具有较强的民俗性的特点。例如，人们将“龙”和“凤”的图案用于新人的婚礼婚服的制作上，以此来表达对于新人的祝愿等。
（二）民间美术的本原性。民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的，也就是说，开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的，只是一种单纯的适应性行为，随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化，人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限，将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变，进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托，寓意会产生变化，但是物质载体却很少改变。
二、现代艺术设计发展现状
（一）缺失民族文化特色。西方资本主义国家自工业革命之后就将艺术与生活思想相结合并建立现代艺术设计，还将艺术设计的思维方式用于环境规划设计、建筑设计、视觉传达设计等方面，推动了经济发展。进入21世纪后，我国的现代艺术设计也越来越朝着西方设计方向发展，以至于当前许多设计人士在评判和接受设计作品的重要尺度都以“视觉冲击力”和“国际语言”为标准，缺少站在本土文化角度评价艺术设计，脱离了我国国情特色和经济建设。
（二）缺少创意。随着信息技术的普及，计算机成为现代艺术设计的重要方式，给设计表现技法、创作手段以及设计思维都带来极大的变化，该方式在设计中表现出的易修改性、形象直观性和易操作性等优势都是传统手工绘制无法比拟的，可以有效的降低成本，大大提高工作效率。但计算机在一定程度也束缚了设计者的灵感，电脑设计作品充斥整个社会，由此一来不得不重新审视现代艺术设计。
三、民间美术在现代艺术设计中的应用
由于接近原始艺术，民间美术有一个很重要的特征就是体现着人民群众的工作和劳动，是人类不断发展所得出的文化产物。所以，民间美术一直富含人性化思想，强调物质与思想的结合。受此影响，在现代艺术设计中，很多设计者也会有意无意地在设计过程中加以应用，凸显人情味和亲切感。比如，现在很多的平面艺术设计当中，印刷字体的设计、包装的设计都在一定程度上运用了民间美术元素和理念，得到了人们的一致认可。而在产品设计中，民间美术同样会被拿来应用。其中，色彩的应用最为广泛。比如，在一些儿童产品的颜色选择上，就吸取了民间美术的色彩搭配，运用较为明亮的色彩，使产品更具吸引力，有效激发了消费者的购买欲望；在为年轻群体设计产品时，又选用调和的色彩，迎合了年轻人的品味和爱好。
四、民间美术对现代艺术设计的启示
（一）创作观念的借鉴。民间美术在创作过程中，通常选用的是大自然中最天然的物种，例如：絲帛、泥土、石头等，在创作的过程中对这些材料进行充分的应用和开发，在保持原料固有的特点后，对其进行因材施艺，使其形成独特的造型理念。而在当前的艺术设计中，也开始将创作的概念视为自然到人工的转变过程，在选材时，注重其自然性，在制作的过程中，使其保持自然的风格。例如，在对当前的建筑物进行彩绘时，可以使其泥土的造型简单些，棱角浑圆些，使其粗犷的轮廓中体现出细腻化的情感。
（二）造物观念启示。在民间艺术造物中对自然规律的认识和利用不同于其他造物理念，它要求人们除了要认识不同材料和制作手段之外，还要借助其原有的光泽、肌理、纹饰等自然形态和材料的性能幻化成超越自然属性的艺术造型，才能发挥物质技术性能。例如传统的蓝印花布，此块布料的原白布是棉麻为原料，以石灰、豆面加鸡蛋调和成防染浆剂。材料方面基本上都是无污染材料和可再生资源，民间这种例证比比皆是，尤其物质技术较强的民间美术形态有着更为明显的人的造物活动和自然生态环境相协调的伦理关系。
（三）色彩的借鉴。色彩的搭配对于现代艺术设计起着关键性的作用，现代艺术设计中的色彩搭配对于民间美术发展的特点进行了较好的彰显。由于不同民族、不同区域对于色彩搭配的方式存在差异，所以，民间美术对于现代艺术设计的发展起到了较好的推动作用。但是，当前现代艺术设计的发展是在传统民间美术的基础上进行的创新，即在民间美术的基础上，突破其束缚，采取更为大胆和创新的方式。
五、结语
在现代艺术设计实践中，设计者有必要对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，探寻两者之间完美的结合点，同时结合时代特征，以新观念、新视觉和新手法加以强化，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵。
参考文献：
[1]刘倩.民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用[J].农家参谋，
2017（08）：32.
关键词：民间美术；现代艺术设计；启示
我国当前的艺术设计在发展的过程中严重的缺乏创新性，导致了艺术设计的水平不能满足人们日益增长的对于艺术审美的要求，而作为我国传统文化重要组成部分的民间美术，由于其具有博大精深，一脉传承的特点，对于当前的艺术设计可以提供较好的借鉴和参考价值。
一、民间美术的艺术特征
（一）民俗性。56个民族共同将中国构成了一个统一的多民族国家，而这56个民族由于处于不同的地域、不同的环境，所以在生产生活、穿衣服饰、宗教信仰等方式上也存在着较大的不同，但是，却也正是因为56个民族之间所具有的差异性和独特性，才为我国民间美术的发展提供了广阔的发展空间和多样的表现形式。我国传统的祈福祭祀的活动中，都体现了我国民间美术具有较强的民俗性的特点。例如，人们将“龙”和“凤”的图案用于新人的婚礼婚服的制作上，以此来表达对于新人的祝愿等。
（二）民间美术的本原性。民间美术是由最初的本原进而发展到二元和多元的，也就是说，开始的艺术创造是不讲究实用性和审美性的，只是一种单纯的适应性行为，随着人脑的开化和生存环境的逐渐舒适化，人们才有了最初的实用性和审美性的模糊界限，将实用性和审美性明确分别开来又需要经过漫长的演变，进而才实现了最终的民间艺术的实用性偏向和审美性偏向。民间美术主要通过物质形态表现一种精神寄托，寓意会产生变化，但是物质载体却很少改变。
二、现代艺术设计发展现状
（一）缺失民族文化特色。西方资本主义国家自工业革命之后就将艺术与生活思想相结合并建立现代艺术设计，还将艺术设计的思维方式用于环境规划设计、建筑设计、视觉传达设计等方面，推动了经济发展。进入21世纪后，我国的现代艺术设计也越来越朝着西方设计方向发展，以至于当前许多设计人士在评判和接受设计作品的重要尺度都以“视觉冲击力”和“国际语言”为标准，缺少站在本土文化角度评价艺术设计，脱离了我国国情特色和经济建设。
（二）缺少创意。随着信息技术的普及，计算机成为现代艺术设计的重要方式，给设计表现技法、创作手段以及设计思维都带来极大的变化，该方式在设计中表现出的易修改性、形象直观性和易操作性等优势都是传统手工绘制无法比拟的，可以有效的降低成本，大大提高工作效率。但计算机在一定程度也束缚了设计者的灵感，电脑设计作品充斥整个社会，由此一来不得不重新审视现代艺术设计。
三、民间美术在现代艺术设计中的应用
由于接近原始艺术，民间美术有一个很重要的特征就是体现着人民群众的工作和劳动，是人类不断发展所得出的文化产物。所以，民间美术一直富含人性化思想，强调物质与思想的结合。受此影响，在现代艺术设计中，很多设计者也会有意无意地在设计过程中加以应用，凸显人情味和亲切感。比如，现在很多的平面艺术设计当中，印刷字体的设计、包装的设计都在一定程度上运用了民间美术元素和理念，得到了人们的一致认可。而在产品设计中，民间美术同样会被拿来应用。其中，色彩的应用最为广泛。比如，在一些儿童产品的颜色选择上，就吸取了民间美术的色彩搭配，运用较为明亮的色彩，使产品更具吸引力，有效激发了消费者的购买欲望；在为年轻群体设计产品时，又选用调和的色彩，迎合了年轻人的品味和爱好。
四、民间美术对现代艺术设计的启示
（一）创作观念的借鉴。民间美术在创作过程中，通常选用的是大自然中最天然的物种，例如：絲帛、泥土、石头等，在创作的过程中对这些材料进行充分的应用和开发，在保持原料固有的特点后，对其进行因材施艺，使其形成独特的造型理念。而在当前的艺术设计中，也开始将创作的概念视为自然到人工的转变过程，在选材时，注重其自然性，在制作的过程中，使其保持自然的风格。例如，在对当前的建筑物进行彩绘时，可以使其泥土的造型简单些，棱角浑圆些，使其粗犷的轮廓中体现出细腻化的情感。
（二）造物观念启示。在民间艺术造物中对自然规律的认识和利用不同于其他造物理念，它要求人们除了要认识不同材料和制作手段之外，还要借助其原有的光泽、肌理、纹饰等自然形态和材料的性能幻化成超越自然属性的艺术造型，才能发挥物质技术性能。例如传统的蓝印花布，此块布料的原白布是棉麻为原料，以石灰、豆面加鸡蛋调和成防染浆剂。材料方面基本上都是无污染材料和可再生资源，民间这种例证比比皆是，尤其物质技术较强的民间美术形态有着更为明显的人的造物活动和自然生态环境相协调的伦理关系。
（三）色彩的借鉴。色彩的搭配对于现代艺术设计起着关键性的作用，现代艺术设计中的色彩搭配对于民间美术发展的特点进行了较好的彰显。由于不同民族、不同区域对于色彩搭配的方式存在差异，所以，民间美术对于现代艺术设计的发展起到了较好的推动作用。但是，当前现代艺术设计的发展是在传统民间美术的基础上进行的创新，即在民间美术的基础上，突破其束缚，采取更为大胆和创新的方式。
五、结语
在现代艺术设计实践中，设计者有必要对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼，探寻两者之间完美的结合点，同时结合时代特征，以新观念、新视觉和新手法加以强化，使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位，使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵。
参考文献：
[1]刘倩.民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用[J].农家参谋，
2017（08）：32.