如果说摄影是时间的艺术，它将精彩的一瞬间永远保留下来，那么居住在纽约的丹麦艺术家Peter Funch的作品却将无数个瞬间巧妙地融合在了一个画面中。
　　Peter Funch是我在第四届曼海姆·路得维希·海德堡摄影节上认识的，当时他的参展作品是“通天塔传说（Babel Tales）”，一开始我对他的创作方法颇为好奇，在摄影节期间举行的艺术家访谈中，我才了解到了他作品的深层次含义以及令人叫绝的创作手法。
　　“通天塔传说（Babel Tales）”这个系列的作品关注的是大城市中人与人之间的联系，或者确切地说是人与人之间缺乏的联系。记录和探寻人的行为和共性一直是吸引Peter的主题。Peter之所以开始拍摄“通天塔传说（Babel Tales）”系列，源于他居住在纽约。他深深地被纽约或者说是曼哈顿的那种紧张无序却又充满活力的感觉吸引。关于纽约这座城市和街道的摄影作品有很多，所以如何拍摄一些更加戏剧化与繁忙的街头场景形成巨大反差的照片无疑是一个挑战。所以Peter试图用半记录半摆拍的方式去创造一种新的影像。正如Peter所想象的，他的作品以一种全新的视觉经验以及近乎完美的方式呈现出来。
　　“通天塔传说（Babel Tales）”乍看之下，像轻松的城市题材的纪实摄影，然而它的背后隐藏着一个极其复杂，耗时耗力的制作过程。Peter采用记录拍摄和摆拍相结合的方式来创作这套作品。通过重复和并置，他试图体现人的相似性和群体行为，从而在照片中表达人分别作为个体和群体的一部分时的存在状态。照片中的那些瞬间其实是不存在的，它们是由花了数周时间所拍摄的几百个瞬间所合成的。他用了很长时间在一个特定位置反复拍摄，然后将这些相同的照片一层层叠加在一起，于是创作出基于记录摄影的虚构影像。
　　作为一个居住在美国的丹麦人，在他的艺术作品中你能感受到欧洲人的独特气质，但是同时它又很“当代”。美国的艺术比较直接，你看到的是什么它就是什么，但是欧洲艺术则不是这样。许多欧洲艺术家的创作都在一个历史的语境内，或者是着眼于多种内容的并置。Peter喜欢比较复杂的艺术作品，能使人产生很多疑问而不是直接给出答案。就像“通天塔传说（Babel Tales）”，它是一个街头摄影作品，但同时它是社会生活的影像化记录，并且促使人们探讨时间的定义，以及现实与虚构的界限。
　　作为一个陌生人生活在一个陌生国度的感觉，使他能以不同的角度观察生活，同时还能激发他的好奇心。Peter的创作手法为摄影艺术提供了新的可能性，他将不同的瞬间定格然后放在同一个画面中。当你审视他的作品时，你能很容易感受到这个场景似乎被人精心设计了一样，但是当你仔细观察作品时，又毫无破绽，不论是人物的表情和动作都丝毫没有摆拍的痕迹，也没有任何后期合成的痕迹，在日常生活隐现了微妙的反常。Peter的作品重新定义了在摄影中“时间”的概念，同时又让我们重新反思人与时间及空间的关系。