【摘要】：弗里达.卡洛是墨西哥史上最重要的女画家，她有着独特的人生经历，极具个性化的绘画风格。弗里达的作品与她的生活息息相关，她一生创作两百多幅，可算是一个自传型的画家。弗里达一生受病痛的折磨，这使她不得不穿戴矫形胸衣，并只能躺在床上。弗里达的父亲是一个摄影师，这给不方便外出的她提供了很好的素材。随着摄影技术的出现，架上绘画似乎受到了被稀释和被边缘化的境遇，但也有很多艺术家认为摄影并代替不了绘画，大家反而挪用了摄影图像，对这些现成的图像进行二次处理，并运用到自己的创作中。弗里达由于个人原因再加上父亲是摄影师的影响。在其作品中有与图像的对话，本文将论述弗里达作品中对图像的应用。
　　【关键词】：弗里达；图像化
　　一、弗里达作品的图像运用
　　弗里达1936年创作的《祖先、父母和我》，祖父母，父母和我》这事一幅树形的家族史图，弗里达大约三岁的样子，站在蓝房子的中间，她手里持有红丝带，两端围绕着她的父母连接着她的祖父母，隐喻着他们一家人一脉相连，她的父母，母亲的肚子有个婴儿，隐喻着当时已经受精怀有弗里达。红丝带连着的祖父母形象在柔软的云里，她们分别代表了来自不同的特色，在父亲上方的祖父母用海洋来比喻，从形象上看是一对欧洲夫妇。母亲的上方是外祖父母，他们用墨西哥的大地来象征，这种沟壑开裂山脉常常出现在弗里达作品中，左边一朵带有民族图案的花朵，长满仙人掌的墨西哥原野，仙人掌在墨西哥是具有神话的符号形式，是墨西哥最有代表的植物。其中父母的肖像是根据结婚照来画的，并把他们画成在天空中飘的天使，边上绕着白云的晕轮。这种老式的摄影传统一定让弗里达感到有趣，弗里达根据照片的原件忠实地回下了她母亲结婚礼服上的褶皱、接缝和蝴蝶结。移植图像，间接引用摄影构图，资料式利用，形成了她绘画作品的独特风格。
　　在弗里达的家中，总有一台相机时刻待命，为了扑捉重要的瞬间，别致的风景，记录朋友的聚会，以及任何成为她模特的动物和人物。但弗里达认为她并不是摄影师而是画家，她只是借助摄影图像来帮助她更好的进行创作。深刻的思想在她这里用着独特的视觉方式的进行表达，图像扩宽了弗里达绘画的表现形式。这种图解的方法，就像解读一个个的故事，故事中有时会夹杂着她对于现实的想象，就如把梦境中的假象当作现实已发生的真相。她采用了相对自由，开放式的观察方法，在创作中不断注入自己的创作思想和个人情感，用她收集的材料，抓拍或一些记录生活的瞬间，借用图像绘制，在绘画中形成比较直观的事物，使得弗里达的绘画在视觉上直观化，表达出的事物也更直接。这独特的视觉图像也成就了弗里达独特的绘画语言，这种结合摄影图像的绘画作品，并不把照片的形象挪用在画中这么简单，这其间是根据画家对事物的感受来创新，透过物像的外部形态来探索物像内部关系来表达画家的内心世界，这里表现形式突出了弗里达的个性情感，有其独特的思想感情，也发展了一条独特的艺术之路，这些看似直观化的作品中隐喻了弗里达想要画中表达的思考和情感。
　　二、弗里达的图像化表达
　　弗里达曾说：“我不是什么超现实主义，我从不画梦境，我画自己的现实状况，我只知道我必须画，而且直接画下流经我脑子的东西，而从不做其他考虑。我画我自己是因为我常常是孤独的，是因为我是我最了解的主题，我只是在尽我所能做到诚实而坦率的表现自己。”弗里达一生创作了二百多福作品，这些作品就像她的个人传记一样，也是自己生命历程的表述。奥地利精神分析心理学家弗洛伊德认为创作是人精神本能的需要，并且在创作活动中获得精神上的满足。正是那场骇人的车祸，将弗里达封锁在孤独之中，艺术成为了解脱的唯一出路。弗里达在孤独的时候借助绘画来治疗情感上的伤痛，当人们面对生活中的不如意而又无力抗拒时，艺术和宗教能够带给人心灵的抚慰，绘画成了她诉说心灵伤痛的媒介。在那段卧床休养孤独又痛苦的日子，她决定画画，母亲在她的床上方做了一个帷盖，装上了一面大镜子，弗里达就这样看着镜子里的自己画画，这是弗里达画画的开始。
　　弗里达的创作中有三分之二是记录人生的自画像，自画像在文艺复兴时期被称为“镜中的肖像”，艺术家把镜子当做自我认知的媒介。画家透过镜子观察自身形象，运用再现的方法将自己的形象复制在画布上。弗里达在卧床养病的那段日子开始对着镜子画自己，她那种想要倾诉自己生活和感情的强烈性，驱使她画了大部分的自画像。自画像中她常常在与自己对话，向镜子里的自己倾吐那些秘密及心灵深处的东西，其实在弗里达小时候就开始学会这样的与自己对话，那时的自己是一个想象中的朋友。弗里达6岁时得了小儿麻痹症，她在房间了养了九个月的病，因此她在白日梦中想象出了一位会安慰她、绝不会抛弃她的朋友陪伴她。弗里达1939年创作的那幅双重自画像《两个弗里达》里就画了两个自己，弗里达与镜中的自己，画中两个孪生姐妹并排站立，手牵着手，两颗裸露在外的心脏由同一动脉相连。在她的日记中有解释道这张画：“在六岁的时候，我有一位想象中的朋友，她是一位和我年龄差不多的小女孩……”这个想象中的朋友也是另一个自己。这也形成了她画这么多自画像的原因之一，喜爱关注自我，总是与自己对话。除了自画像，其他作品也同样具有鲜明的自我意识，表达个人情感，对自己、对爱人、对自己的祖国。弗里达就是在自己的空间里窥视自己，把内心世界的所有情感用一种隐喻的表达方式在画布上诉说。
　　弗里达在情感表达的内容上主要有三个：一，身体上的病痛。弗里达六岁时患上小儿麻痹症使她的右腿萎缩，在童年同伴的玩笑中受到伤害，那时受伤的她常常感到孤独，在18岁那年的车祸给她带来了致命的痛苦，所有人对她能活过来都感到惊讶，这也体验了弗里达内心中那股顽强的生命力，她从自嘲和黑色幽默中获取力量，把绝望和痛苦孕育在画中。弗里达二十八年里，一共动了三十多次手术，这些不仅在身体上给予她痛苦，在精神上也折磨着她，弗里达常常在作品中畫出破碎的肢体、滴血的伤口。也正是这些伤痛这场车祸将弗里达引向绘画，来画她的思想状态，让她用图像的象征语言来定格发生在身边的事，她画自己流血、哭泣、破碎、将痛苦移植到艺术里，以极大的真诚和坦率，幽默和幻想来调和，这是她情感的表达方式也是一种给心理释放压力的方法。二，是情感上的波折。在弗里达的日记里，记载着她的感情世界，内心境界，她把这一生遇到的两次事故归纳为那场车祸和遇到里维拉。她对丈夫无疑是很深刻的，经历爱情的背叛也是最痛苦的事情了，他们分居、离婚、复婚的感情纠缠对弗里达都是一种折磨，弗里达的画中里维拉的身影也有很多呈现，在弗里达的脑袋上、怀里，有里维拉出现的画中，弗里达的眼里都有流出的眼泪，这段爱情让她是幸福的也是痛苦的人。在对里维拉的爱和背叛，对不能拥有生育的事实，弗里达都用了绘画的方式在表达对它们的情感，用图像来表达自己的生活和个人情感，所以说弗里达的画是类似于自传性质的绘画。三，最后是对民族的热爱和革命意识，弗里达非常热爱自己的民族，里维拉在这方面可能对弗里达有影响，里维拉是墨西哥最伟大的壁画家，他画的题材大多是革命战争和宗教题材，里维拉也是一名革命者，对革命事业、历史及政治满怀热情。在弗里达的绘画中也很有民族特色，画中的自己总是穿着墨西哥传统服装，使得作品语言极具特色。弗里达在绘画中对待死亡的态度，这种玩味的嘲笑死亡源于墨西哥民俗，墨西哥文化本身就具有魔幻性，弗里达的绘画也证明了拉美的艺术独特性，她的绘画是从墨西哥传统文化中汲取的灵感再结合自身对生活的独特感受，使她的画面出现魔幻般的神秘感。这也是弗里达情感表达的来源，也是她生活中的一部分，也是这些生活片段成就了弗里达的绘画。
　　参考文献：
　　（美）海登.赫雷拉、夏雨译 ，弗里达——我不画梦，我画我的生活[M] 上海人民美术出版社 ，
　　艺术史的视野——图像研究的理论、方法和意义[M]、曹意强 等著，中国美术学院出版社
　　（英）艾美利亚.琼斯、刘凡译，自我与图像[M] 江苏美术出版社
　　作者简介：刘梦（1990—），性别：女，民族：仫佬族，籍贯，贵州，学历：研究生在读，单位：西北民族大学美术学院，研究方向：美术学。