《素园石谱》，作于万历年间，是中国古代最为完备、篇幅最宏的一部雅石专著。图文并茂，收雅石画作二百余幅。
　　《云林石谱》，是第一部石谱，只有字，没有图。《素园》有很多篇幅，直接间接引用了《云林》。所以今天谈赏石风格的变化， 《素园》更直观更有代表性。
　　《素园》通览下来，卧石十居七八，立峰少。山形具象，诸峰罗列如排算子，一览无余，久睹生厌。过目不忘者，寥寥几枚而已。
　　《十竹斋书画谱》，是国家图书馆特藏精品，也很有代表性，为晚明休宁人胡正言所编。图录雅石二十方，全是立峰，无一卧。以我所见，所绘诸石，全是精品，我宁要这二十，不要那二百。
　　这两本石谱，都有代表性。所以更能看出文人赏石风格演变的轨迹。
　　《素园》具象，《十竹》抽象。《素园》石头失之过碎，过硬，绉瘦漏透都占了，但就像苏东坡评米芾：但知好之为好，不知陋劣之中有至好。《十竹》石头圆润，空灵，如行云流水。
　　具象写实，描摹自然。抽象写意，超越自然，更多的表达的是文人的心性。具象是一种有限，抽象是一种无限。抽象更有想象空间，因此抽象是一种更高级别的审美。
　　以前有石友问我，说象形石低级，山形石高级，那像个山不也是象形吗？又高级在哪里？
　　山水是自然的缩影，可以代表自然。中国古人讲“人法地，地法天，天法道，道法自然”，没人讲道法龙虎豹，再说龙虎豹包括人类也是自然的一员。所以石头像山水自然要比像个阿狗阿猫老虎豹子高级。我们看国画也是这样，山水画是主流，人物肖像、花鸟工笔不是主流，因为山水更能寄托文人的性灵。
　　又有石友问我，江南四大名石，都叫这个峰、那个峰，自然界哪里有长成那样的山峰？
　　这个问得好。不是说人生有三重境界吗？看山是山，看山不是山，看山还是山。最后一个境界不去说了。那是得道了。哪有得道的高人恋物玩石头的？那第二境界看山不是山，肯定要比看山是山境界高。因为第二境界的山已超越了自然的山，有人的思考在里面。
　　为什么那些明明不像峰的石头偏命名为峰？为什么抽象的山比具象的山好看？道理也就在于此。这是第二阶段的审美。
　　江南四大名石，为何三枚命名都带“云”，云跟石有什么关系？一个天上，一个地下。
　　有人答石为云根，我反问，既然云是从石头下生出来的，那为何云不以石命名？哪有儿子不跟老子姓的？
　　其实要搞清楚古人石头为何要以云命名，先要搞清楚“云”究竟是什么意思。
　　最权威的解释， 《说文解字》：“云，山川气也。”答案出来了。
　　风云流变，云是最变动不居的。千变万化，神鬼难测。相对于有形的万物，云看得见，摸不着，因为每时每刻都在变化。因此可以说云是无形的，云是空灵的，云是抽象的。
　　万物生于有，而有生于无。还有什么能比无形的、空灵的、抽象的，更能打动文人的心？云是山川的灵气，是山川的精气神。所以《十竹·石谱》里的石头不像山川，像一朵云。比《素园》里像山川的石头更高级更耐看。就是因为一个画出了山的形，一个画出了山的魂。古人不但画石头希望画出石头的灵魂，就是为石头命名，也希望把石头的这种灵气体现在名字里。这才是古人命石多以云为名，诵石多以云来喻的根本原因。
　　行到山尽头，坐卧看云起。赏山的背后是赏云。文人赏石是从具象走向抽象，到晚明已经完成了这种转变。妙就妙在那个似与不似之间。了然这个道理，就会发现那些看山不是山的石头的妩媚大美。