宜兴紫砂壶以其优良的实用功能、丰富的色泽和千奇百怪的造型而闻名，它起源于宋，兴于明清，在长达几百年的发展历程中，它从传统实用器变为实用和观赏价值兼备的艺术品，与紫砂艺人的砥砺传承密不可分，其中艰苦辗转，亦不为外人所道。宜兴紫砂壶艺作为国家非物质文化遗产，在中国传统文化之林中独树一帜。近年来，随着时代生活的开放性发展，优秀的紫砂作品屡次在国内外获奖，构思新颖、制作精湛、富有鲜明时代精神的紫砂作品，将宜兴紫砂推向新的水平，现以作品“静听秋雨声壶”（见图1）为例作出详细阐述。
　　1 作品“静听秋雨声”的造型设计
　　“方匪一式，圆不一相”，紫砂壶造型变化丰富，在艺人的创新下，各类器型层出不穷，可谓造型艺术的宝库。按照不同的形态特点，大致可分为圆器、方器、花器和筋纹器四类，作品“静听秋雨声”即为典型的花器。紫砂花器是艺人们根据生活中所见各种物象的形态，经过艺术加工，运用雕、镂、捏、塑等装饰手法，设计成器皿造型，如自然界中的梅、兰、竹、菊皆可作为紫砂创作的原型。紫砂花器注重肖形状物，要保持表现物象的形态特征，更要表现其本质，让观者身临其境。历史上最早的紫砂花器是明代供春所制作的“供春壶”据说，“供春壶”的原型是金沙寺旁一棵古老的银杏树，整壶表面肌理形似树皮，疤结明显，仿若一棵苍劲朴实的老银杏树，壶器以指纹螺隐、汤匙挡坯，别具新意。
　　作品“静听秋雨声壶”与“供春壶”有异曲同工之妙。作品“静听秋雨声壶”以一只成熟的南瓜为原型，其表面肌理凹凸不平，遍布褶皱皲裂、褶子呈漩涡状，正如成熟的瓜果表皮粗糙不平、斑驳横生。作品不简单地追求形式美，表皮肌理并不规则拘谨，仿无意为之，却在不经意间成就了自然雕琢的痕迹。壶体为圆器，形体曲张饱满而不臃肿。一弯流蓄势而出，壶把与之呼应，表面斑驳不堪，仿若浑然天成的枯枝、瓜蔓，几处镂空的小洞仿佛是被风雨侵蚀或小虫蚕食留下的痕迹。壶盖与壶身恰到好处地贴合，转承合缝，增强了作品的整体感。壶钮为瓜蒂状，惟妙惟肖，自然可爱，极富生态气息，整件作品仿若一件强有力的雕塑。作品采用原矿段泥制作，段泥色泽偏黄、砂感强，既符合瓜果表皮的肌理和成熟的韵味，又有秋天树叶飘落的意境，增强了作品的装饰效果。壶体表面又点缀几只贪食的小虫，形态栩栩如生，仿若在缓慢地爬行，布局合理、疏密得当，小虫以黑泥绘制，不同颜色的搭配使得作品表现出自然的多彩意境。整件作品并不拘泥于规整的形式，却隽永耐看、气韵生动。它沿袭了传统供春的制作技法，自然而为，又以全新的思路进行创作，完成了创新。
　　2 “静听秋雨声壶”的艺术境界
　　艺术来源于生活，又回归于生活，真正优秀的作品具有“润物细无声”的艺术感染力，让人产生无限遐想，赏壶者自由徜徉于作品所营造出的艺术空间，从而也迸发出自己的思想见解和情感共鸣，与艺人在无形中进行精神对话和交流。
　　古往今来，关于秋天的诗句数不胜数，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”、“空山新雨后，天气晚来秋”，秋天是个诗意的季节，总是让人安静和沉思。作品“静听秋雨声壶”以一只成熟的南瓜为原型，瓜果香甜的气息已然吸引了很多虫蚁，它或许是被瓜农忽略遗忘了，或许还在等待被采摘，有几分寂寥，有几分丰收的喜悦，还有几分虫蚁之趣，让人遐想。雨天是朦胧的，秋天微涼的雨更有着别样的意境。雨中的田园，宁静而清丽，簌簌而落的树叶在雨中旋转、舞动，落满了地面，它完成了人生的最后一舞，无论是否有人欣赏，它都是圆满的。田园中的瓜果在泥泞里安躺着，贪食的虫蚁在它身上爬行，忙着收藏过冬的食物。用此壶泡上一壶茶，静坐窗边，茶香氤氲，望着窗外如梦如画的雨景和金黄色的田园，灵动的思绪缓缓升起，一份浅淡的美丽和温暖在心底油然而生。无论是象征丰收和喜悦的瓜果，还是象征奉献精神和新生希望的落叶，都是秋天独一无二的风景。
　　“静听秋雨声壶”呈现出一幅诗情画意的秋日画卷，无声胜有声，让人迷醉其中。现代人总是在疲于奔命，这个世界很急，急得让我们忽略了很多美好。正如米兰昆德拉说：“这一切都做得太仓促。我们感到自己的错误，太激奋会不够细腻。好事包含的种种妙处来不及品味就匆匆奔向快乐。”而紫砂壶，让我们返璞归真，让我们在对一把壶的泡养中、让我们在喝茶时，怀抱一份安静的心绪、一份欣赏的心境，用心发现生活的美。
　　3 结 语
　　“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，宜兴紫砂壶古色古香、敦朴大方，有天然妙趣。一把好壶是一个人瞬间的独语，是突然的灵思泉涌。当人们手执一壶，把玩品茗时，时间突然凝固、停滞，仿佛被充沛而温柔的气场笼罩，感受到其中独一无二的生命力，满腔深情、满心思绪，脉脉不得语，这便是紫砂的力量，创造的力量。好的作品，是泥料选用、造型设计和装饰工艺的相辅相成，身为一名紫砂艺人，应将紫砂视为自己灵魂的归宿，不断锤炼自己的技艺，以坚定的态度和满腔的热情发挥自己的创造才能，如此才能青出于蓝胜于蓝，将紫砂艺术推向新的高度。