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建筑的美感来源于人的内心，从现如今的建筑造型设计中可见，工业化和国际化的趋势比较明显。具体来说，建筑的美包含着多种形式，其中以几何形体美、表面自由美以及残缺美等等。标志性的建筑数量较多，建筑设计师需要根据自身的灵感，将雕塑艺术的观点应用到其中，提升建筑形体元素的应用效果。
1雕塑与建筑造型
在造型艺术中，不得不提到的就是雕塑艺术和造型艺术。对于建筑学来说，已有很多学者提出了自己的见解。在建筑美学艺术进行论述的时候，主要采用的是交叉定位的形式。其中包括造型和空间艺术，主观与抽象艺术等等。从建筑的本质上看，建筑的构思和设计是主观的，但是，表现出来的形式和具体的形态却是具体的。雕塑艺术则是利用雕、刻等各种手段来改变实物的形体，使其具有一定的艺术性。总之，二者都会涉及到三维、空间以及实体部分。从艺术的发展过程上看，很多艺术都需要在自身发展和完善的基础上，不断吸收和借鉴外部其他类型艺术的精髓。建筑和雕塑艺术也是如此，在这二者发挥作用的同时，也呈现出一种综合性和全新性的艺术特点。所以，以雕塑艺术为视角来看待家住形体的塑造工作具有一定的可行性。
2雕塑手法在建筑形体上的体现
自建筑艺术和建筑行业兴起以来，人们看待建筑和看待雕塑的角度具有一定的相似之处。另外，从艺术的角度上来看，视建筑为雕塑也是一种艺术理念形式。在多数的建筑作品中，设计者都或多或少地涉及到雕塑艺术的内容，总体来说，可以表现为以下几个方面：
2.1建筑逐渐注重几何形体美
任何一种建筑物都会在其外表或者是内部表现出一定的几何形态，有些建筑可谓是几何体的组合形式。在对建筑进行设计的过程中，建筑中的几何形式都属于一种抽象形式。最早谈及到建筑的几何形式美的著作是《建筑十书》，在以后的发展中，建筑设计师们往往将几何图形以及数字形式融合到一起，对建筑形式美进行揭示。建筑设计工作逐渐遵循三角形、正方形、圆形以及黄金分割比等形式。可见，几何形体美在建筑中得以体现既是建筑设计的发展方向，同时又是建筑设计需要遵循的一种形式，因此，其重要程度比较突出。
从传统的设计中可以看出，几何形式通常都具有一定的规则性或者是对称性，这是一种美的体现。但是，随着人们审美观念以及建筑的不断发展可知，不规则的几何形体也会表现出更加特殊的美感。建筑的稳定性是其生命所在，但是建筑的美感却是灵魂。
建筑造型设计中所应用的几何形体数量较多，种类复杂，但是同一种或者是不同形状的结合形式相互叠加或者是重复，也会体现出不同的建筑美感。比如，球形或者是半圆形的叠加会让人产生一种强烈的立体感，如果形成了一种螺旋式上升的效果，就会让人们体会到一种升腾和超然的感觉。其中巴黎凯旋门就是一种典型的建筑。
表达了现代主义的简约美学概念，即是利用简单纯粹的几何形体，以立体主义的眼光看待建筑，从而赋予了建筑以符合数学模数，几何比例的规则的理性美。在这里纯几何形的构成并不是形式主义的仅视觉上的表面的，而是以几何图形这样的要素构成一个有机的整体，重点是在整体结构上，整体大于部分之和。规则几何形体的组合，目的在于通过其组合或称为变形来表达人类的普遍性情感。
2.2表现曲面形体构成的自由美
现代建筑的雕塑性，除纯粹几何的体量表现外，还有以追求塑形、曲线、无规律为目标的自由美。它们以更随意的自由曲线、自由形体以表现出精致的雕塑性。在这一类建筑中充满着对自然的热爱，仿佛真正有生命的装饰，只有在自然界中存在，自然的感觉可以统合一切形态：简单与复杂，美与丑等对立的因子，予人以浑然有机的感觉，它们有时将花草的曲线加以抽象和提炼，有时甚至是直接将大自然奉献的美好东西用于建筑上。建筑这时看来仿佛是充满了灵性，它渴望着诉说、生长、呼吸和观察。整个建筑被拟人化或拟物化了。
人們早在古希腊时期就认识到了自然的美，他们从忍冬草的叶片得到了科林斯柱头。此后经历了拜占庭建筑、文艺复兴建筑、古典主义建筑、折衷主义建筑等等，在十九世纪八十年代的新艺术运动又回归于自然的美，以模仿自然界生长繁盛的草木形状的曲线，利用当时先进的铁加工工艺，制作出各种曲线造型的装饰构件，但当时它的影响还仅限于室内表现上，而西班牙的建筑师高迪将这种对自然的热爱运用到了整个建筑造型和空间处理上，以流动的自由曲线来表达对自由和大自然的向往。他从自然中的动物、植物以及自然景观中提练出了美，得到了灵感，他将建筑与自然环境之间密切的关系及相互间的协调，在建筑中运用自然界的形象时，取得天然的生态效果。
2.3运用反形式美学理念追求的残缺美
中外古典建筑艺术大都以对称均衡、整齐一律等为审美标准，而对于那些非对称建筑构图和不规则的建筑形体，如果以僵化的美学法则去衡量，都可以视其为超出常规的丑，但是正是这些丑态却赋予建筑以鲜明的美感个性，显示出独特的艺术魅力。，墨守成规、机械刻板、四平八稳的建筑形式的确符合美学的规律，但是这绝不是衡量的唯一标准，而建筑真正的美应属于那些既能尊重客观美学法则，又敢于破除陈规旧习的生气勃勃的新建筑。
人们常在解构主义建筑中所看到，其美学信码被变形与分裂，即用变形、出人意外来延长感知活动的时间，加强信息作用，把原来的习惯给打破了，这就使人们对其非同一般的形式加以注意，用这种方法使旧的东西通俗的东西变成新的，不俗的而又可以理解的。盖里可称为这方面的佼佼者。盖里非常重视建筑艺术的创造性，他认为当今时代是松散的、混沌的、快节奏的时代，只有多元化才能适应这个时代。
运用一些交叉、重叠、扭转、断裂等构成技法，以强调重点部位的建筑艺术处理。但是，同时我们也应看到建筑雕塑性的残缺美倾向，并不是放之四海皆可的，它有一定的局限性，比如由于建筑形体的限制会造成结构过于复杂，在工程技术上造成一系列的困难，增加建筑的费用，同时建筑形式的破碎感与城市的文脉毫无关系，因此也基本无法成为城市的一个有机的、和谐的组成部分，所以它们只能单独地以艺术品的形式存在，而不能用得过多过滥。建筑突破了常规意识中对建筑的理解，以其自由的、反形式美学的造型独树一帜，成为当地的标志性建筑，同时也极具雕塑感。
结束语
雕塑与建筑同属造型艺术，现代建筑是随现代雕塑的产生而逐渐发展起来的。我们现在在经过近百年后，回到现代建筑的起源，重新审视它们两者之间的联系，是试图从与建筑相邻近的艺术语言中寻求新的突破点，试图从纯净的建筑构成元素的表观上来看建筑的形体语言。这种方法是富有创造力的，是新奇的。
（辽宁省大连市 大连工业大学 116034）
1雕塑与建筑造型
在造型艺术中，不得不提到的就是雕塑艺术和造型艺术。对于建筑学来说，已有很多学者提出了自己的见解。在建筑美学艺术进行论述的时候，主要采用的是交叉定位的形式。其中包括造型和空间艺术，主观与抽象艺术等等。从建筑的本质上看，建筑的构思和设计是主观的，但是，表现出来的形式和具体的形态却是具体的。雕塑艺术则是利用雕、刻等各种手段来改变实物的形体，使其具有一定的艺术性。总之，二者都会涉及到三维、空间以及实体部分。从艺术的发展过程上看，很多艺术都需要在自身发展和完善的基础上，不断吸收和借鉴外部其他类型艺术的精髓。建筑和雕塑艺术也是如此，在这二者发挥作用的同时，也呈现出一种综合性和全新性的艺术特点。所以，以雕塑艺术为视角来看待家住形体的塑造工作具有一定的可行性。
2雕塑手法在建筑形体上的体现
自建筑艺术和建筑行业兴起以来，人们看待建筑和看待雕塑的角度具有一定的相似之处。另外，从艺术的角度上来看，视建筑为雕塑也是一种艺术理念形式。在多数的建筑作品中，设计者都或多或少地涉及到雕塑艺术的内容，总体来说，可以表现为以下几个方面：
2.1建筑逐渐注重几何形体美
任何一种建筑物都会在其外表或者是内部表现出一定的几何形态，有些建筑可谓是几何体的组合形式。在对建筑进行设计的过程中，建筑中的几何形式都属于一种抽象形式。最早谈及到建筑的几何形式美的著作是《建筑十书》，在以后的发展中，建筑设计师们往往将几何图形以及数字形式融合到一起，对建筑形式美进行揭示。建筑设计工作逐渐遵循三角形、正方形、圆形以及黄金分割比等形式。可见，几何形体美在建筑中得以体现既是建筑设计的发展方向，同时又是建筑设计需要遵循的一种形式，因此，其重要程度比较突出。
从传统的设计中可以看出，几何形式通常都具有一定的规则性或者是对称性，这是一种美的体现。但是，随着人们审美观念以及建筑的不断发展可知，不规则的几何形体也会表现出更加特殊的美感。建筑的稳定性是其生命所在，但是建筑的美感却是灵魂。
建筑造型设计中所应用的几何形体数量较多，种类复杂，但是同一种或者是不同形状的结合形式相互叠加或者是重复，也会体现出不同的建筑美感。比如，球形或者是半圆形的叠加会让人产生一种强烈的立体感，如果形成了一种螺旋式上升的效果，就会让人们体会到一种升腾和超然的感觉。其中巴黎凯旋门就是一种典型的建筑。
表达了现代主义的简约美学概念，即是利用简单纯粹的几何形体，以立体主义的眼光看待建筑，从而赋予了建筑以符合数学模数，几何比例的规则的理性美。在这里纯几何形的构成并不是形式主义的仅视觉上的表面的，而是以几何图形这样的要素构成一个有机的整体，重点是在整体结构上，整体大于部分之和。规则几何形体的组合，目的在于通过其组合或称为变形来表达人类的普遍性情感。
2.2表现曲面形体构成的自由美
现代建筑的雕塑性，除纯粹几何的体量表现外，还有以追求塑形、曲线、无规律为目标的自由美。它们以更随意的自由曲线、自由形体以表现出精致的雕塑性。在这一类建筑中充满着对自然的热爱，仿佛真正有生命的装饰，只有在自然界中存在，自然的感觉可以统合一切形态：简单与复杂，美与丑等对立的因子，予人以浑然有机的感觉，它们有时将花草的曲线加以抽象和提炼，有时甚至是直接将大自然奉献的美好东西用于建筑上。建筑这时看来仿佛是充满了灵性，它渴望着诉说、生长、呼吸和观察。整个建筑被拟人化或拟物化了。
人們早在古希腊时期就认识到了自然的美，他们从忍冬草的叶片得到了科林斯柱头。此后经历了拜占庭建筑、文艺复兴建筑、古典主义建筑、折衷主义建筑等等，在十九世纪八十年代的新艺术运动又回归于自然的美，以模仿自然界生长繁盛的草木形状的曲线，利用当时先进的铁加工工艺，制作出各种曲线造型的装饰构件，但当时它的影响还仅限于室内表现上，而西班牙的建筑师高迪将这种对自然的热爱运用到了整个建筑造型和空间处理上，以流动的自由曲线来表达对自由和大自然的向往。他从自然中的动物、植物以及自然景观中提练出了美，得到了灵感，他将建筑与自然环境之间密切的关系及相互间的协调，在建筑中运用自然界的形象时，取得天然的生态效果。
2.3运用反形式美学理念追求的残缺美
中外古典建筑艺术大都以对称均衡、整齐一律等为审美标准，而对于那些非对称建筑构图和不规则的建筑形体，如果以僵化的美学法则去衡量，都可以视其为超出常规的丑，但是正是这些丑态却赋予建筑以鲜明的美感个性，显示出独特的艺术魅力。，墨守成规、机械刻板、四平八稳的建筑形式的确符合美学的规律，但是这绝不是衡量的唯一标准，而建筑真正的美应属于那些既能尊重客观美学法则，又敢于破除陈规旧习的生气勃勃的新建筑。
人们常在解构主义建筑中所看到，其美学信码被变形与分裂，即用变形、出人意外来延长感知活动的时间，加强信息作用，把原来的习惯给打破了，这就使人们对其非同一般的形式加以注意，用这种方法使旧的东西通俗的东西变成新的，不俗的而又可以理解的。盖里可称为这方面的佼佼者。盖里非常重视建筑艺术的创造性，他认为当今时代是松散的、混沌的、快节奏的时代，只有多元化才能适应这个时代。
运用一些交叉、重叠、扭转、断裂等构成技法，以强调重点部位的建筑艺术处理。但是，同时我们也应看到建筑雕塑性的残缺美倾向，并不是放之四海皆可的，它有一定的局限性，比如由于建筑形体的限制会造成结构过于复杂，在工程技术上造成一系列的困难，增加建筑的费用，同时建筑形式的破碎感与城市的文脉毫无关系，因此也基本无法成为城市的一个有机的、和谐的组成部分，所以它们只能单独地以艺术品的形式存在，而不能用得过多过滥。建筑突破了常规意识中对建筑的理解，以其自由的、反形式美学的造型独树一帜，成为当地的标志性建筑，同时也极具雕塑感。
结束语
雕塑与建筑同属造型艺术，现代建筑是随现代雕塑的产生而逐渐发展起来的。我们现在在经过近百年后，回到现代建筑的起源，重新审视它们两者之间的联系，是试图从与建筑相邻近的艺术语言中寻求新的突破点，试图从纯净的建筑构成元素的表观上来看建筑的形体语言。这种方法是富有创造力的，是新奇的。
（辽宁省大连市 大连工业大学 116034）