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摘 要：余华是我国著名作家。他的作品虽不高产，但却具有极高的艺术价值和研究价值。在新课标高中语文教材中，选入了他的成名作《十八岁出门远行》；而高中课外必读书目中也有余华所著的《活着》。本文就将以高中生最熟知的《十八岁出门远行》和《活着》为范本，来研究余华的创作转型，去剖析一位作家的写作历程。
关键词：余华；小说；文学研究；创作转型；先锋派
作者简介：姜永哲（2000-），男，汉族，山东师范大学附属中学2015级29班，2015级校学生会主席。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-02-0-01
一、先锋来了
上世纪80年代末，随着改革开放的逐步推行，中国的经济、社会前所未有地面临着新的考验。与此同时，许多西方文学也开始大量涌入中国，给人们的思想上带来了激烈的冲击与碰撞。青年作家们开始把创作的重点从“写什么”转移到“怎样写”上来。在这一时期，马原、苏童、洪峰、残雪等作家最先崭露头角，作为“先锋派”，他们大胆而富有创造力，在语言、叙述层面上进行了一次疾风骤雨式的探索，将文学引向了一条不同于前人的道路。而余华作为先锋派作家中的后起之秀，开始了小说在生存层面上的新探索。他初入文坛便将残酷、暴力、荒诞在其作品中展现得淋漓尽致，其个人特色强烈而鲜明。
作家的文风无不与他的成长经历有关。余华在自传中写道，他从小就是在医院里长大的。“我对从手术室里提出来的一桶一桶血肉模糊的东西已经习以为常了”、“我家对面就是太平间，差不多隔几个晚上我就会听到凄惨的哭声。”这对一个孩子来说无疑是残酷的，而此时所处的时代背景也正是“文革”浩劫。在大字报的时代，文学的一切手段都得到了发挥，什么虚构、夸张、比喻、讽刺……应有尽有。余华在其早先作品中对血腥、暴力、死亡的情节得以十分冷静的叙述，与这样的童年经历与时代背景是绝对分不开的。
二、《十八岁出门远行》与余华的暴力叙述
1986年底，26岁的余华在报纸上偶然读到一则豆腐干大小的新闻，一辆满载苹果的卡车在路边翻了，结果司机眼睁睁地看着一车苹果被当地村民抢得一干二净。围绕这一震撼余华内心的事件，他创作了第一个带有明确先锋指向的短篇《十八岁出门远行》（以下简称《远行》）。在随后的《北京文学》笔会上，余华和他的《远行》恰被著名评论家李陀慧眼相识。李陀肯定地告诉他：“你已经走到了中国文学的最前列了。”余华就这样“顺利地搭了一辆满载苹果的卡车”作为“先锋”驶向中国文学的前沿阵地，从此开始了他一系列震撼人心的“先锋叙述”。
在《远行》中，十八岁的“我”带着对未来的美好憧憬走向了成年的旅行。临近傍晚时，一辆抛锚的卡车让走了一天的疲惫的“我”恢复兴奋，我学着成人的姿态去搭讪司机，却被粗暴地拒绝。愤怒的“我”径自打开车门，坐到车上。不料刚才强悍的司机非但没有把“我”撵下车，还笑嘻嘻的叫“我”吃他车上的苹果。后来车又抛锚了，接着遇到了一群村民，开始明目张胆的哄抢车上的苹果。“我”不惜为司机两肋插刀，被村民揍得鼻青脸肿，而司机却毫不在意地在一旁散步。当“我”伤痕累累时，司机却提着“我”的背包跳上了村民的拖拉机扬长而去。最后只留下浑身是血的自己蜷缩在破损不堪的卡车中。这篇短篇小说着实给所有读者带来了前所未有的认知上的冲击。我们已无法看到故事的合理性，同时所有人物性格也都变得异常模糊。这是一场步入社会的荒诞“成人礼”，是余华以其独特的构思、叙事，对未成年人的世界观与现实社会残酷间巨大错位的深刻刻画，也是他对创作原型实现的鲜有人可以企及的完美升华。
在紧接着的三年里，余华就沉浸在血腥和暴力的写作中里难以自拔了。他的精神慢慢来到崩溃的边缘，自己却全然不觉，仍然沉浸在写作的亢奋里。直到有一天，他做了一个漫长的梦。余华在《一个记忆回来了》中写到，梦中的我被五花大绑，站在县中学操场的主席台前，身后站着两个持枪的军人。喇叭里的声音在控诉我犯下了很多的杀人罪，最后是判决的八个字：“判处死刑，立即执行。”“砰”的一声枪响，我被击倒在台上，奇怪的是我竟然站了起来，而且还听到台下嗡嗡的人声。我觉得自己的脑袋被子弹击空了，像是砸了一个洞的鸡蛋，里面的蛋清和蛋黄都流光了。从梦中惊醒过来后，我开始意识到是白天写下太多的血腥和暴力。于是在那个深夜，我在充满冷汗的被窝里严肃地警告自己：“以后不能再写血腥和暴力的故事了。”
三、《活着》意味着什么
一个梦，改变了余华的叙述。1992年9月12日，余华在《活着》的手稿上画了最后一个句号。《活着》讲述的是一个人一生的故事，也就是福贵一生与命运的纠葛。福贵上有父母，下有两个儿女，还有一个善良的妻子。一路从旧时代走来，命运将他身边的亲人一个一个地带走，最后只剩下福贵与一头老牛“福贵”相依为命。这个悲惨的故事并不是为了告诉我们福贵这一生到底有多可怜，而是让我们明白“活着”二字的意义。在《活着》中，余华以再也不同于以往的叙事口吻，而是完全以主人公富贵的人物个性展开写作，字里行间融入了富贵内心最真实的情感。
在《活着》里，余华开始充分地使用环境描写。“我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤腳跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。”余华不止一次在采访中提到这段描写，而且他很得意自己当时用“盐”来描写月光照耀下的路：一来，中国当时的下层老百姓见得最多的就是盐了，用盐很贴近他们的生活；二来，福贵当时的心里已经很受伤了，他把洒满月光的路比作盐，意喻伤口撒盐、痛上加痛。《活着》中众多细节的刻画，是其情感表达的助推器，意味着余华已经基本完成其作品的温情、现实叙述转型。
四、总结
余华已经颠覆了早先冷血无情的形象，转而成为一个具有悲悯情怀的中国作家。对于余华个人来说，转型对其自身的文学道路具有深远的意义。不但丰富了小说的叙事技巧，而且提升了作品的思想深度。这是一次沉着而冷静的转移，也是一次成功而完美的突破，这也体现了当代中国文坛、著名作家所应有的生机与力量。
参考文献：
[1]余华，《余华文集》（全13册），作家出版社，2010.
[2]洪治纲，《余华评传》，作家出版社，2017.
[3]段水红，全球化视野下的余华小说创作转型，湖南师范大学，2008.
[4]张晓峰，出走与重构--论九十年代以来先锋小说家的转型及其意义，文学评论，2002（5）.
关键词：余华；小说；文学研究；创作转型；先锋派
作者简介：姜永哲（2000-），男，汉族，山东师范大学附属中学2015级29班，2015级校学生会主席。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-02-0-01
一、先锋来了
上世纪80年代末，随着改革开放的逐步推行，中国的经济、社会前所未有地面临着新的考验。与此同时，许多西方文学也开始大量涌入中国，给人们的思想上带来了激烈的冲击与碰撞。青年作家们开始把创作的重点从“写什么”转移到“怎样写”上来。在这一时期，马原、苏童、洪峰、残雪等作家最先崭露头角，作为“先锋派”，他们大胆而富有创造力，在语言、叙述层面上进行了一次疾风骤雨式的探索，将文学引向了一条不同于前人的道路。而余华作为先锋派作家中的后起之秀，开始了小说在生存层面上的新探索。他初入文坛便将残酷、暴力、荒诞在其作品中展现得淋漓尽致，其个人特色强烈而鲜明。
作家的文风无不与他的成长经历有关。余华在自传中写道，他从小就是在医院里长大的。“我对从手术室里提出来的一桶一桶血肉模糊的东西已经习以为常了”、“我家对面就是太平间，差不多隔几个晚上我就会听到凄惨的哭声。”这对一个孩子来说无疑是残酷的，而此时所处的时代背景也正是“文革”浩劫。在大字报的时代，文学的一切手段都得到了发挥，什么虚构、夸张、比喻、讽刺……应有尽有。余华在其早先作品中对血腥、暴力、死亡的情节得以十分冷静的叙述，与这样的童年经历与时代背景是绝对分不开的。
二、《十八岁出门远行》与余华的暴力叙述
1986年底，26岁的余华在报纸上偶然读到一则豆腐干大小的新闻，一辆满载苹果的卡车在路边翻了，结果司机眼睁睁地看着一车苹果被当地村民抢得一干二净。围绕这一震撼余华内心的事件，他创作了第一个带有明确先锋指向的短篇《十八岁出门远行》（以下简称《远行》）。在随后的《北京文学》笔会上，余华和他的《远行》恰被著名评论家李陀慧眼相识。李陀肯定地告诉他：“你已经走到了中国文学的最前列了。”余华就这样“顺利地搭了一辆满载苹果的卡车”作为“先锋”驶向中国文学的前沿阵地，从此开始了他一系列震撼人心的“先锋叙述”。
在《远行》中，十八岁的“我”带着对未来的美好憧憬走向了成年的旅行。临近傍晚时，一辆抛锚的卡车让走了一天的疲惫的“我”恢复兴奋，我学着成人的姿态去搭讪司机，却被粗暴地拒绝。愤怒的“我”径自打开车门，坐到车上。不料刚才强悍的司机非但没有把“我”撵下车，还笑嘻嘻的叫“我”吃他车上的苹果。后来车又抛锚了，接着遇到了一群村民，开始明目张胆的哄抢车上的苹果。“我”不惜为司机两肋插刀，被村民揍得鼻青脸肿，而司机却毫不在意地在一旁散步。当“我”伤痕累累时，司机却提着“我”的背包跳上了村民的拖拉机扬长而去。最后只留下浑身是血的自己蜷缩在破损不堪的卡车中。这篇短篇小说着实给所有读者带来了前所未有的认知上的冲击。我们已无法看到故事的合理性，同时所有人物性格也都变得异常模糊。这是一场步入社会的荒诞“成人礼”，是余华以其独特的构思、叙事，对未成年人的世界观与现实社会残酷间巨大错位的深刻刻画，也是他对创作原型实现的鲜有人可以企及的完美升华。
在紧接着的三年里，余华就沉浸在血腥和暴力的写作中里难以自拔了。他的精神慢慢来到崩溃的边缘，自己却全然不觉，仍然沉浸在写作的亢奋里。直到有一天，他做了一个漫长的梦。余华在《一个记忆回来了》中写到，梦中的我被五花大绑，站在县中学操场的主席台前，身后站着两个持枪的军人。喇叭里的声音在控诉我犯下了很多的杀人罪，最后是判决的八个字：“判处死刑，立即执行。”“砰”的一声枪响，我被击倒在台上，奇怪的是我竟然站了起来，而且还听到台下嗡嗡的人声。我觉得自己的脑袋被子弹击空了，像是砸了一个洞的鸡蛋，里面的蛋清和蛋黄都流光了。从梦中惊醒过来后，我开始意识到是白天写下太多的血腥和暴力。于是在那个深夜，我在充满冷汗的被窝里严肃地警告自己：“以后不能再写血腥和暴力的故事了。”
三、《活着》意味着什么
一个梦，改变了余华的叙述。1992年9月12日，余华在《活着》的手稿上画了最后一个句号。《活着》讲述的是一个人一生的故事，也就是福贵一生与命运的纠葛。福贵上有父母，下有两个儿女，还有一个善良的妻子。一路从旧时代走来，命运将他身边的亲人一个一个地带走，最后只剩下福贵与一头老牛“福贵”相依为命。这个悲惨的故事并不是为了告诉我们福贵这一生到底有多可怜，而是让我们明白“活着”二字的意义。在《活着》中，余华以再也不同于以往的叙事口吻，而是完全以主人公富贵的人物个性展开写作，字里行间融入了富贵内心最真实的情感。
在《活着》里，余华开始充分地使用环境描写。“我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤腳跑来的声音，月光照在路上，像是撒满了盐。”余华不止一次在采访中提到这段描写，而且他很得意自己当时用“盐”来描写月光照耀下的路：一来，中国当时的下层老百姓见得最多的就是盐了，用盐很贴近他们的生活；二来，福贵当时的心里已经很受伤了，他把洒满月光的路比作盐，意喻伤口撒盐、痛上加痛。《活着》中众多细节的刻画，是其情感表达的助推器，意味着余华已经基本完成其作品的温情、现实叙述转型。
四、总结
余华已经颠覆了早先冷血无情的形象，转而成为一个具有悲悯情怀的中国作家。对于余华个人来说，转型对其自身的文学道路具有深远的意义。不但丰富了小说的叙事技巧，而且提升了作品的思想深度。这是一次沉着而冷静的转移，也是一次成功而完美的突破，这也体现了当代中国文坛、著名作家所应有的生机与力量。
参考文献：
[1]余华，《余华文集》（全13册），作家出版社，2010.
[2]洪治纲，《余华评传》，作家出版社，2017.
[3]段水红，全球化视野下的余华小说创作转型，湖南师范大学，2008.
[4]张晓峰，出走与重构--论九十年代以来先锋小说家的转型及其意义，文学评论，2002（5）.