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【摘要】随着新课程改革的推进，歌唱教学是音乐课的主要活动之一，也是学生学习音乐的重要途径之一。在现行的音乐教学内容中，歌唱教学占据着课堂教学的大部分时间，其它教学领域也大都配合歌曲的学习而进行。所有的音乐表现都需要内心听觉的想象、引导，而内心听觉的发展需要由歌唱来训练。只有让孩子们积极参与到艺术实践活动中来，才能让他们获得审美体验、获得真正的音乐文化。歌喉是我们每个人都有的乐器，歌唱是每个人都可以参加的艺术活动，它是唯一可以不用受外部条件的限制就能享受到的音乐活动，也是我们普及音乐教育切实可行又有效的途径。学生要积极参与各种演唱活动、知道演唱的正确姿势。能够用自然的声音、节奏、曲调有表情地演唱。(1)营造“歌唱文化”。(2)教师的范唱。(3)教师的语言。(4)教师的伴奏。
【关键词】歌唱文化;范唱;语言;伴奏
【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1001-4128(2011)02-0029-02
1 营造“歌唱文化”
情境教学，是指教师根据教学内容与学生共同创造的一种能够激发学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。下面谈一谈音乐教学中的情境教学。
1.1 图画、录音再现情境：在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。比如：我在教唱《渴望春天》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到良好的教学效果。
1.2 如何创设情境:英国教育家柏西•布克在《音乐家心理》中强调：“一名教师，你首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力。”在多年的音乐教育工作中，我深切地体会到一堂音乐课的关键是要有吸引力，而采用情境教学是非常行之有效的办法。通过创设情境，显示鲜明形象，引导学生在其中“感受美”、学会“鉴赏美”、“表达美”，从而逐步提高审美情趣。
如：在教《摇篮曲》一课中，为了进一步加深学生对歌曲的理解，让学生感受到母爱的崇高，母爱的伟大。这时向学生娓娓道来，讲述了一个发生在我们身边的一个真实的故事：在贵州的一个旅游名胜风景区，一对母子正高兴地乘在缆车里欣赏周围的风景，由于种种原因，这部缆车在半途中出了故障，当时由于事情突然，来不及做任何紧急救援，就在这部缆车掉下来的那一刻，在死亡之神的逼近下，坐在缆车中的孩子被他的母亲一直用双手牢牢的托起，最终孩子得救了，只受了点轻伤，而孩子的母亲则永远的离开了这个世界。这时，整个课堂中响起韩红的那首《天亮了》。随着音乐的流动，在场的学生都潸然泪下。这就是音乐的魅力。
2 教师范唱的重要性
作为一个合格的音乐教师，不但要具备一定的教育学、心理学和音乐专业的普通知识，同时还要具备音乐教学能力和演唱、演奏的技术能力。在音乐教学中的唱歌教学环节，对教师的演唱和演奏能力就更加强调，教师的技术能力甚至关系到一节课的成败。因此，在多媒体现代化教学设备和手段普遍进入中小学音乐教学课堂的今天，我们仍然强调音乐教师的演唱技术能力和歌曲示范能力是有其现实意义和重要性的。
2.1 良好的范唱，能树立老师在学生心目中的威信。
正所谓：“亲其师,信其道”。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？音乐教师从第一堂课起，言行举止就应散发艺术魅力、充满艺术激情。教师声情并茂的演唱，挥洒自如的演奏，都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。作为学生的一面镜子，教师要善于利用自已的身份和角色来影响学生，使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的基本功，从而使学生喜欢你的音乐课。试想一下歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师，将会带给学生怎样的美的艺术享受，有这样良好基本功的老师，学生怎能不爱戴、不崇拜呢？如果音乐教师每一项示范都能做的到位，那么，老师在学生心目中的威信，是可想而知的。同样，正确的示范可以使学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习音乐的极大兴趣。
2.2 良好的范唱，能激发学生学习音乐的兴趣:爱因斯坦说过一句至理名言“兴趣是最好的老师”学生对音乐教师产生好感是吸引学生兴趣的第一步，学生在基础教育阶段，都有很强的向师性，教师的精彩示范，可以激发学生学习音乐的兴趣，调动学生学习音乐的积极性。教师示范演唱或演奏时，学生可以视其人、闻其声、观其貌，直接领略教师的风采，进而仔细体会音乐中所蕴涵的思想和情感基调。教师如果经常给学生正确的示范，就会使学生潜移默化地受到感染和熏陶，可以产生一种跃跃欲试的心理冲动，引发学生的学习兴趣。
总之，只有把教师扎根于自身音乐教育教学的实践当中，教师的专业发展和专业素养才能得到不断的提高。因此，音乐教师在教学中的示范，不仅会促进学生对音乐作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻；良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习音乐的兴趣和学习音乐的习惯培养均有独特的作用和意义。
3 教师语言的重要性
教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话艺术。” 老师亲切温和的语言，使学生百般回味；老师幽默诙谐风趣的语言，给学生带来快乐；老师果断有力热烈奔放的语言，给学生激情；老师谦虚谨慎温柔细腻的语言，使学生真诚……。音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，将音乐这种抽象的听觉艺术与语义性的听觉艺术联系在一起，充分发挥语言形象生动的描述作用，不仅可以再现音乐形象，促进学生对音乐作品的理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。如何在课堂教学过程中恰当充分地发挥语言艺术的作用呢？可以从以下几个方面谈起。
(1)音乐教师的语言要富有感染力:首先，教师的语言美对学生来说是一种艺术享受，学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力。特别是音乐课的语言，要求用富有艺术性的语言为音乐课“画龙点睛”,为音乐形象“推波助澜”。音乐教学的艺术性要求音乐教师语调的高低、语气的缓急要同音乐的速度、力度等音乐要素相协调。这样可以创设更为真切的体验情境，并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境，并加深对音乐的感受，增强艺术表现力。其次，由于学生对教师语言的接受和反馈很大程度上借助于教师的表情、神态、动作、风度等综合判断，也就是说，听觉还需借助视觉形象的帮助才能形成一个清晰准确的判断，因此教师要不断地追求语言、声态与神态、形态的吻合，直至“声、神、形”的合一。
(2)课堂提问的语言设计要考究:首先，作为教学语言的重要组成部分，提问是一种智慧的发掘、灵感的启示。这就要求教师的课堂提问要有启发性和神秘感。要能够启发学生的思维，唤起学生的兴趣，应是意料之外，却在情理之中，要勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心，并要把学生的注意力引向音乐。因此，课堂提问立意要鲜明，不要提一些简单的、毫无想象力问题，如“是不是？”、“喜欢不喜欢？”或“这音乐好听吗？”等。有时，语言的神秘和具有暗示性的提问设计往往会起到意想不到的效果。比如：“这首乐曲老师听过多次，但每一次的感受都不同，不知为什么？” 其次，问题设计要由浅入深，要有层次，丝丝入扣且前后呼应。只有这样，才能最终“水到渠成”解决问题，使学生获得满足感和成就感。如：在《送别》一课我是这样设计提问层次的：（1）你知道哪些有关送别的歌曲或器乐曲？（思维扩散）（2）你经历过送别吗？谈谈当时的情景。（联系生活）（3）请同学们从三首不同风格的乐曲片段中挑选一首为国画作品《送别图》配乐，并说出理由。（创造思维）（4）最后小结：虽然每个人的经历不同，送别时的情绪也不同，但相同之处是什么呢？
（思考）……这样的提问设计层层有序，渐次深入，启发学生内心深处的情感，也丰富了音乐内容，更激发了学生学习音乐的兴趣。再次，要注意因材施教，针对学生的音乐基础和年龄特征，问题的难度要适合学生对知识掌握的程度。例如：在欣赏《拉德茨基进行曲》前，如果先提问乐曲作者或音乐体裁、音乐要素，学生就会张口结舌，解决问题也很被动。而先放音乐，听完曲子后问学生：“你们听过这首乐曲吗？你在何时何地听过？”学生们就很兴奋，畅所欲言。有的说：“我在颁奖典礼上听过。”有的说：“我在维也纳金色大厅新年音乐会上听过。”还有人说：“我哥哥结婚时就播放了这首曲子。”趁他们兴致勃勃之际，我问道：“你们知道为什么这些场合放这首曲子吗？”这样，激发了他们的求知欲望，很自然地就把学生引到分析音乐要素这个教学环节中。最后，教师提问的语言要富于变化，根据课堂的情绪，问题的难易，使用不同的说法和高低适度的语调，这显得亲切、自然，使学生消除畏惧心理,大胆发言。如：“哪位同学来试一下……”、“谁能告诉我为什么……” 、“哪位同学想好了……” 、“大家想过没有……” 、“请同学们思考一下……”、“这个问题我也说不好……”等等。同时，要注意提问的方式和对学生的要求：一般宜先提出问题，给学生留出思考准备的时间，不可搞“突然袭击”，先放音乐，听后突然提问，请学生马上回答，使得学生不知从何谈起；要先向全体学生提问，再指定个人回答；要培养学生独立回答问题的习惯；要求学生要语言表达完整、清晰；要适时给予肯定、纠正与补充一位音乐家说过：“当语言走到尽头的时候，音乐便出现了”。美的音乐可以表达美的语言，而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系，是值得每一位音乐教师关注的问题，任重而道远。
4 教师伴奏的重要性
钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程，随着时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能于一身地综合学科。钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上说明了弹奏者的音乐修养、音乐素质与应变能力的程度。
所谓歌曲伴奏，是指用钢琴为歌曲有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托作用。钢琴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速在钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中小学音乐教师必备的教学基本素质。
在中小学音乐课堂教学中，歌曲教学是经常进行的内容，歌曲伴奏的优劣，直接关系到教学效果的好坏。好的歌曲伴奏不但有烘托、渲染、补充音乐形象之功能，有时还能起到引导、提示、指挥学生演唱,充分调动学生激情的作用。这不仅是弹奏基本功的问题，还涉及到歌曲伴奏中的音型手法问题。因此，创造性的选择、设计好伴奏是中小学音乐教学准备工作中的重要内容，也是中小学音乐教师对于提高学生的审美情趣，提高教学质量，发展音 乐教育事业，培养音乐人才十分有益的事。
歌喉是我们每个人都有的乐器，歌唱是每个人都可以参加的艺术活动，它是唯一可以不用受外部条件的限制就能享受到的音乐活动，也是我们普及音乐教育切实可行又有效的途径。学生要积极参与各种演唱活动、知道演唱的正确姿势。能够用自然的声音、节奏、曲调有表情地演唱。因此，在新课程改革深入人心的今天，要想做一位教学理念新、教学效果好的优秀音乐教师，不仅要重视专业技能的训练，同样也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下功夫。只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示，使音乐课堂深入人心。
参考文献
[1] 《音乐教育》.总第129期
[2] 《九年制义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》.（初审稿）.
[3] 《成才之路》.2008年第35期 文章
【关键词】歌唱文化;范唱;语言;伴奏
【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1001-4128(2011)02-0029-02
1 营造“歌唱文化”
情境教学，是指教师根据教学内容与学生共同创造的一种能够激发学生学习兴趣的场景，这种场景能把学生带入与教材内容相应的氛围中，师生在此情此景中进行情景交融的教学活动。下面谈一谈音乐教学中的情境教学。
1.1 图画、录音再现情境：在歌曲教学中，适当给学生设置情境，能收到良好的效果。比如：我在教唱《渴望春天》这首歌时，先让同学们想象春天的景色，然后播放春景幻灯片和“鸟语泉鸣”的录音。伴随着美妙的音乐，学生们看到了碧绿的田野、烂漫的山花、快乐的小鸟、飞舞的蜜蜂，听到了潺潺的流水声，仿佛置身其间，感受到了浓郁的花香和青草气息，加深了对歌曲内容的理解。然后再教唱此歌，学生们很快进入了歌曲的意境之中，学的非常认真，曲调掌握也非常快。有的同学还能伴着音乐边歌边舞，课堂气氛十分活跃，收到良好的教学效果。
1.2 如何创设情境:英国教育家柏西•布克在《音乐家心理》中强调：“一名教师，你首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力。”在多年的音乐教育工作中，我深切地体会到一堂音乐课的关键是要有吸引力，而采用情境教学是非常行之有效的办法。通过创设情境，显示鲜明形象，引导学生在其中“感受美”、学会“鉴赏美”、“表达美”，从而逐步提高审美情趣。
如：在教《摇篮曲》一课中，为了进一步加深学生对歌曲的理解，让学生感受到母爱的崇高，母爱的伟大。这时向学生娓娓道来，讲述了一个发生在我们身边的一个真实的故事：在贵州的一个旅游名胜风景区，一对母子正高兴地乘在缆车里欣赏周围的风景，由于种种原因，这部缆车在半途中出了故障，当时由于事情突然，来不及做任何紧急救援，就在这部缆车掉下来的那一刻，在死亡之神的逼近下，坐在缆车中的孩子被他的母亲一直用双手牢牢的托起，最终孩子得救了，只受了点轻伤，而孩子的母亲则永远的离开了这个世界。这时，整个课堂中响起韩红的那首《天亮了》。随着音乐的流动，在场的学生都潸然泪下。这就是音乐的魅力。
2 教师范唱的重要性
作为一个合格的音乐教师，不但要具备一定的教育学、心理学和音乐专业的普通知识，同时还要具备音乐教学能力和演唱、演奏的技术能力。在音乐教学中的唱歌教学环节，对教师的演唱和演奏能力就更加强调，教师的技术能力甚至关系到一节课的成败。因此，在多媒体现代化教学设备和手段普遍进入中小学音乐教学课堂的今天，我们仍然强调音乐教师的演唱技术能力和歌曲示范能力是有其现实意义和重要性的。
2.1 良好的范唱，能树立老师在学生心目中的威信。
正所谓：“亲其师,信其道”。一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？音乐教师从第一堂课起，言行举止就应散发艺术魅力、充满艺术激情。教师声情并茂的演唱，挥洒自如的演奏，都会深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。作为学生的一面镜子，教师要善于利用自已的身份和角色来影响学生，使学生仰慕你那扎实的专业知识和过硬的基本功，从而使学生喜欢你的音乐课。试想一下歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的教师，将会带给学生怎样的美的艺术享受，有这样良好基本功的老师，学生怎能不爱戴、不崇拜呢？如果音乐教师每一项示范都能做的到位，那么，老师在学生心目中的威信，是可想而知的。同样，正确的示范可以使学生在体验到音乐美、舞蹈美、琴声美和艺术美的同时，获得一种满意的心理感受，并由此而产生学习音乐的极大兴趣。
2.2 良好的范唱，能激发学生学习音乐的兴趣:爱因斯坦说过一句至理名言“兴趣是最好的老师”学生对音乐教师产生好感是吸引学生兴趣的第一步，学生在基础教育阶段，都有很强的向师性，教师的精彩示范，可以激发学生学习音乐的兴趣，调动学生学习音乐的积极性。教师示范演唱或演奏时，学生可以视其人、闻其声、观其貌，直接领略教师的风采，进而仔细体会音乐中所蕴涵的思想和情感基调。教师如果经常给学生正确的示范，就会使学生潜移默化地受到感染和熏陶，可以产生一种跃跃欲试的心理冲动，引发学生的学习兴趣。
总之，只有把教师扎根于自身音乐教育教学的实践当中，教师的专业发展和专业素养才能得到不断的提高。因此，音乐教师在教学中的示范，不仅会促进学生对音乐作品的理解和把握，其教学的功效也更为直接和深刻；良好而准确的示范，不仅直观和显形，同时在技能技巧的训练方面，也能起到催化作用。教师的示范对学生学习音乐的兴趣和学习音乐的习惯培养均有独特的作用和意义。
3 教师语言的重要性
教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话艺术。” 老师亲切温和的语言，使学生百般回味；老师幽默诙谐风趣的语言，给学生带来快乐；老师果断有力热烈奔放的语言，给学生激情；老师谦虚谨慎温柔细腻的语言，使学生真诚……。音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，将音乐这种抽象的听觉艺术与语义性的听觉艺术联系在一起，充分发挥语言形象生动的描述作用，不仅可以再现音乐形象，促进学生对音乐作品的理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。如何在课堂教学过程中恰当充分地发挥语言艺术的作用呢？可以从以下几个方面谈起。
(1)音乐教师的语言要富有感染力:首先，教师的语言美对学生来说是一种艺术享受，学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力。特别是音乐课的语言，要求用富有艺术性的语言为音乐课“画龙点睛”,为音乐形象“推波助澜”。音乐教学的艺术性要求音乐教师语调的高低、语气的缓急要同音乐的速度、力度等音乐要素相协调。这样可以创设更为真切的体验情境，并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境，并加深对音乐的感受，增强艺术表现力。其次，由于学生对教师语言的接受和反馈很大程度上借助于教师的表情、神态、动作、风度等综合判断，也就是说，听觉还需借助视觉形象的帮助才能形成一个清晰准确的判断，因此教师要不断地追求语言、声态与神态、形态的吻合，直至“声、神、形”的合一。
(2)课堂提问的语言设计要考究:首先，作为教学语言的重要组成部分，提问是一种智慧的发掘、灵感的启示。这就要求教师的课堂提问要有启发性和神秘感。要能够启发学生的思维，唤起学生的兴趣，应是意料之外，却在情理之中，要勾起学生的新鲜感和对音乐的好奇心，并要把学生的注意力引向音乐。因此，课堂提问立意要鲜明，不要提一些简单的、毫无想象力问题，如“是不是？”、“喜欢不喜欢？”或“这音乐好听吗？”等。有时，语言的神秘和具有暗示性的提问设计往往会起到意想不到的效果。比如：“这首乐曲老师听过多次，但每一次的感受都不同，不知为什么？” 其次，问题设计要由浅入深，要有层次，丝丝入扣且前后呼应。只有这样，才能最终“水到渠成”解决问题，使学生获得满足感和成就感。如：在《送别》一课我是这样设计提问层次的：（1）你知道哪些有关送别的歌曲或器乐曲？（思维扩散）（2）你经历过送别吗？谈谈当时的情景。（联系生活）（3）请同学们从三首不同风格的乐曲片段中挑选一首为国画作品《送别图》配乐，并说出理由。（创造思维）（4）最后小结：虽然每个人的经历不同，送别时的情绪也不同，但相同之处是什么呢？
（思考）……这样的提问设计层层有序，渐次深入，启发学生内心深处的情感，也丰富了音乐内容，更激发了学生学习音乐的兴趣。再次，要注意因材施教，针对学生的音乐基础和年龄特征，问题的难度要适合学生对知识掌握的程度。例如：在欣赏《拉德茨基进行曲》前，如果先提问乐曲作者或音乐体裁、音乐要素，学生就会张口结舌，解决问题也很被动。而先放音乐，听完曲子后问学生：“你们听过这首乐曲吗？你在何时何地听过？”学生们就很兴奋，畅所欲言。有的说：“我在颁奖典礼上听过。”有的说：“我在维也纳金色大厅新年音乐会上听过。”还有人说：“我哥哥结婚时就播放了这首曲子。”趁他们兴致勃勃之际，我问道：“你们知道为什么这些场合放这首曲子吗？”这样，激发了他们的求知欲望，很自然地就把学生引到分析音乐要素这个教学环节中。最后，教师提问的语言要富于变化，根据课堂的情绪，问题的难易，使用不同的说法和高低适度的语调，这显得亲切、自然，使学生消除畏惧心理,大胆发言。如：“哪位同学来试一下……”、“谁能告诉我为什么……” 、“哪位同学想好了……” 、“大家想过没有……” 、“请同学们思考一下……”、“这个问题我也说不好……”等等。同时，要注意提问的方式和对学生的要求：一般宜先提出问题，给学生留出思考准备的时间，不可搞“突然袭击”，先放音乐，听后突然提问，请学生马上回答，使得学生不知从何谈起；要先向全体学生提问，再指定个人回答；要培养学生独立回答问题的习惯；要求学生要语言表达完整、清晰；要适时给予肯定、纠正与补充一位音乐家说过：“当语言走到尽头的时候，音乐便出现了”。美的音乐可以表达美的语言，而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系，是值得每一位音乐教师关注的问题，任重而道远。
4 教师伴奏的重要性
钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程，随着时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能于一身地综合学科。钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上说明了弹奏者的音乐修养、音乐素质与应变能力的程度。
所谓歌曲伴奏，是指用钢琴为歌曲有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托作用。钢琴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速在钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中小学音乐教师必备的教学基本素质。
在中小学音乐课堂教学中，歌曲教学是经常进行的内容，歌曲伴奏的优劣，直接关系到教学效果的好坏。好的歌曲伴奏不但有烘托、渲染、补充音乐形象之功能，有时还能起到引导、提示、指挥学生演唱,充分调动学生激情的作用。这不仅是弹奏基本功的问题，还涉及到歌曲伴奏中的音型手法问题。因此，创造性的选择、设计好伴奏是中小学音乐教学准备工作中的重要内容，也是中小学音乐教师对于提高学生的审美情趣，提高教学质量，发展音 乐教育事业，培养音乐人才十分有益的事。
歌喉是我们每个人都有的乐器，歌唱是每个人都可以参加的艺术活动，它是唯一可以不用受外部条件的限制就能享受到的音乐活动，也是我们普及音乐教育切实可行又有效的途径。学生要积极参与各种演唱活动、知道演唱的正确姿势。能够用自然的声音、节奏、曲调有表情地演唱。因此，在新课程改革深入人心的今天，要想做一位教学理念新、教学效果好的优秀音乐教师，不仅要重视专业技能的训练，同样也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下功夫。只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示，使音乐课堂深入人心。
参考文献
[1] 《音乐教育》.总第129期
[2] 《九年制义务教育全日制初级中学音乐教学大纲》.（初审稿）.
[3] 《成才之路》.2008年第35期 文章