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摘要：声乐是一门实践艺术，以往的声乐教学存在着教学与实践脱离的弊端。许多学生自己练习歌唱的时候状态很好，可是一进入课堂或者站上舞台马上就像变了个人似的，状态、声音都没有了。如今很多学校已经逐渐认识到教学中艺术实践的重要性，如何将舞台实践与课堂教学更好的结合起来这也是我们值得思考的问题。本论文对声乐艺术实践重要性以及声乐艺术实践的开展这两方面内容进行分析，以期引起大家对声乐艺术实践的重视。
关键词：声乐教学；艺术实践；重要性
综合性大学中，声乐课基本都是小组课的形式。小组授课有其局限性，时间有限，学生数量又多，因而分配在每个学生身上的时间就少了很多。教师在纠正学生的声音、处理歌曲之余往往无暇顾及舞台表演。声乐本身是一门实践性很强的艺术，因此，艺术实践对于声乐的学习是十分重要的。我们应该将课堂与舞台很好的结合起来，通过舞台实践来缩短课堂与舞台之间的距离，逐步提高学生综合素质。
1声乐艺术实践的重要性
在教学中老师们经常会碰到这样的学生，平时自己练习歌唱时很放松，拿着曲子就能唱。可是一旦到课堂上，或是去为人家表演就开始紧张起来，发挥不出应有的水平；还有的学生，在歌唱中缺乏表现力，手脚不知如何比划，体态僵硬。笔者自身以及周围许多学习声乐的友人也曾遇到过这样的问题，但是，我们都通过不同程度的艺术实践去解决了问题。在此，笔者结合自身的感受略谈一二。陕西师范大学是笔者的母校，师大音乐学院每两年都会排演一部歌剧，从歌学习到最后的演出会进行十分严格的排练，过程虽艰苦但是绝对受益匪浅。笔者曾对参与过歌剧排练的演员进行问卷调查，问卷中学生普遍认为通过歌剧的排练个人艺术修养、歌唱能力、心理素质、舞台表演等诸多方面都有很大程度的提高，并且加强了声乐学习的主动性，树立了歌唱的自信心。由此可以看出，声乐艺术实践对声乐学习者来说是十分有益、重要的。笔者认为高校声乐教学应该将艺术实践作为教学的重要环节和必要内容。在教学过程中让学生大胆地“走出课堂，走进舞台”。作为教师，我们考虑的东西应该更全面，应该多给学生们出谋划策，并给予他们更多的鼓励，想办法让他们主动参与到实践中去；作为学生，也应该积极主动的与老师配合，并且要有自信和信心，配合老师从小表演、小片段开始做起，一步步走向更大的舞台。通过舞台实践来缩短课堂与舞台之间的距离，提高学生的综合素质、将自己所学为之所用，开发其表演艺术潜力，建立自然、丰满、生动的歌唱状态及独立分析作品能力并克服上台紧张感。
2声乐艺术实践的开展
2.1积极举办多样化的音乐会
音乐会是学生进行实践的主要渠道之一，从一场音乐会的演出能够看到平时学习中的诸多问题。对于高校声乐教学，可以通过开展音乐会调动学生学习主动性、培养学生心理素质、提高综合素质。作为教师，我们也应把舞台表演贯穿于平时的授课之中，鼓励学生积极争取机会上台演出，激发学生的表演热情。开展音乐会是学生很好的实践平台，我们应该扮演好组织策划的角色，鼓励学生、丰富音乐会的形式和内容。比如，丰富音乐会的内容，在其中加入合唱、重唱、对唱、小组唱、表演唱等；丰富音乐会的形式，开展自弹自唱音乐会，合唱音乐会，歌剧选段音乐会等。音乐会内容和形式的新颖，表演形式内容的多元化，能够调动学生学习的主动性，使每个学生的长处都有所发挥，学生们的能力在实践中得到锻炼和提高。一台好的音乐会少不了默契的合作，演员与乐队的合作、与指挥的合作，演员之间的合作等等。需要歌唱者相互配合表演的曲目也十分多，重唱与合唱就占了很大的比例。下面列举一些中外著名的歌剧重唱选段：如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》女仆苏珊娜与伯爵夫人的二重唱 《微风吹拂》；奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》尼克劳塞与朱丽叶塔的二重唱《美的夜，啊，爱的夜》；莫扎特歌剧《唐璜》唐璜与彩琳娜的《你我携手同行》；中国歌剧《草原之夜》藏族小伙侬措加与藏族姑娘阿布扎的对唱《你的心牵着我的心》；《伤逝》中子君和涓生的二重唱《紫藤花》等等，都是经典之作。排练歌剧片段将其组成音乐会，不仅锻炼了学生的学习能力、舞台表演能力、协作能力，而且音乐会形式新颖，大家也愿意参与到其中，在培养学生“一专”的同时，又培养了学生的“多能”。相信随着时间和阅历的积累，我们的教学经验和质量也会随之不断地提升。
2.2鼓励学生参加声乐比赛
比赛是十分锻炼人的。比赛能够体现一个人的心理素质、临场应变能力和艺术功底。比赛不能靠运气，我们的学生在平时的声乐训练中应该脚踏实地的勤学苦练。台上一分钟台下十年功。一位选手在赛场上要面对几位甚至几十位专业的评审，想要正常发挥就应该把平时每一次的训练当做在舞台上的表演认真对待。通过比赛可以看出自身的问题以及同别人的差距，还可以了解到业内人士的水平。我们应该总结每次比赛中自身的不足、吸取他人的长处，在今后的学习中不断地提高自身。
近年来我国的声乐比赛越来越多，比如在全国有影响力的CCTV青年歌手大奖赛、金钟奖，还有专门针对全国高等艺术类院校及师范类艺术院校师生举办的声乐比赛、合唱比赛、五项全能比赛等等。这些比赛也充分推动了词曲创作的发展及对青年优秀歌唱人才的挖掘。同时比赛也大大推动了我国音乐教育的发展。我国高校音乐教育正处于蓬勃发展的时期，各种类型的艺术交流也日益展开。各种校际交流和省内生周边同类专业院校之间的交流不断开展，文艺汇演、讲座、研讨会等也相继举行，这也为不同学校间互相学习、互相借鉴提供了很好的平台，为教师教育提供了很多好的方法。作为教师，我们应该鼓励学生们积极参与，不论最终得奖与否都参与到比赛中去锻炼自己。
3结语
关注现今学校音乐教育形态，不难看出实践课程的重要性。如今很多综合类院校的音乐系已经将艺术实践列为教学重点，并且着手开展诸如小剧场、音乐剧、歌剧及其片段的艺术实践教学活动。例如陕师大音乐学院排演的歌剧《卡门》、《阿依达》、《唐璜》，上海师范大学音乐学院排演“校园版”民族歌剧《党的女儿》；四川师范大学音乐学院排演歌剧《江姐》；河师大排演歌剧《贾尼·斯基基》等等。同时，各类型的声乐比赛中也不断涌现着高校师生的身影。这些都是声乐艺术的实践活动的实例。让学生大胆地“走出课堂，走进舞台”，将其所学为之所用，充分发挥其表演的艺术潜力。通过舞台实践来缩短课堂与舞台之间的距离，提高学生的综合素质的同时建立自信心和正确的歌唱状态，逐步克服上台的紧张感，同时也为今后走向社会打下良好的基础。笔者只求抛砖引玉，今后高校声乐艺术实践的道路必将越走越成熟，舞台也将会越来越宽广。期望今后高校声乐艺术实践能够积极开展，为祖国培养出更多“一专多能、面向社会”的综合性人才。
参考文献：
[1] 彦五湘.声乐教学艺术与演唱实践[M].广州：花城出版社，2009.
[2] 周曼林.论声乐艺术与舞台实践[J].大众文艺，2011（15）.
[3] 安冉.浅谈声乐表演的舞台实践[J].大舞台，2011（8）.
[4] 孙雪梅.谈高师艺术实践在声乐教学中的重要性[J].艺术研究，2011（04）.
[5] 吕鸣镝，李珺.舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].艺术评论，2011（01）.
作者简介：路颖（1986—），女，陕西人，宝鸡文理学院音乐系2012级硕士研究生，主要研究方向：声乐艺术。
关键词：声乐教学；艺术实践；重要性
综合性大学中，声乐课基本都是小组课的形式。小组授课有其局限性，时间有限，学生数量又多，因而分配在每个学生身上的时间就少了很多。教师在纠正学生的声音、处理歌曲之余往往无暇顾及舞台表演。声乐本身是一门实践性很强的艺术，因此，艺术实践对于声乐的学习是十分重要的。我们应该将课堂与舞台很好的结合起来，通过舞台实践来缩短课堂与舞台之间的距离，逐步提高学生综合素质。
1声乐艺术实践的重要性
在教学中老师们经常会碰到这样的学生，平时自己练习歌唱时很放松，拿着曲子就能唱。可是一旦到课堂上，或是去为人家表演就开始紧张起来，发挥不出应有的水平；还有的学生，在歌唱中缺乏表现力，手脚不知如何比划，体态僵硬。笔者自身以及周围许多学习声乐的友人也曾遇到过这样的问题，但是，我们都通过不同程度的艺术实践去解决了问题。在此，笔者结合自身的感受略谈一二。陕西师范大学是笔者的母校，师大音乐学院每两年都会排演一部歌剧，从歌学习到最后的演出会进行十分严格的排练，过程虽艰苦但是绝对受益匪浅。笔者曾对参与过歌剧排练的演员进行问卷调查，问卷中学生普遍认为通过歌剧的排练个人艺术修养、歌唱能力、心理素质、舞台表演等诸多方面都有很大程度的提高，并且加强了声乐学习的主动性，树立了歌唱的自信心。由此可以看出，声乐艺术实践对声乐学习者来说是十分有益、重要的。笔者认为高校声乐教学应该将艺术实践作为教学的重要环节和必要内容。在教学过程中让学生大胆地“走出课堂，走进舞台”。作为教师，我们考虑的东西应该更全面，应该多给学生们出谋划策，并给予他们更多的鼓励，想办法让他们主动参与到实践中去；作为学生，也应该积极主动的与老师配合，并且要有自信和信心，配合老师从小表演、小片段开始做起，一步步走向更大的舞台。通过舞台实践来缩短课堂与舞台之间的距离，提高学生的综合素质、将自己所学为之所用，开发其表演艺术潜力，建立自然、丰满、生动的歌唱状态及独立分析作品能力并克服上台紧张感。
2声乐艺术实践的开展
2.1积极举办多样化的音乐会
音乐会是学生进行实践的主要渠道之一，从一场音乐会的演出能够看到平时学习中的诸多问题。对于高校声乐教学，可以通过开展音乐会调动学生学习主动性、培养学生心理素质、提高综合素质。作为教师，我们也应把舞台表演贯穿于平时的授课之中，鼓励学生积极争取机会上台演出，激发学生的表演热情。开展音乐会是学生很好的实践平台，我们应该扮演好组织策划的角色，鼓励学生、丰富音乐会的形式和内容。比如，丰富音乐会的内容，在其中加入合唱、重唱、对唱、小组唱、表演唱等；丰富音乐会的形式，开展自弹自唱音乐会，合唱音乐会，歌剧选段音乐会等。音乐会内容和形式的新颖，表演形式内容的多元化，能够调动学生学习的主动性，使每个学生的长处都有所发挥，学生们的能力在实践中得到锻炼和提高。一台好的音乐会少不了默契的合作，演员与乐队的合作、与指挥的合作，演员之间的合作等等。需要歌唱者相互配合表演的曲目也十分多，重唱与合唱就占了很大的比例。下面列举一些中外著名的歌剧重唱选段：如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》女仆苏珊娜与伯爵夫人的二重唱 《微风吹拂》；奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》尼克劳塞与朱丽叶塔的二重唱《美的夜，啊，爱的夜》；莫扎特歌剧《唐璜》唐璜与彩琳娜的《你我携手同行》；中国歌剧《草原之夜》藏族小伙侬措加与藏族姑娘阿布扎的对唱《你的心牵着我的心》；《伤逝》中子君和涓生的二重唱《紫藤花》等等，都是经典之作。排练歌剧片段将其组成音乐会，不仅锻炼了学生的学习能力、舞台表演能力、协作能力，而且音乐会形式新颖，大家也愿意参与到其中，在培养学生“一专”的同时，又培养了学生的“多能”。相信随着时间和阅历的积累，我们的教学经验和质量也会随之不断地提升。
2.2鼓励学生参加声乐比赛
比赛是十分锻炼人的。比赛能够体现一个人的心理素质、临场应变能力和艺术功底。比赛不能靠运气，我们的学生在平时的声乐训练中应该脚踏实地的勤学苦练。台上一分钟台下十年功。一位选手在赛场上要面对几位甚至几十位专业的评审，想要正常发挥就应该把平时每一次的训练当做在舞台上的表演认真对待。通过比赛可以看出自身的问题以及同别人的差距，还可以了解到业内人士的水平。我们应该总结每次比赛中自身的不足、吸取他人的长处，在今后的学习中不断地提高自身。
近年来我国的声乐比赛越来越多，比如在全国有影响力的CCTV青年歌手大奖赛、金钟奖，还有专门针对全国高等艺术类院校及师范类艺术院校师生举办的声乐比赛、合唱比赛、五项全能比赛等等。这些比赛也充分推动了词曲创作的发展及对青年优秀歌唱人才的挖掘。同时比赛也大大推动了我国音乐教育的发展。我国高校音乐教育正处于蓬勃发展的时期，各种类型的艺术交流也日益展开。各种校际交流和省内生周边同类专业院校之间的交流不断开展，文艺汇演、讲座、研讨会等也相继举行，这也为不同学校间互相学习、互相借鉴提供了很好的平台，为教师教育提供了很多好的方法。作为教师，我们应该鼓励学生们积极参与，不论最终得奖与否都参与到比赛中去锻炼自己。
3结语
关注现今学校音乐教育形态，不难看出实践课程的重要性。如今很多综合类院校的音乐系已经将艺术实践列为教学重点，并且着手开展诸如小剧场、音乐剧、歌剧及其片段的艺术实践教学活动。例如陕师大音乐学院排演的歌剧《卡门》、《阿依达》、《唐璜》，上海师范大学音乐学院排演“校园版”民族歌剧《党的女儿》；四川师范大学音乐学院排演歌剧《江姐》；河师大排演歌剧《贾尼·斯基基》等等。同时，各类型的声乐比赛中也不断涌现着高校师生的身影。这些都是声乐艺术的实践活动的实例。让学生大胆地“走出课堂，走进舞台”，将其所学为之所用，充分发挥其表演的艺术潜力。通过舞台实践来缩短课堂与舞台之间的距离，提高学生的综合素质的同时建立自信心和正确的歌唱状态，逐步克服上台的紧张感，同时也为今后走向社会打下良好的基础。笔者只求抛砖引玉，今后高校声乐艺术实践的道路必将越走越成熟，舞台也将会越来越宽广。期望今后高校声乐艺术实践能够积极开展，为祖国培养出更多“一专多能、面向社会”的综合性人才。
参考文献：
[1] 彦五湘.声乐教学艺术与演唱实践[M].广州：花城出版社，2009.
[2] 周曼林.论声乐艺术与舞台实践[J].大众文艺，2011（15）.
[3] 安冉.浅谈声乐表演的舞台实践[J].大舞台，2011（8）.
[4] 孙雪梅.谈高师艺术实践在声乐教学中的重要性[J].艺术研究，2011（04）.
[5] 吕鸣镝，李珺.舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].艺术评论，2011（01）.
作者简介：路颖（1986—），女，陕西人，宝鸡文理学院音乐系2012级硕士研究生，主要研究方向：声乐艺术。