在华夏文明上下五千年的历史长河中，中国传统手工艺有序地展现着各时期、各地域的文化辉煌和手工艺精神。自新石器彩陶开始，商周、秦汉、隋唐、宋、元、明、清等历朝历代手工艺品的种类、材料、工艺，无一不是所属时代的创新成果和智慧，它所代表的是当代社会文化的主流与时尚。而在现代社会，当机械加工逐步取代传统手工艺时，手工艺将以何种方式存在？它的未来又在哪里？
　　20世纪后期，由于机械加工业快速发展，使传统手工业逐渐出现颓势，尤其新中国成立至20世纪末，这一现象更为明显。此时，传统工艺品的全部价值就是出口创汇，支援国家经济建设，因此国家对传统手工艺品实行统购统销政策。这段时期传统工艺缺乏创新发展能力，甚至出现规格化生产现象。之后，中国改革开放迎来经济大发展，政策得到放松，市场也更加自由，国内艺术品市场也随之蜂拥而起。传统手工艺品一时供不应求，因此造成制作队伍盲目扩大、题材缺乏、制作粗糙、同质化严重、产品积压等弊端，给手工艺从业者和工艺品市场带来极大伤害。但目前这一市场已趋于平静，由于市场自身优胜劣汰的规律和国家层面有意调整产业规模与产品结构，现在已有一部分企业被淘汰出局。
　　目前，艺术水平高的作品依然有市场，因而促使不少中国工艺美术大师与国家级非遗传承人不断开发制作艺术精品；而另一部分企业和设计制作者，正在转变观念、开拓思路，将现代设计语言融入传统工艺品，希望传统工艺品能够走进生活，而不再是“可望而不可及”的艺术品。
　　正如一件精美的瓷器需要一副土坯，传统工艺振兴需要立足于中华优秀传统手工艺文化基础之上，深入学习和运用传统工艺的文化元素、语言及工艺等，提升设计能力与制作水平，提高作品与当下审美观的契合度等，使传统手工艺制品具备大众所喜爱的新时代艺术形式及风格。只有让传统工艺走进现代生活才能开辟更广阔的市场，才有传统工艺真正的振兴，而类似成功的例子屡见不鲜。如四川的刘氏竹编，刘氏两代人在传统与现代观念上的碰撞与统一，使传统手工语言成功运用到现代生活用品上，制作出的现代竹编生活用品受到国内外消费者的欢迎；北京的文乾刚雕漆艺术工作室在传统雕漆工艺形式上趋于现代，技艺手法上借鉴雕塑、版画手法，给作品带来更好的艺术表现力与现代感；而浙江台州的台绣服饰有限公司將台州传统刺绣工艺语言经过创新设计，与时装结合，开发出了具有新颖艺术形式的四季时装，受到市场和业界的双重肯定。
　　拉近传统工艺与现实的距离，让传统工艺在振兴中寻求发展。我所理解的“传统工艺振兴”有两层意思：一是坚守传统，二是创新。但坚守传统并非泥古，坚守的本意是要热爱、学习及弘扬中华优秀传统工艺的文化成果及工艺理念的精髓；而传统工艺的本质是创新，是智慧、精神创新的结晶，而手工技艺在表现创新设计中也会创造出新的表现手法，也在不断创新和丰富传统工艺的语言和技法。
　　传统手工艺作为一个独立的行当，既要依附于设计，还在于制作，二者同等重要，缺一不可。设计包含题材内容设计、制作设计、造形设计、工艺设计等，而制作则需考虑如何用各种传统手工艺技巧及工具表达出创作者的设计意图。传统工艺的现代化重点在设计，题材内容则无所谓新旧，只有善恶、美丑之分。因此，现代化的手工艺在追求构成与造型形式美的同时，还必须坚持手工艺的民族气质和传统文化气质。
　　尽管传统工艺振兴计划已经发布，但仍不可忽视传统工艺所面临的困境与难点，如传统手工艺领导体制、机制的不顺，手艺人心态浮躁，工艺美术活动愈发趋于同质化等。在行业求变与创新的过程中，“人才培养”是核心所在。只有具备技能知识的青年一代手工艺者才是新时代手工艺创新发展的主力军，才是中国传统工艺振兴的实践者和推动者，才能让传统工艺走进现代生活。
　　昨天的主流和时尚就是今天的传统，而今天的创新也许就是明天的传统。尽管当前传统工艺面临市场不景气，产业、产品结构仍有待调整，但通过“百工振兴”这样一些活动，在对传统手工技艺、手工艺文化及其内涵做深入认识、探讨，并在此基础上进行业内传统手工艺在现代社会生活中再应用，那么振兴传统工艺指日可待。