摘 要：中国画目前作为中小学美术教育的必修课程得到了较广的推崇和认可，中国画传承，积淀了几千年，作为美术领域中独具艺术形式的学科，其以“笔墨”二字为核心，是中华民族文化、美学思想的集中体现。不管是小学，亦或初中、高中美术教材中都有选编很多中国画内容作为教学课程，它简练、趣味性的艺术表现形式极其符合中小学生的审美特点，中国画中写意的形式技法恰恰也有利于学生在美术课堂上放笔挥毫、直抒胸臆地画画。而中国画中蕴含的意识情趣、修身养德的哲理既是培养学生实践能力和审美能力的重要渠道，也是实现现代美术教育和素质教育的必要形式。但中国画从进入中小学课标开始，诸多状况也层出不从，教学实施不开、教学过程困难、达不到效果等。因此，如何解决中国画在中学美术教学中的问题具有现实的教学意义。
　　关键词：中国画；美术教学；探议
　　一、当前中学中国画教学现状
　　（一）教学条件的制约
　　在中国画中，笔、墨、纸、砚是基本的的作画工具，即文房四宝。除此之外，中国画工具和材料还有国画颜料、毛毡、笔洗、笔架等，这些工具是否必备就成了中国画教学是否能开展的制约因素，并从根本上决定着学习质量。很多学生包括家长都会觉得学习中国画需要购买的工具太贵太繁琐了，从而慢慢对中国画不感兴趣。学校的决策者亦然，甚至很多学校中国画课程开设不完善，形同虚设，缺少针对性的考核制度。虽然现阶段条件好的县、市级学校美术教学设施基本配备齐全，但在真正的课堂中利用率极低，甚至就是形式化、应付式。而一些贫困乡镇或其他山区学校完全不具备开展中国画教学的条件，更别说展开相应的教学了。
　　（二）师资力量的匮乏
　　中学美术教育中师资力量匮乏的问题是中国画教学的重要因素，当下很多中学，大多从事美术或中国画教学的老师不是专业出身，更有些一所中学就一位美术教师，每当教学任务加重、课程需求扩增、知识储备有限时，如若再搬用老一套的课堂教学设置，往往就容易导致了教学质量下降，学生难以接受。中国画的学习本来就需要直观教学，教师在课堂上不会示范讲解，一味机械性地按教材照搬照念，学生得不到良好的启发和熏陶，如何理解国粹的魅力和精髓？
　　（三）审美情趣的差异
　　对于中学美术而言，不同阶段的学生在学习美术的过程中可以自由选择不同的画种，但相对绝大中学生来说，他们几乎都会选择漫画、素描、水彩、油画等。面对啰嗦、文绉绉的中国画，他们更愿意去学一支笔就能解决的漫画或者素描。再比如说油画，他们在某种程度上追求的是写实、逼真，恰恰符合普通大众的审美，他们认为画画只有畫得“像”实物才是好的；中国画则不同，它的赏析和解读不是一种以生活真实事物为参照物而“像不像”的对比衡量，时代的隔离、信息技术的发展、传统文化知识的缺失让许多人理解不了中国画，近现代美术教育对于传统美术的改革和背离也使中学生对中国画缺乏了好感和重视。
　　（四）学习时间的限制
　　在我国当今的美术教育体系，由于美术课程除艺体生外不作为学生升学的条件，很多学校不注重美育，推行应试教育，各学科作业繁多，学生学习压力日益倍增，课余腾不出过多的时间去学习所谓“副科”中的中国画。较之美术课，师生和家长更愿意把身心放在文化课上，在上国画课程的时候往往将其当做玩乐的时间，如若教师没有设置好教学环节，一趟美术课的时间很容易被各种课堂出现的因素影响而占据，导致练习时间不够，最后中国画的教学效果不言而喻。
　　二、改善中国画在中学美术教学中的策议
　　（一）创设自主性条件
　　学习中国画，作画工具固然必不可少，但如果外在条件着实无法满足开展教学的情况下，我们教师可以自主创设条件。学校方面，负责教师要多跟教育主管部门沟通，写好相关策划提议，建议学校加大传统文化艺术建设，支持开设中国画课程，并改善中国画的教学条件；学习工具方面，教学之初，教师可以多用几个课时以一些传统绘画故事、名家经典作品图片、视频等让学生逐步了解学习中国画的独特魅力和意义，吸引学生兴趣，同时也给了学生准备学习中国画工具的时间。为此教师要做好学生经济条件的调查，事先与家长沟通交流，家庭条件允许的学生，鼓励其选择完整的作画工具。条件略逊的以组为单位采购，教师选好组长或代表负责管理，笔墨纸砚根据实际情况选取一些适合初学者使用的工具，尽量减少学生经济压力。若还有困难，教师应以因人施教，例如没有毛笔，先教授学生用硬笔画一些线描，体会中国画的构图取法，或者以“指画”、“泼墨”、“泼彩”等技法代替传统工具中的毛笔蘸墨讲授，鼓励学生使用不同方法练习，为下一步学习中国画打好基础。
　　（二）完善专业型师资
　　师资力量是开设中国画教学的重要保障，首先，学校要出台相关政策，提高对中国画教师的聘用待遇，引进专业、优秀的中国画老师到中学美术课堂中來，并提供执教平台。缺少条件的学校，相关部门要加大其他美术教师中国画基本知识技能的培训，有目的、有效率地定期开展专题性或交流性的讲座、宣传等，日臻加快向专业国画教师的转型。其次，美术老师自身也要不断地学习，提升教学水准，改进教学方式。在课余多去听课、考察，借鉴融合优秀教师的教学方法技能，完善自我，而开展中国画教学其先决条件是教师的示范讲解，使学生直观了解作画步骤、行笔运笔、用墨方式等，这也要求教师务必掌握过硬的笔头功夫，近现代国画大师如陆俨少、潘天寿、徐悲鸿，其教授学生过程中都留存着大量的课徒稿，有效的课堂示范能极大的吸引和帮助学生学习中国画，培养激发其兴趣，同时对教师而言，在不断的教学示范中自身的绘画技能也能得到练习巩固。
　　（三）明确传统化审美
　　中国画，是中国美术甚至世界美术不可或缺的一部分，其独特的工具材料、精妙的技法形式、蕴含的文化底蕴等让中国画有着别具一格的审美特征。中国画注重诗、书、画、印的融合，既强调画家主观的意识，又提倡“外师造化”、“以形写神”、“言外之味”等。所以在教学之初，教师要重视中国传统文化和传统美术审美特征的讲授，利用多媒体、网络信息及图书画册等手段搜集我国不同时期、不同风格的美术作品，结合传统人文历史讲解，例如中国画包含了儒家、道家的理念，其中“含章可贞”、“天人合一”、“澄怀观道”、“寄至味于淡泊”等等都无一不体现着中国传统的哲学思想。多设定几节欣赏课和理论课，让学生去了解去感受国粹的魅力所在，引导学生明确掌握中国画的审美特征，使其对中国画有一个深入的认识，再进行基础学习就会事半功倍。 　　（四）推行考核制要求
　　由于在当前中小学的升学考试中美术是非考科目，导致学生对中国画课程乃至美术教学都存在着种种不重视，这种态度更会随着学习压力的增加而慢慢备受疏远。为此，学校要根据本校学生的具体情况，设定专门针对美术学科的考核制度，严格要求学生，通过阶段性的考评调动其学习中国画的主动性和积极性，比如在期末考试中增加美术的考查，在测试时应综合考核学生的绘画水准和鉴赏能力，最终成绩采取平时表现与期末测试相结合的方式评定，在看其结果的同时也要注重过程，避开减轻学生期终的学习负担和压力；其次，在学校常规的评优时把美术成绩作为其中一项条件，鼓励学生全面发展；另一方面，将教师也列入考核的范围内，构建优化绩效考核机制，刺激中国画教师职业的竞争，正确认识自身的教学实绩，并反思课堂中存在的不足，进一步提高中国画教学质量，推动中国画课程的建设及持续开展。
　　（五）实施拓展式教学
　　时代在发展，教育也慢慢趋向多元化，传统环境下的课堂已经逐渐不能满足具有多元性的美术课程了，所以开展中国画教学时不一定要拘泥在教室里，适当时应将学生带离常规教室，组织学生到当地具有本土特色的景点写生，在得到实践练习的同时又可以了解人文历史，为学习中国画积累素材和笔墨语言。此外，也可以带领学生去博物馆、美术馆、名家工作室等地参观，欣赏优秀名家作品，提高学生的鉴赏能力。教师要把每一次课外拓展当作是一堂国画课来讲授，做好启发性教学，激起学生对中国画的热情。再者，定期举办学生中国画作品展或艺术节，校级的班级的均可，邀请校外优秀画家或校内有国画特长的其他科目教师参加，通过展示优秀绘画作品，为学生之间搭建一个相互交流学习的平台，共同提高，推广国粹。
　　三、结语
　　蔡元培说：“美育之目的，在陶冶活泼敏锐之灵性，养成高尚纯洁之人格。”中学中国画课程的开设，对于提高学生的修养和灵性、培养高尚人格、弘扬传统文化艺术都有着不可估量的作用。尽管当下中国画在中学美术教学中还存在各种问题，但可以通过创设自主性条件、完善专业型师资、明确传统化审美等手段改進，从而逐步落实开展中国画教学，使美育更加完整而有意义，也让中国画这一民族瑰宝不断传承发展。
　　参考文献：
　　[1]屠世毛.中国画中小学美术教学衔接——现状与对策[J]. 《书画教育》，2012年06期。
　　[2]朱江洁.有关美术基础教育的探究分析[J]. 《美与时代（中）》，2016年（6）：88-89。
　　作者简介：
　　陆炜，1990年8月12日出生，性别男，汉族，籍贯广西苍梧县，毕业于广西艺术学院中国画学院中国画（山水）专业。学历：硕士研究生。主要研究方向：美术学。