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【摘要】在我国目前中学美术教学中，教师主要教课内容知识单纯训练学生基本的绘画技能，很少对学生进行创造性思维的启发。这样不但导致学生思想意识受到限制，更会导致学生对于创新意识和创新素质的抵触情绪。本文结合初中美术教育的具体实际情况，简要分析初中生在美术课堂上应该怎样培养创造性思维。
【关键词】初中美术；创造思维；能力培养
有这样的一个故事，讲的是三个国家的孩子画苹果，根据每个国家不同点教育方式，每个孩子画出来的苹果也不一样。中国孩子画出来的苹果最标准，其他国家的孩子都是按照自己观察到的苹果进行绘画的。
这个故事不是说明中国孩子画的最好，而是中国孩子脸绘画的基本观察都没有掌握，基本是老师说怎么画，学生就怎么画。这样的应试教育不但使学生知识结构十分僵硬，更是对学生的不尊重。
一、美术课堂上的创造思维
初中阶段是一个学生最为重要的阶段，因为这一时期正处于青春期的发育时期。学生创造性思维十分活跃，无论是创造力还是想象力都处于最佳阶段。如果能够在这一时期充分发掘学生的创造潜力，锻炼学生党创造性思维，不仅会使学生受益良多，更能在学生以后的成长道路上多一块垫脚石。
创造的概念很早就出现了。目前为止，对于创造的定义还没有具体的讨论，但是普遍的说法是“新颖而且独特”。如果没有思维就不可能会有创造。思维的产生是大脑借助于对于客观事物的具体反映来形成的概念。创造性的思维是创造活动的关键点。创造思维不仅能够揭露事物本身的存在方式和外在联系，更能在事物的基础上通过创造产生与众不同的新生事物。由此而建创造思维是人类不断进程中的助推器，这种创造模式不同于以往工具的生产指导，而是有大脑内构并且形成具体事物的过程。一般情况下，创造思维都是通过当前的事物，经由大脑的思考和重组形成一种全新的事物。创造思维必须通过发散思维，从各个方面进行不断地组合配置，从而选择最具有创造性的配置，选择出最加的方案设计。
二、培养学生创造性思维的方法
1、发散思维的培养
要有创新思维，就要打开思路，是自己的思维不仅仅局限于某一特定的问题或角度。这样就要求我们具备发散思维。根据问题的关键所在，围绕着问题的其他角度进行延伸或者探究，这样就能够得到各种各样的问题答案。在进行发散思维的思考的同时，我们会产生各种各样的矛盾冲突，比如自己对自己的思考进行全面的否定。发散思维通过实践被认为对于创造性思维能力的培养是十分有效的。
2、时刻保持学生的学习兴趣
所谓兴趣是人们对于某一事物具有明显的倾向性，兴趣行为是人脑中兴奋中枢所产生的。当一个人对于事物产生兴趣之后，总会资源的想要去获取更多的信息。学习兴趣的培养离不开特定的条件，这些条件可能是一定的课堂环境，也坑能是一定的教育方法，更有可能是一个道具，一个模型。如果空洞的对学生进行兴趣吸引，这样的效果是十分不明显的。
为了能够充分调动学生学习的积极性，教师必须要明白自己学科内容中那些是学生能够轻易掌握的，那些是学生感兴趣的。只有做到了然于胸，那么在传到授课的时候就会自然而然的抓住学生的兴趣，让学生的注意力一直紧跟自己的思路，达到事半功倍的效果。
3、让学生发挥想象力
想象力是每个人都具备的能力。想象对于艺术工作者具有十分重要的价值，是艺术工作者区别于普通人的重要形式之一。优秀的艺术工作者能够充分发挥想象，将自己头脑中的想象加以改造，然后进行实际创作。想象是创造思维的推进器，好的想象力能够使创造力发挥到更加淋漓尽致，甚至达到意想不到的效果。教师在教育学生进行想象的时候，不能一味地强调，更应该再具体教学中对学生想象能力进行训练。
4、加强观察能力的培养
有句名言很适合美术老师说，这就是生活中并不缺少美，而是缺少善于发现美的眼睛。由此可见，观察能力对于美术学生来说是十分重要的。学生在日常生活中或许会因为各种各样的问题而忽略了对于生活的观察，从而导致学生在美术创造过程中会与实际生活产生脱轨的情况。教师要学会引导学生们观察，要培养学生获得一手资料的学习习惯。并且，学生通过自己实际的观察，会对所观察的事物的印象更加深刻。老师在学生观察过程中要给予必要的帮助，比如要对学生明确观察的目的，这样学生才会带着目标进行观察。以免分散注意力，浪费课业时间。还要对学生观察的方法加以指导，要时刻对学生观察的方式进行实时反馈，这样才能保证观察的效率。
5、培养学生探索精神
创造精神的提出就要伴随着探索精神。我们既要敢于突破现实中单条条框框，又要大胆鼓励同学们的探索精神。所谓探索精神，就是指不满足于已经掌握或者既定的事情，对于现实问题夺取问为什么。敢于对传统提出质疑，要独树一帜，标新立异，让自己的观点与众不同才能做到最佳的创作条件。
6、通过评价机制调动学生的创造思维
人们对于他人的评价十分看重，尤其是尚未成年的学生。每一个好或坏的评价都会对学生产生深刻的影响。因此，老师在评价同学作品是，不仅要注意言语的表达，还要注意对于学生创造思维的评价。一幅作品的表现不只局限于 线条是否流畅，光线搭配是否合理。任务造型塑造是否成功。更重要的是学生索要表达的内在含义。可能由于想象国语丰富从而导致实际操作中表达方式无法满足想象。老师不能轻易的否定学生的创造力。无论是作品本身还是创作思路都是老师值得肯定的。只有这样才能进行合理的促进学生学习中的创造力的提高。
三、教师自身对于创造性思维的影响
教师的素质水平对学生有着决定性的影响。教师应该注重培养学生的创造性思维能力，那么教师必须是一个具有创造性思维的教师。所谓创新型教师，就是那些注重及时更新自身知识水平储备，并且将最新的科学研究成果积极应用到教学实践中，还要根据这些提出具有个人特点的独到见解。美术教师在进行创造性教学过程中要独立自主，能够抛除杂念，深入浅出的根据自己的想象创造出独特的艺术风格，并且针对学生提出个性化的教学作品。
结束语
罗马不是一天建成的，同样，创造性思维也不是一朝一夕之间就能建立的。美术教师不仅要做到坚持不懈持之以恒的贯彻创造性教育，还要积极主动地培养学生创造性思维的能力。美术教师在锻炼学生创造性思维的同时，还要注意自身创造思维的锻炼，不能再现实工作和生活中因为压力就忽视了自身的创造水平，这样才能做到以德服人。无论是在理论知识还是教学方法上都要有意的体现创新思路。
参考文献：
[1]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1995.
[2]陈龙安.创造性思维与教学[J].中国轻工业出版社，1999.
[3]高师编写组，美术教育学[S]，高等教育出版社，2000.
【关键词】初中美术；创造思维；能力培养
有这样的一个故事，讲的是三个国家的孩子画苹果，根据每个国家不同点教育方式，每个孩子画出来的苹果也不一样。中国孩子画出来的苹果最标准，其他国家的孩子都是按照自己观察到的苹果进行绘画的。
这个故事不是说明中国孩子画的最好，而是中国孩子脸绘画的基本观察都没有掌握，基本是老师说怎么画，学生就怎么画。这样的应试教育不但使学生知识结构十分僵硬，更是对学生的不尊重。
一、美术课堂上的创造思维
初中阶段是一个学生最为重要的阶段，因为这一时期正处于青春期的发育时期。学生创造性思维十分活跃，无论是创造力还是想象力都处于最佳阶段。如果能够在这一时期充分发掘学生的创造潜力，锻炼学生党创造性思维，不仅会使学生受益良多，更能在学生以后的成长道路上多一块垫脚石。
创造的概念很早就出现了。目前为止，对于创造的定义还没有具体的讨论，但是普遍的说法是“新颖而且独特”。如果没有思维就不可能会有创造。思维的产生是大脑借助于对于客观事物的具体反映来形成的概念。创造性的思维是创造活动的关键点。创造思维不仅能够揭露事物本身的存在方式和外在联系，更能在事物的基础上通过创造产生与众不同的新生事物。由此而建创造思维是人类不断进程中的助推器，这种创造模式不同于以往工具的生产指导，而是有大脑内构并且形成具体事物的过程。一般情况下，创造思维都是通过当前的事物，经由大脑的思考和重组形成一种全新的事物。创造思维必须通过发散思维，从各个方面进行不断地组合配置，从而选择最具有创造性的配置，选择出最加的方案设计。
二、培养学生创造性思维的方法
1、发散思维的培养
要有创新思维，就要打开思路，是自己的思维不仅仅局限于某一特定的问题或角度。这样就要求我们具备发散思维。根据问题的关键所在，围绕着问题的其他角度进行延伸或者探究，这样就能够得到各种各样的问题答案。在进行发散思维的思考的同时，我们会产生各种各样的矛盾冲突，比如自己对自己的思考进行全面的否定。发散思维通过实践被认为对于创造性思维能力的培养是十分有效的。
2、时刻保持学生的学习兴趣
所谓兴趣是人们对于某一事物具有明显的倾向性，兴趣行为是人脑中兴奋中枢所产生的。当一个人对于事物产生兴趣之后，总会资源的想要去获取更多的信息。学习兴趣的培养离不开特定的条件，这些条件可能是一定的课堂环境，也坑能是一定的教育方法，更有可能是一个道具，一个模型。如果空洞的对学生进行兴趣吸引，这样的效果是十分不明显的。
为了能够充分调动学生学习的积极性，教师必须要明白自己学科内容中那些是学生能够轻易掌握的，那些是学生感兴趣的。只有做到了然于胸，那么在传到授课的时候就会自然而然的抓住学生的兴趣，让学生的注意力一直紧跟自己的思路，达到事半功倍的效果。
3、让学生发挥想象力
想象力是每个人都具备的能力。想象对于艺术工作者具有十分重要的价值，是艺术工作者区别于普通人的重要形式之一。优秀的艺术工作者能够充分发挥想象，将自己头脑中的想象加以改造，然后进行实际创作。想象是创造思维的推进器，好的想象力能够使创造力发挥到更加淋漓尽致，甚至达到意想不到的效果。教师在教育学生进行想象的时候，不能一味地强调，更应该再具体教学中对学生想象能力进行训练。
4、加强观察能力的培养
有句名言很适合美术老师说，这就是生活中并不缺少美，而是缺少善于发现美的眼睛。由此可见，观察能力对于美术学生来说是十分重要的。学生在日常生活中或许会因为各种各样的问题而忽略了对于生活的观察，从而导致学生在美术创造过程中会与实际生活产生脱轨的情况。教师要学会引导学生们观察，要培养学生获得一手资料的学习习惯。并且，学生通过自己实际的观察，会对所观察的事物的印象更加深刻。老师在学生观察过程中要给予必要的帮助，比如要对学生明确观察的目的，这样学生才会带着目标进行观察。以免分散注意力，浪费课业时间。还要对学生观察的方法加以指导，要时刻对学生观察的方式进行实时反馈，这样才能保证观察的效率。
5、培养学生探索精神
创造精神的提出就要伴随着探索精神。我们既要敢于突破现实中单条条框框，又要大胆鼓励同学们的探索精神。所谓探索精神，就是指不满足于已经掌握或者既定的事情，对于现实问题夺取问为什么。敢于对传统提出质疑，要独树一帜，标新立异，让自己的观点与众不同才能做到最佳的创作条件。
6、通过评价机制调动学生的创造思维
人们对于他人的评价十分看重，尤其是尚未成年的学生。每一个好或坏的评价都会对学生产生深刻的影响。因此，老师在评价同学作品是，不仅要注意言语的表达，还要注意对于学生创造思维的评价。一幅作品的表现不只局限于 线条是否流畅，光线搭配是否合理。任务造型塑造是否成功。更重要的是学生索要表达的内在含义。可能由于想象国语丰富从而导致实际操作中表达方式无法满足想象。老师不能轻易的否定学生的创造力。无论是作品本身还是创作思路都是老师值得肯定的。只有这样才能进行合理的促进学生学习中的创造力的提高。
三、教师自身对于创造性思维的影响
教师的素质水平对学生有着决定性的影响。教师应该注重培养学生的创造性思维能力，那么教师必须是一个具有创造性思维的教师。所谓创新型教师，就是那些注重及时更新自身知识水平储备，并且将最新的科学研究成果积极应用到教学实践中，还要根据这些提出具有个人特点的独到见解。美术教师在进行创造性教学过程中要独立自主，能够抛除杂念，深入浅出的根据自己的想象创造出独特的艺术风格，并且针对学生提出个性化的教学作品。
结束语
罗马不是一天建成的，同样，创造性思维也不是一朝一夕之间就能建立的。美术教师不仅要做到坚持不懈持之以恒的贯彻创造性教育，还要积极主动地培养学生创造性思维的能力。美术教师在锻炼学生创造性思维的同时，还要注意自身创造思维的锻炼，不能再现实工作和生活中因为压力就忽视了自身的创造水平，这样才能做到以德服人。无论是在理论知识还是教学方法上都要有意的体现创新思路。
参考文献：
[1]尹少淳.美术及其教育[M].湖南美术出版社，1995.
[2]陈龙安.创造性思维与教学[J].中国轻工业出版社，1999.
[3]高师编写组，美术教育学[S]，高等教育出版社，2000.