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【摘要】本文以客家音乐的汉乐为例，剖析汉乐与室内乐的历史形成、种类特征、发展现状以及各自在现代音乐潮流中的纷繁地位，来探究客家传统音乐在室内乐中的应用与对其发展的影响。
【关键词】客家音乐；室内乐；文化相互影响
【中图分类号】J648 【文献标识码】A
一、客家音乐与室内乐的起源、种类、特征以及发展现状
（一）探究客家音乐
客家起源于秦征岭南融百越时期，历魏、晋、南北朝、唐、宋等发展，较晚在南宋已形成相对稳定的族群——客家人。客家人是古代中原汉族人民迁徙南方的群体，客家音乐因此也起源于古代中原音乐。由于战乱以及自然灾害等原因，自西晋以来，中原汉族人民经过多次迁徙，以中原向南到赣南、岭东、闽西的广大客家地区迁徙，经历了千余年时间，中原汉族人民将汉族文化包括中原的音乐文化等传播到客家地区。久而久之，中原音乐与客家本土音乐融合形成了客家独有的民族音乐形式。
客家音乐包括客家器乐曲中汉乐和闽西十般、客家小调、戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐、宗教音乐、客家山歌以及山歌号子。其中以汉乐流传最广，影响最大。
客家音乐最大的特点便是优美抒情的本土性。其本土性音乐形式主要表现在三点：其一是曲调类别与标题特征，通过标题揭示乐曲的意境和情感，反映一定的思想内容和情趣，如《出水莲》、《昭君怨》。但也有乐曲虽有标题曲名，也表达某种情绪，但并不表现特定的音乐形象如《南进宫》、《北进宫》。也有的只表明乐曲的来历和出处，或略示其音乐的某些特点和用途如《单点头》、《乱插花》。
其二是音阶调式与特性音，音阶调式为“硬线”乐曲和“软线”乐曲。“软线”乐曲曲调风格比较深沉、哀怨，“硬线”乐曲曲调风格比较明快、活跃。两者相互转换，变化多端。
其三是套曲联奏及变奏特点，演奏中慢板转快板为同一乐曲可有，慢板转快板为不同乐曲也有即是套曲形式，也可若干乐曲互组为套曲，但均严格保持“同宫到底”，以求得乐曲调式调性上的统一。
（二）解析室内乐
據参考室内乐大约于16世纪末产生于意大利，室内乐最早的本意是指在室内演奏的“家庭式”音乐，后来发展转变为是指由一件或是几件乐器演奏的小型式重奏曲和小型器乐合奏曲。发展至今室内乐已经单纯指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。
室内乐由于其特有的小型器乐合奏而使其重奏中的每一个声部都相当独立与独特化，所以它的谱曲写作技巧方法通常会比较复杂却细腻。以现代人的欣赏角度室内乐仅是一种小型器乐的合奏形式，但如果我们从其产生发展的历史角度观察就会发现这种音乐形式在不同的发展时期有不同的文化内涵。最早期所流行的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐与教会音乐和戏剧音乐有很大不同，它是在贵族家里表演的小型聚会欣赏节目，由于贵族的个人喜好而邀请志同道合的人们一起交流而形成的艺术形式。随着音乐逐渐进入非贵族的民众中，表演地点也从贵族的私人庭院转移到公开的音乐场所，使室内乐变为与其演出场地无关的演出。发展至后期大多数重要的室内乐作品都出现了本质的变化。虽然乐器的组合依旧主要沿用古典主义时期的形式，但是变为二至九人的重奏组合，流行至今最典型值得考究的一个曲目便是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。室内乐按照声部和人数的多少分为二重奏至九重奏的表演形式。因演奏乐器的差异，室内乐又分为单纯弦乐器演奏和弦乐器与钢琴、管乐器等混合演奏。
近代室内乐通常使用套曲形式，在一场演出中不追求个人的乐器演奏技巧高超与否，而是在于重奏中各个部门的声调默契配合度。这种配合使得室内乐形成特有的各声部缜密细致声调，同时又富于个性，拥有丰富的声部合成，能生动细腻地表现其乐曲的戏剧音乐形象，特别擅于描绘心理意境，突出哲理化。
二、客家音乐在室内乐中的应用与相互影响
室内乐作为一种小型的乐器演奏形式在乐器演奏中具有相当高的地位，其除了一般的主题发展手法技巧外，多样化的复调音乐手法在重奏中有着远大的意义，对音乐文化的发展也有很大的影响。客家音乐作为古中原音乐与客家本土音乐的结合新生体不仅是中国传统音乐岭南乐种的一个分支，在岭南音乐文化中占有很大的地位，也是汉族音乐的一部分，在中国音乐体系中也占据重要位置，其流传至今对室内乐也有一定的影响。
客家音乐与室内乐的共同点多，契合度高也是成为两者可以互通互融的重要所在。客家音乐演奏的重奏曲形式、乐器的大小以及演奏形式特点都与室内乐有契合。客家音乐的套曲形式即是若干乐曲的组合，多种乐器的演奏，室内乐也是多种器乐演奏的重奏曲，两者的重奏曲形式多为一致，不在于突出某一声部的专业与技巧，在于整体组合的配合与发声。客家音乐中的乐器分为文乐类和武乐类。文乐类为头弦、提胡、椰胡、低音胡、笛子、洞箫、唢呐等，武乐类为正板、副板、片鼓、小鼓、大鼓、堂鼓等。室内乐的乐器一般为小提琴、中提琴、大提琴以及钢琴等。两者都是几种乐器组成的小型器乐组合演奏形式。这些演奏形式上的契合注定了客家音乐对室内乐有所影响。
客家音乐的演奏以突出意境和情感为特点，以客家民间生活及习俗为题材，在客家聚集地区广泛流传。室内乐是以心理刻画，细腻程度为特点，以公开演奏为传播的形式。现代室内乐借鉴客家音乐的这些传统音乐结构模式形成新的音乐形式为民乐室内乐。将西方的细腻情感和东方传统的生活习俗表现方式结合起来，将客家音乐传统独特的音乐美感应用到室内乐中，让室内乐更加深入民众心理，使其的发展更迅速，更扎实。 加入客家音乐元素的室内乐在音乐结构，音乐素材，音乐情感，音乐音色音响以及音乐的多元化上更加丰富多彩。
三、结束语
客家音乐应用到室内乐中使室内乐织体更加丰富，使音乐形式更加纷繁多样，演奏起来更加充实，更加富有情感和时代感。而加入了传统音乐文化也会使室内乐发展的更好，让更多人青睐。因此，需要更进一步推展客家音乐与室内乐的结合和大力发展。
参考文献
[1]黄燕.民间客家山歌主体音乐行为的考察与分析——以广东兴宁“杨如彭山歌亭”为例[J].星海音乐学院学报，2013（02）：61-67.
[2]谢重光.客家山歌文化渊源新论[J].福州大学学报（哲学社会科学版），2007（05）：5-10，112.
[3]孙鹏.对室内乐教学的一些思考[J].交响-西安音乐学院学报，2009（01）：57-60.
作者简介：窦迅飞（1980—），男，广东省梅州市人，嘉应学院音乐与舞蹈学院，讲师。
【关键词】客家音乐；室内乐；文化相互影响
【中图分类号】J648 【文献标识码】A
一、客家音乐与室内乐的起源、种类、特征以及发展现状
（一）探究客家音乐
客家起源于秦征岭南融百越时期，历魏、晋、南北朝、唐、宋等发展，较晚在南宋已形成相对稳定的族群——客家人。客家人是古代中原汉族人民迁徙南方的群体，客家音乐因此也起源于古代中原音乐。由于战乱以及自然灾害等原因，自西晋以来，中原汉族人民经过多次迁徙，以中原向南到赣南、岭东、闽西的广大客家地区迁徙，经历了千余年时间，中原汉族人民将汉族文化包括中原的音乐文化等传播到客家地区。久而久之，中原音乐与客家本土音乐融合形成了客家独有的民族音乐形式。
客家音乐包括客家器乐曲中汉乐和闽西十般、客家小调、戏曲音乐、说唱音乐、歌舞音乐、宗教音乐、客家山歌以及山歌号子。其中以汉乐流传最广，影响最大。
客家音乐最大的特点便是优美抒情的本土性。其本土性音乐形式主要表现在三点：其一是曲调类别与标题特征，通过标题揭示乐曲的意境和情感，反映一定的思想内容和情趣，如《出水莲》、《昭君怨》。但也有乐曲虽有标题曲名，也表达某种情绪，但并不表现特定的音乐形象如《南进宫》、《北进宫》。也有的只表明乐曲的来历和出处，或略示其音乐的某些特点和用途如《单点头》、《乱插花》。
其二是音阶调式与特性音，音阶调式为“硬线”乐曲和“软线”乐曲。“软线”乐曲曲调风格比较深沉、哀怨，“硬线”乐曲曲调风格比较明快、活跃。两者相互转换，变化多端。
其三是套曲联奏及变奏特点，演奏中慢板转快板为同一乐曲可有，慢板转快板为不同乐曲也有即是套曲形式，也可若干乐曲互组为套曲，但均严格保持“同宫到底”，以求得乐曲调式调性上的统一。
（二）解析室内乐
據参考室内乐大约于16世纪末产生于意大利，室内乐最早的本意是指在室内演奏的“家庭式”音乐，后来发展转变为是指由一件或是几件乐器演奏的小型式重奏曲和小型器乐合奏曲。发展至今室内乐已经单纯指由单件乐器担任独立声部的器乐重奏和声乐曲中的浪漫曲、带伴奏的重唱曲。
室内乐由于其特有的小型器乐合奏而使其重奏中的每一个声部都相当独立与独特化，所以它的谱曲写作技巧方法通常会比较复杂却细腻。以现代人的欣赏角度室内乐仅是一种小型器乐的合奏形式，但如果我们从其产生发展的历史角度观察就会发现这种音乐形式在不同的发展时期有不同的文化内涵。最早期所流行的音乐被分为三大类：教会音乐、戏剧音乐和室内乐。当时的室内乐与教会音乐和戏剧音乐有很大不同，它是在贵族家里表演的小型聚会欣赏节目，由于贵族的个人喜好而邀请志同道合的人们一起交流而形成的艺术形式。随着音乐逐渐进入非贵族的民众中，表演地点也从贵族的私人庭院转移到公开的音乐场所，使室内乐变为与其演出场地无关的演出。发展至后期大多数重要的室内乐作品都出现了本质的变化。虽然乐器的组合依旧主要沿用古典主义时期的形式，但是变为二至九人的重奏组合，流行至今最典型值得考究的一个曲目便是舒伯特的钢琴五重奏《鳟鱼》。室内乐按照声部和人数的多少分为二重奏至九重奏的表演形式。因演奏乐器的差异，室内乐又分为单纯弦乐器演奏和弦乐器与钢琴、管乐器等混合演奏。
近代室内乐通常使用套曲形式，在一场演出中不追求个人的乐器演奏技巧高超与否，而是在于重奏中各个部门的声调默契配合度。这种配合使得室内乐形成特有的各声部缜密细致声调，同时又富于个性，拥有丰富的声部合成，能生动细腻地表现其乐曲的戏剧音乐形象，特别擅于描绘心理意境，突出哲理化。
二、客家音乐在室内乐中的应用与相互影响
室内乐作为一种小型的乐器演奏形式在乐器演奏中具有相当高的地位，其除了一般的主题发展手法技巧外，多样化的复调音乐手法在重奏中有着远大的意义，对音乐文化的发展也有很大的影响。客家音乐作为古中原音乐与客家本土音乐的结合新生体不仅是中国传统音乐岭南乐种的一个分支，在岭南音乐文化中占有很大的地位，也是汉族音乐的一部分，在中国音乐体系中也占据重要位置，其流传至今对室内乐也有一定的影响。
客家音乐与室内乐的共同点多，契合度高也是成为两者可以互通互融的重要所在。客家音乐演奏的重奏曲形式、乐器的大小以及演奏形式特点都与室内乐有契合。客家音乐的套曲形式即是若干乐曲的组合，多种乐器的演奏，室内乐也是多种器乐演奏的重奏曲，两者的重奏曲形式多为一致，不在于突出某一声部的专业与技巧，在于整体组合的配合与发声。客家音乐中的乐器分为文乐类和武乐类。文乐类为头弦、提胡、椰胡、低音胡、笛子、洞箫、唢呐等，武乐类为正板、副板、片鼓、小鼓、大鼓、堂鼓等。室内乐的乐器一般为小提琴、中提琴、大提琴以及钢琴等。两者都是几种乐器组成的小型器乐组合演奏形式。这些演奏形式上的契合注定了客家音乐对室内乐有所影响。
客家音乐的演奏以突出意境和情感为特点，以客家民间生活及习俗为题材，在客家聚集地区广泛流传。室内乐是以心理刻画，细腻程度为特点，以公开演奏为传播的形式。现代室内乐借鉴客家音乐的这些传统音乐结构模式形成新的音乐形式为民乐室内乐。将西方的细腻情感和东方传统的生活习俗表现方式结合起来，将客家音乐传统独特的音乐美感应用到室内乐中，让室内乐更加深入民众心理，使其的发展更迅速，更扎实。 加入客家音乐元素的室内乐在音乐结构，音乐素材，音乐情感，音乐音色音响以及音乐的多元化上更加丰富多彩。
三、结束语
客家音乐应用到室内乐中使室内乐织体更加丰富，使音乐形式更加纷繁多样，演奏起来更加充实，更加富有情感和时代感。而加入了传统音乐文化也会使室内乐发展的更好，让更多人青睐。因此，需要更进一步推展客家音乐与室内乐的结合和大力发展。
参考文献
[1]黄燕.民间客家山歌主体音乐行为的考察与分析——以广东兴宁“杨如彭山歌亭”为例[J].星海音乐学院学报，2013（02）：61-67.
[2]谢重光.客家山歌文化渊源新论[J].福州大学学报（哲学社会科学版），2007（05）：5-10，112.
[3]孙鹏.对室内乐教学的一些思考[J].交响-西安音乐学院学报，2009（01）：57-60.
作者简介：窦迅飞（1980—），男，广东省梅州市人，嘉应学院音乐与舞蹈学院，讲师。