奇石之美是毋庸置疑的，而奇石之美不仅仅在于发现和表达，发现是表达的前提，表达是发现的结果。因此，没有发现就无从谈到表达。表达不力会影响美石的意象。发现与表达自始至终蕴藏在意象之中。
　　奇石蕴藏在自然之中，随着发现，便有了意象，那么在意象之中才蕴含了许多自然之美。由于奇石在地质结构、自然环境、岁月侵蚀等诸多方面均不相同，因而，发现的基础在于胸中有物，心中有数，才能在星罗棋布的顽石中看到其与众不同的景物。有的奇石如儒、若佛、似道，有的奇石内容涵盖万物万象，所以奇石的这一切尽是人们的“意象”，换言之，奇石的发现，可以定论为“意象”的思维形式，而美在发现中也就产生了。
　　奇石在接受了人的“意象”之后，被赋予了形象——也就是发现；随之被赋予了深层次的文化内涵，奇石就此有了内容，生动了，有魅力了——也就是表达。表达的形式，是对发现再提炼和再提高、再创造，使观赏者在审美过程中，随着表达不断加深，使美石的意象深深地印嵌在脑海之中。它是东西方文化、传统文化与现代文化的碰撞与结合。奇石之所以能够扎根群众，走出国门，并受到不同文化、不同信仰的人们的热爱和收藏，其最重要的一点，在于奇石可以表达爱石者心中的理念和对美好事物的追求。
　　而奇石的艺术性又表现在哪里呢？不同的阶层、不同的环境以及不同的阅历，对其艺术性都会有不同的理解。这就是赏石界常说的千石千面，难求统一的标准和认知。但在人的“意象”里，美又是相通的，是可以用不同方式表达的。当我们有意将奇石之美展示于大庭广众之下时，必然需要设计底座、衬板、水盘等与之相配。园林石、庭院石还需要园林、草坪、庭院等特别环境进行展示，就像千里马需要配上金镫玉鞍一样。所有这些除了为奇石赋予灵魂，更重要的是，为了奇石出于自然之后的唯美。而这一切的后期工作，依然离不开人的主观意象。
　　艺术，是为了满足人的审美需求而产生出来的，是人们通过“意象”往具象发展而形成的，没有意象的存在，就没有所谓的发现艺术和表达艺术。意象是根本，是源头，表达是外在表现形式，是支，是延伸。脱离了意象的存在，艺术就成了无根之木，无源之水。
　　我们对于奇石之美判定为艺术的发现与表达，并不是早期启蒙式的言论，而是在人类的进化过程中，就已经把含有自然之美的东西提高到了艺术本质中去认识。
　　柳宗元说“美不自美，因人而彰”，即美不是天生自在的，而是离不开观赏者，任何观赏都带有创造性，所以美又因人而异。虽因人而异，却又皆为意象。清代美学家刘熙载也说：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。一个丑字中丘壑未易尽言。”丑何处而来，美又何处而往，或山丘，或沟壑，尽在人之意象矣。
　　一言以蔽之，意象就是情趣与形象的契合。即面对客体，主体顿生的认知和情感，主体随即把认知确定，并汇同情感外化于物，并把其看做事物的性质。由此得知，奇石的发现与表达，可以认定为意象世界的两种审美形式，意象是美的本体，意象也是艺术的本体。