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【摘 要】声乐演唱是一门艺术，其包含着诸多的音乐艺术内容，要求演唱者具备较强的音乐素养。演唱技巧是演唱者在演唱过程中必须掌握的技能，这是演唱者基本功的内容之一，而情感表达则要求演唱者能够将自己对作品的情感理解加入其中，赋予作品更多的生命力，从而实现声乐演唱的成功。
【关键词】声乐演唱；音乐素养；情感培养
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）15-0095-02
声乐演唱是一门艺术，其包含着诸多的音乐艺术内容，要求演唱者具备较强的音乐素养。演唱技巧是演唱者在演唱过程中必须掌握的技能，这是演唱者基本功的内容之一，而情感表达则要求演唱者能够将自己对作品的情感理解加入其中，赋予作品更多的生命力，从而实现声乐演唱的成功。以下本文就声乐演唱中的情感表达进行了简要的探讨。
一、音乐作品与声乐演唱情感的培养
把握声乐作品中的歌词内容。声乐演唱中的情感表达要求演唱者能将自己对声乐作品的理解融入自己的演唱中，以更好地诠释声乐作品，给观众带来更多的感触。而要做到这点首先要求演唱者能够准确把握歌词的内容，根据歌词的语言和内容进行演唱。声乐演唱要求能实现歌词和旋律的完美结合。旋律是声乐演唱的基础，大部分演唱者均较为重视，因此演唱者还需将更多的注意力放在如何准确、清晰表达歌词内容上。受汉字发音特征影响，真正成功的声乐演唱要求演唱者能做到声调无误、字音准确，这样才能让观众清晰地了解到歌詞的内容，并理解其中的含义，并将歌曲的旋律和语言相结合，获得更多关于美和情感的体验。
要求能够符合作品实际的感情诉求。不同的声乐演唱作品有着不同的感情诉求，这就要求演唱者在演唱过程中能够根据作品情感诉求的不同进行不同的情感表达。声乐演唱作品的创造与作者当时所处的时代背景、作者的人生经历及态度等有着重要的联系，甚至部分声乐演唱作品还与所在地区人们的宗教信仰和人文情怀等有关，因此声乐演唱作品实际上是对生活、情感等的表达，而演唱者要成功将其表现出来就需要对声乐演唱作品进行全方面的把握。
情感表达也要重视创新的应用。情感表达是体现声乐演唱作品魅力的重要形式，演唱者在演唱过程中必须要根据作品的情感诉求进行情感表达，但这并不意味着演唱者要完全按照前辈对作品的理解进行诠释。不同人对不同的声乐演唱作品有着不同的理解，这是由于每个人的人生经历和生活环境的不同造成的，而演唱者在情感表达过程中不需要过于拘泥前人对作品的理解，可以将自己对作品情感的独特理解融入其中，然后进行声乐演唱作品的情感体现[4]。当然，实现情感表达的创新需要演唱者具有一定的音乐文化素养，并且要求演唱者能够将作品中阐述的内容和自己的实际生活相联系，这样才能够赋予作品新的内涵和魅力。
二、语言文化与声乐演唱的情感培养
作为一名歌唱者，应该有丰富社会阅历、生活经验、文化修养和创新意识，以及较强的歌曲分析能力，适当的了解一下歌曲创作背景及创作的意义，用自己的激情将歌曲演绎表达出来。例如《保卫黄河》，我们可以想像黄河气势的庞勃、雄伟，抓住曲子的重心，而我们在歌唱中要富有激情，记得曲式的进行到中间时渐渐变强，可以适当营造一下气氛，这种氛围也很重要。这样对声乐歌曲的把握和理解，能更好的把感情宣泄出来，音乐也是如此。在演唱歌曲时，要探讨作品的意境及词曲中提供的富有个性特征的曲调和词句，揣摩词曲作者隐藏在歌曲中跳动的脉搏及作品的动机、主题、背景，使歌唱者一接触到作品时，就能打开自己的心扉，用积极的体验去进行二度创作，把自己的情绪融会贯穿到作品中，用自己的全身心，把自己的灵魂投入到歌唱中去。歌声才能打动听众的心，才能把一部好的作品完整准确地演绎好。
声乐学习和演唱是一个很复杂的劳动过程，每一个学习声乐的朋友应当把自己当作艺术家。充分发挥自己的创造力和想像力，一方面接受着歌曲内容和形式以及作品产生时代的限制，同时又必须在学习演唱时有自己的领悟和独特的创新思想。没有自己内在情感创作，没有声音技能纯熟，一首歌曲注定要被唱死。当然声音技巧也是重要的，没有声音技巧也谈不上演唱，“演”和“唱”是声与情的统一，没有声音技巧，就无从谈及以“声”传“情”，所以声音技巧的训练是必要的，但在注重技巧的同时，也应加强情的体会与训练，只有把歌唱的技巧和情感的表达结合起来，不断磨炼，才能真正成为一个好的声乐教学者及演唱者。
三、注重情感交流与声乐演唱的情感培养
在演绎一首作品时，除了通过作品内容、语言、吐字上培养歌唱者的情感外，还要注重主体与演唱合作体及观众之间的交流。它包括了演唱者与伴奏者的内心沟通。从听音、悟情中去体察伴奏者的内心感受，反过来，伴奏者又从歌唱者的歌声中悟到歌唱者情感的语气、语调，来补充自身的情感养料。这种情形下的歌唱者与伴奏者之间的默契交融必然会产生情绪共鸣。歌唱者就能把自己演唱的作品表达得完整，感染听众。
歌唱者与观众的情感交流也是十分重要的。歌唱者在无观众和有观众的情形下演唱的状态是不同的。由于观众的存在，干扰了他的注意力，破坏了原本歌唱者的发声状态。因此，我们在观众的情形下，要平静自如，对自己的歌唱器官进行协调和控制，用耳朵倾听自己的声音，并加以调整，调动自身的情感，全身心地投入到作品的音乐中去，去创造作品的艺术形象。与此同时，还要学会调动观众的情绪，变被动为主动，激发自身的创作信念和创作热情。使台上台下融为一体，气氛热烈感染人。这无疑能使歌唱者把自己要唱的作品唱得更加完整，更能大大地调动自己对作品的情感表达。
著名音乐评论家李凌曾经说过：“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。”歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。
【关键词】声乐演唱；音乐素养；情感培养
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2018）15-0095-02
声乐演唱是一门艺术，其包含着诸多的音乐艺术内容，要求演唱者具备较强的音乐素养。演唱技巧是演唱者在演唱过程中必须掌握的技能，这是演唱者基本功的内容之一，而情感表达则要求演唱者能够将自己对作品的情感理解加入其中，赋予作品更多的生命力，从而实现声乐演唱的成功。以下本文就声乐演唱中的情感表达进行了简要的探讨。
一、音乐作品与声乐演唱情感的培养
把握声乐作品中的歌词内容。声乐演唱中的情感表达要求演唱者能将自己对声乐作品的理解融入自己的演唱中，以更好地诠释声乐作品，给观众带来更多的感触。而要做到这点首先要求演唱者能够准确把握歌词的内容，根据歌词的语言和内容进行演唱。声乐演唱要求能实现歌词和旋律的完美结合。旋律是声乐演唱的基础，大部分演唱者均较为重视，因此演唱者还需将更多的注意力放在如何准确、清晰表达歌词内容上。受汉字发音特征影响，真正成功的声乐演唱要求演唱者能做到声调无误、字音准确，这样才能让观众清晰地了解到歌詞的内容，并理解其中的含义，并将歌曲的旋律和语言相结合，获得更多关于美和情感的体验。
要求能够符合作品实际的感情诉求。不同的声乐演唱作品有着不同的感情诉求，这就要求演唱者在演唱过程中能够根据作品情感诉求的不同进行不同的情感表达。声乐演唱作品的创造与作者当时所处的时代背景、作者的人生经历及态度等有着重要的联系，甚至部分声乐演唱作品还与所在地区人们的宗教信仰和人文情怀等有关，因此声乐演唱作品实际上是对生活、情感等的表达，而演唱者要成功将其表现出来就需要对声乐演唱作品进行全方面的把握。
情感表达也要重视创新的应用。情感表达是体现声乐演唱作品魅力的重要形式，演唱者在演唱过程中必须要根据作品的情感诉求进行情感表达，但这并不意味着演唱者要完全按照前辈对作品的理解进行诠释。不同人对不同的声乐演唱作品有着不同的理解，这是由于每个人的人生经历和生活环境的不同造成的，而演唱者在情感表达过程中不需要过于拘泥前人对作品的理解，可以将自己对作品情感的独特理解融入其中，然后进行声乐演唱作品的情感体现[4]。当然，实现情感表达的创新需要演唱者具有一定的音乐文化素养，并且要求演唱者能够将作品中阐述的内容和自己的实际生活相联系，这样才能够赋予作品新的内涵和魅力。
二、语言文化与声乐演唱的情感培养
作为一名歌唱者，应该有丰富社会阅历、生活经验、文化修养和创新意识，以及较强的歌曲分析能力，适当的了解一下歌曲创作背景及创作的意义，用自己的激情将歌曲演绎表达出来。例如《保卫黄河》，我们可以想像黄河气势的庞勃、雄伟，抓住曲子的重心，而我们在歌唱中要富有激情，记得曲式的进行到中间时渐渐变强，可以适当营造一下气氛，这种氛围也很重要。这样对声乐歌曲的把握和理解，能更好的把感情宣泄出来，音乐也是如此。在演唱歌曲时，要探讨作品的意境及词曲中提供的富有个性特征的曲调和词句，揣摩词曲作者隐藏在歌曲中跳动的脉搏及作品的动机、主题、背景，使歌唱者一接触到作品时，就能打开自己的心扉，用积极的体验去进行二度创作，把自己的情绪融会贯穿到作品中，用自己的全身心，把自己的灵魂投入到歌唱中去。歌声才能打动听众的心，才能把一部好的作品完整准确地演绎好。
声乐学习和演唱是一个很复杂的劳动过程，每一个学习声乐的朋友应当把自己当作艺术家。充分发挥自己的创造力和想像力，一方面接受着歌曲内容和形式以及作品产生时代的限制，同时又必须在学习演唱时有自己的领悟和独特的创新思想。没有自己内在情感创作，没有声音技能纯熟，一首歌曲注定要被唱死。当然声音技巧也是重要的，没有声音技巧也谈不上演唱，“演”和“唱”是声与情的统一，没有声音技巧，就无从谈及以“声”传“情”，所以声音技巧的训练是必要的，但在注重技巧的同时，也应加强情的体会与训练，只有把歌唱的技巧和情感的表达结合起来，不断磨炼，才能真正成为一个好的声乐教学者及演唱者。
三、注重情感交流与声乐演唱的情感培养
在演绎一首作品时，除了通过作品内容、语言、吐字上培养歌唱者的情感外，还要注重主体与演唱合作体及观众之间的交流。它包括了演唱者与伴奏者的内心沟通。从听音、悟情中去体察伴奏者的内心感受，反过来，伴奏者又从歌唱者的歌声中悟到歌唱者情感的语气、语调，来补充自身的情感养料。这种情形下的歌唱者与伴奏者之间的默契交融必然会产生情绪共鸣。歌唱者就能把自己演唱的作品表达得完整，感染听众。
歌唱者与观众的情感交流也是十分重要的。歌唱者在无观众和有观众的情形下演唱的状态是不同的。由于观众的存在，干扰了他的注意力，破坏了原本歌唱者的发声状态。因此，我们在观众的情形下，要平静自如，对自己的歌唱器官进行协调和控制，用耳朵倾听自己的声音，并加以调整，调动自身的情感，全身心地投入到作品的音乐中去，去创造作品的艺术形象。与此同时，还要学会调动观众的情绪，变被动为主动，激发自身的创作信念和创作热情。使台上台下融为一体，气氛热烈感染人。这无疑能使歌唱者把自己要唱的作品唱得更加完整，更能大大地调动自己对作品的情感表达。
著名音乐评论家李凌曾经说过：“我们永远不要忘记，唱歌就是唱情，声音只是一个工具。”歌唱的初衷就是“唱情”，声音贵在以情动人，歌唱者应以自己特有的演唱风格、优美的音色和真挚的情感将作品的思想内涵表现出来，把听众带入歌曲的意境中，把生动、具体的艺术形象展现在听众面前，才能做到以情动人，以情感人，收到演唱的预期效果。