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摘要：19世纪古巴舞曲是一位古巴作曲家恩纳斯托·莱库纳 （Ernesto Lecuona，1895—1963）的作品，这首作品融入了不同的音乐风格（非洲-古巴、古典、通俗音乐）。笔者主要从作曲家对古巴民间舞蹈节奏创造性运用、《19世纪古巴舞曲》作品分析等两个方面进行阐述。
关键词：19世纪古巴舞曲 恩纳斯托·莱库纳 古巴舞蹈节奏
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）11-0065-04
一、恩納斯托·莱库纳生平及作品
恩纳斯托·莱库纳（1895—1963）是20世纪上半叶古巴最重要的音乐家。莱库奥纳在三岁半时就已展现出过人的音乐天赋，五岁首次登台演出，准确、灵敏的演奏使得莱库奥纳迅速成为人们眼中的“音乐神童”，继而进入佩瑞莱德（Peyrellade）音乐学院学习。17岁那年，他在国立大学音乐会上以出色的钢琴表演获得了金牌，并顺利的完成学业。1916年，莱库奥纳到纽约演出。他为诸多唱片公司，如华纳兄弟、20世纪福克斯等写下了大量的电影配乐，并于1942年被提名奥斯卡金像奖。莱库纳是一位具有旋律写作天赋的作曲家，他的作品均具有吸引人的力量，被推举为“古巴的格什温”。他一共写了406首歌曲，部分被改编成各种乐器演奏。他的176首钢琴作品是20世纪钢琴音乐体系中非常重要的一部分，是古典、通俗与民间音乐的大集合，被公认为是一种“终极跨越”的作品，另外，他还创作了37部室内乐以及电影配乐、一些歌剧、芭蕾等作品。
二、恩纳斯托·莱库纳《19世纪古巴舞曲》分析
《19世纪古巴舞曲》的创作源泉取自于古巴的室内舞（danza，也译为丹松），这种舞蹈最早源于对舞（contradanza，也译为康特丹萨舞，源于英语中的“乡间舞”一词），18世纪由法国引入古巴，后来这种舞蹈被风格化了，开始用于音乐会作品的创作中。这套组曲由十首标题音乐组合而成，短小精湛，每首作品都有非常浓厚的非洲古巴的音乐特色。
（一）作品分析
1.前排第一个（la primera en la frente）
这首曲子一共有41小节，在#f小调上进行。
开头8小节是一个摸进的关系，后四小节摸进了前四小节的节奏型，对原有的节奏型进行了变体。9～11小节有m.s，m.d.的左右手切换的演奏，开头像是一个引子。这首曲子是Allegro快板，有非常明显的强弱对比。第12～27小节需要演奏得有层次感，从p-fz-cresc.accel-ff，乐句之间像是一层一层的递进，而不是突然的p弱，突然的f强。在36小节开始渐弱减慢，最后两小节回原速，猝不及防的运用ff很强来结束。
2.旧日风尚（A La Antigua）
这首曲子一共有66个小节，分为两个部分。
第一部分是在#c小调上进行，行版，不像第一首的开头是热烈的，这首是从p弱开始，并且第一部分的色彩是从弱-强-弱这样进行的。第二部分调性转到了降D大调上进行，谱面开头标记着scherzando（逗趣的），这里的音乐色彩和第一部分相似，都是从弱-强-弱，这样让两个不相同色彩的音乐听起来十分的和谐，不突兀。
3.即兴曲（Impromptu）
这首曲子一共有48小节。
曲子谱面开头就写着Allegro con brio（有活力的快板），所以开头1～16小节是充满活泼的，音响色彩都是在f、mf。在第17小节谱面写着meno（减少），音乐色彩开始变化。在p上逐渐的加强一直到25小节ff，然后又渐弱渐慢，在31小节出现了morendo（逐渐微弱到无声），然后又变化再现17～30小节的内容。整首曲子是在降A大调上进行，最后也是结束在降A大调的主和弦上。整首曲子犹如名字一般，十分的即兴，但在音色的对比和旋律线条的进行中又不难看出作曲家创作的严谨。
4.被中断的（Interrumpida）
这首曲子一共32小节，分为两个部分。
第一部分是1～16小节。A段是一个二句类的、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段。在e小调上进行，结束在e小调的属和弦上。9～16小节变化重复A段的材料，结束在e小调的主和弦上。
第二部分是17～32小节，转到E大调上进行，最后结束在E大调的主和弦上。乐句的旋律线随着调性变宽，明朗的大调音色，与之前趣味诙谐的小调有着明显的对比。整首曲子巧妙运用了同主音大小调的写作手法，使得两个不同的部分非常协调。Allgro moderatao 有节制的快板，所以演奏时不需要太快，特别是第二部分，旋律线条拉宽了以后速度也要控制，最后一小节morendo逐渐弱到无声，要求很好的控制手指。
5.穆拉塔人（La mulata）
这首曲子一共有36个小节，是一个二段曲式。
A段是一个二句类的、方整性的、重复材料的、收拢性的乐段。在E大调上进行，结束在e小调的主和弦上。A1段是A段的变化重复，是一个二句类的、非方正性的、重复材料的、收拢性的乐段。9～15小节运用A1的材料加花重复，最后4小节的连接，结束在E大调的五级和弦上;B段是一个二句类的、方整性的、非重复材料的、开放性的乐段，在E大调上进行，B1段是B段的变化重复，同头变尾，结束在E大调的主和弦上，两个不同乐段的色彩也是有很明显的对比。
6.花纹（Arabe sque）
这首曲子一共52小节，是一个二段曲式。
A段是一个二句类的、方整性的、非重复材料的、收拢行的乐段。四小节为一句，在e小调上进行，结束在e小调的主和弦上。A段的b句运用了新材料，但又原样重复了a句的节奏，所以听起来很方整和谐。A1段是A段的复乐段，同头同为重复。A1句开头两小节，从之前的七和弦缩减至三和弦进行;B段是一个四句类的方整性的、开放性的乐段，在E大调上进行，四小节为一个乐句，前三句都是运用相同的材料变化重复，最后一句运用了不同的材料，开放性的结束在#f小调的七级上，然后是变化重复了一篇B段的内容，结束在E大调的主和弦上。B1段运用了B段的材料，右手的旋律不仅移高八度进行，还增加和声音层。B段和B1段是一个整体，音响从PP很弱到ff很强发展，最后辉煌的结束。这首曲子在开头写着Allegro non molto（不是很快的快板），左手旋律的节奏由三连音、六连音构成。在A段和B段之间有一个四小节的过渡，渐弱渐慢，这一过渡让e小调转到E大调十分的自然。 7.她和我（Ella y yo）
这首曲子一共38小节，是一个二段曲式。
A段是一个二句类的、非重复材料的、方整性的、收拢性的乐段。在g小调上进行，四小节一句，b句是新材料，但是节奏型还是a句的节奏型。最后是收拢结尾，结束在e小调的主和弦上，然后原样再现一次A段的内容，整个A段才算是结束。一小节的连接渐慢转到G大调上进行。B段是一个四句类的、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段。这四句的材料都是不同的，每四小节一句，起承转合，最后同头变尾结束在G大调的主和弦上。虽然是重复材料，但是结尾部分有明显的不同，第一遍的节奏是强收，第二遍则是弱收。
A、B两端的调号也是同主音大小调的关系。
8.来自卡登斯的女人（La cardenense）
这首曲子一共37小节，是一个二段曲式。
A段是一个四句类的、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段。在a小调上进行，每四小节一句，和第七首她和我（Ella y yo）的B段相同，每句的材料都不一样，有着起承转合的音响效果。B段是一个二句类的、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段，在A大调上进行。B1段是B段的变化重复，右手的主旋律移高八度重复B段的材料，左手旋律保持不变。
9.终于再相遇（Al fin te vi）
这首曲子一共有30小节，是一个二段曲式。
A段一共有16小节，在降D大调上进行，结束在降D大调的五级和弦上，然后同头变尾的重复一遍。B段相比A段的情绪更为热烈，第9～13、16～19小节，作曲家将重音安排在弱拍的位置上，有切分音的效果十分新鲜。B段也是同头变尾的重复一遍，然后结束，第26小节重复开头的材料，首尾呼应。B段在演奏速度上需要注意，22小节渐慢渐弱，23小节回原速，24小节又标记了渐慢渐弱，直到28出现rall molto渐慢很多的标记。全曲从开头热情的一直发展，到最后逐渐消失，就像这首曲子的标题一样，“终于再相遇”是激动的、兴奋的，然后是期待下一次的相遇。
10.中世纪乐师（Minstrels）
这首曲子一共有66小节，是一个并置型中段的三段曲式。
A段是一个二句类的、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段，在降G大调上进行，结束在降G大调的主和弦上。A1段是A段的变化重复，同头变尾结束在降G大调的主和弦上。A2、A3是A、A1的高八度重复，调性没有改变。B段是一个并置型中段，新材料发展，是一个四句类的、方整性的、重复材料的、收拢性的乐段。音乐移高八度进行，声音轻快活泼，要求演奏得清晰且有颗粒感。再现段是原样再现了A段的材料，最后两小节尾声结束，这首曲子是十首作品中最长的一首，是一个典型的三段曲式，如同标题“中世纪”一般，作品结构具有中世纪钢琴作品的特色，结构方整，又不失古巴舞曲的音乐律动。
（二）《19世纪古巴舞曲》舞蹈节奏运用
恩纳斯托·莱库纳《19世纪古巴舞曲》的音乐包含了许多非洲古巴舞蹈性的节奏，非洲古巴音乐中常用的是两拍子节奏型，是哈巴涅拉（Habanera）和康特拉丹萨中（Contradanza）的节奏型及其变体。Habanera（哈巴涅拉）节奏型是前附点和两个八分音符的组合，南美洲阿根廷的探戈Tango-congo的节奏型是前附点和四分音符的组合，是由哈巴涅拉衍生的。Conga（康加）节奏型是前附点连线四分音符，和Tango-congo相似。康特拉丹萨中（Contradanza）是前八后十六与前十六后八组合而成的节奏型，可变体成前八休止后十六与前十六后八的节奏型。cinquillo（拱给尤）是前八后十六连线前十六后八的节奏型，是恩纳斯托·莱库纳最喜欢用的节奏型，是古巴音乐中最具代表性的节奏型。笔者将用以上介绍的节奏型分析《19世纪古巴舞曲》中古巴民间舞蹈节奏的创造性运用。
前排第一个（la primera en la frente）12～27小节在cinquillo（拱给尤）这一舞蹈节奏型上进行，旋律轻快活泼。
旧日风尚（A La Antigua）第二首的第一部分左右手来回切换的运用了cinquillo（拱给尤）这一舞蹈节奏型，第二部分大量运用了congo（探戈）节奏型变体。
即兴曲（Impromptu）第17、25～27、31～35、41～43小节，左手都运用了cinquillo（拱给尤）舞蹈节奏型。
被中断的（Interrumpida）第二部分右手旋律运用了conga（康加）、cinquillo（拱给尤）舞蹈节奏。
穆拉塔人（La mulata）开头Habanera（哈巴涅拉）节奏型的进行让A段十分轻快、徐缓、缠绵。B段的cinquillo（拱给尤）节奏运用使得B部分的色彩十分的辉煌。
花纹（Arabe sque）整首曲子主要是运用cinquillo（拱给尤）的节奏型创作，旋律悠扬婉转。
她和我（Ella y yo）这首曲子都运用了cinquillo（拱给尤）的节奏型创作。
来自卡登斯的女人（La cardenense）整首曲子同样运用了cinquillo（拱给尤）的节奏型，在A段的左手旋律均有体现，右手旋律则是运用了Conga（探戈）的节奏型。B段体现在第20、23、27小节，A段的第14、15小节运用了Habanera（哈巴涅拉）节奏型。
终于再相遇（Al fin te vi）第九首的B段左手大量运用了cinquillo（拱给尤）的节奏变体。
中世纪乐师（Minstrels）第十首的第5、6小节运用了conga（探戈）节奏型变体。
恩纳斯托·莱库纳创造性的将非洲古巴舞蹈节奏运用在作品中，通常一个节奏贯穿整首作品，或者是反复运用同一种节奏。在对作品分析时观察到作曲家会用同主音大小调的写作手法来区分两个部分，使得作品色彩有鲜明的对比。作品都是具有19世纪特色的标题音乐，每一首都有标题、曲式结构。恩纳斯托·莱库纳的钢琴音乐称之为“半古典”（semi-classical）音乐，在这部作品中有所体现，绝大部分都是AB二段曲式，最后一首中世紀乐师（Minstrels）是一个ABA三段曲式。
三、结语
本文通过对《19世纪古巴舞曲》古巴民间舞蹈节奏创造性运用和演奏分析进行简单研究，通过研究分析可以发现，恩纳斯托·莱库纳将非洲-古巴、古典、通俗音乐融合到自己的创作中，创造了独一无二的音乐风格，提高了非洲黑人音乐的地位。《19世纪古巴舞曲》是恩纳斯托·莱库纳最具古巴民族音乐特色的作品之一，但是国内对这首曲子的研究甚少。所以通过对《19世纪古巴舞曲》的简单研究，不仅能扩展国内古巴钢琴作品的研究，还能为后续古巴钢琴作品表演者演奏这些作品提供了经验，为后续学者研究古巴钢琴作品提供新的模式和思路。
参考文献：
[1]Grenet Emilio. Popular Cuban Music[M].trans. R. Phillips. Havana： Carasa and Co. 1939：45.
[2]杜亚雄.哈巴涅拉和古巴歌舞[N].音乐周报，2005-04-01（7）.
[3]钟卓文.一位被历史遗忘的古巴作曲家及其作品——埃内斯托·莱库奥纳的钢琴音乐中的“非洲—古巴”风格研究[J].音乐探索，2016（02）.
[4]宋俊洁.恩纳斯托·莱库纳《非洲—古巴人的舞蹈》演奏浅谈[D].成都：四川师范大学，2016年.
[5]陈天阳.恩纳斯托·莱库纳《安达卢西亚组曲》创作与演奏研究[D].西安：陕西师范大学，2016年.
关键词：19世纪古巴舞曲 恩纳斯托·莱库纳 古巴舞蹈节奏
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）11-0065-04
一、恩納斯托·莱库纳生平及作品
恩纳斯托·莱库纳（1895—1963）是20世纪上半叶古巴最重要的音乐家。莱库奥纳在三岁半时就已展现出过人的音乐天赋，五岁首次登台演出，准确、灵敏的演奏使得莱库奥纳迅速成为人们眼中的“音乐神童”，继而进入佩瑞莱德（Peyrellade）音乐学院学习。17岁那年，他在国立大学音乐会上以出色的钢琴表演获得了金牌，并顺利的完成学业。1916年，莱库奥纳到纽约演出。他为诸多唱片公司，如华纳兄弟、20世纪福克斯等写下了大量的电影配乐，并于1942年被提名奥斯卡金像奖。莱库纳是一位具有旋律写作天赋的作曲家，他的作品均具有吸引人的力量，被推举为“古巴的格什温”。他一共写了406首歌曲，部分被改编成各种乐器演奏。他的176首钢琴作品是20世纪钢琴音乐体系中非常重要的一部分，是古典、通俗与民间音乐的大集合，被公认为是一种“终极跨越”的作品，另外，他还创作了37部室内乐以及电影配乐、一些歌剧、芭蕾等作品。
二、恩纳斯托·莱库纳《19世纪古巴舞曲》分析
《19世纪古巴舞曲》的创作源泉取自于古巴的室内舞（danza，也译为丹松），这种舞蹈最早源于对舞（contradanza，也译为康特丹萨舞，源于英语中的“乡间舞”一词），18世纪由法国引入古巴，后来这种舞蹈被风格化了，开始用于音乐会作品的创作中。这套组曲由十首标题音乐组合而成，短小精湛，每首作品都有非常浓厚的非洲古巴的音乐特色。
（一）作品分析
1.前排第一个（la primera en la frente）
这首曲子一共有41小节，在#f小调上进行。
开头8小节是一个摸进的关系，后四小节摸进了前四小节的节奏型，对原有的节奏型进行了变体。9～11小节有m.s，m.d.的左右手切换的演奏，开头像是一个引子。这首曲子是Allegro快板，有非常明显的强弱对比。第12～27小节需要演奏得有层次感，从p-fz-cresc.accel-ff，乐句之间像是一层一层的递进，而不是突然的p弱，突然的f强。在36小节开始渐弱减慢，最后两小节回原速，猝不及防的运用ff很强来结束。
2.旧日风尚（A La Antigua）
这首曲子一共有66个小节，分为两个部分。
第一部分是在#c小调上进行，行版，不像第一首的开头是热烈的，这首是从p弱开始，并且第一部分的色彩是从弱-强-弱这样进行的。第二部分调性转到了降D大调上进行，谱面开头标记着scherzando（逗趣的），这里的音乐色彩和第一部分相似，都是从弱-强-弱，这样让两个不相同色彩的音乐听起来十分的和谐，不突兀。
3.即兴曲（Impromptu）
这首曲子一共有48小节。
曲子谱面开头就写着Allegro con brio（有活力的快板），所以开头1～16小节是充满活泼的，音响色彩都是在f、mf。在第17小节谱面写着meno（减少），音乐色彩开始变化。在p上逐渐的加强一直到25小节ff，然后又渐弱渐慢，在31小节出现了morendo（逐渐微弱到无声），然后又变化再现17～30小节的内容。整首曲子是在降A大调上进行，最后也是结束在降A大调的主和弦上。整首曲子犹如名字一般，十分的即兴，但在音色的对比和旋律线条的进行中又不难看出作曲家创作的严谨。
4.被中断的（Interrumpida）
这首曲子一共32小节，分为两个部分。
第一部分是1～16小节。A段是一个二句类的、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段。在e小调上进行，结束在e小调的属和弦上。9～16小节变化重复A段的材料，结束在e小调的主和弦上。
第二部分是17～32小节，转到E大调上进行，最后结束在E大调的主和弦上。乐句的旋律线随着调性变宽，明朗的大调音色，与之前趣味诙谐的小调有着明显的对比。整首曲子巧妙运用了同主音大小调的写作手法，使得两个不同的部分非常协调。Allgro moderatao 有节制的快板，所以演奏时不需要太快，特别是第二部分，旋律线条拉宽了以后速度也要控制，最后一小节morendo逐渐弱到无声，要求很好的控制手指。
5.穆拉塔人（La mulata）
这首曲子一共有36个小节，是一个二段曲式。
A段是一个二句类的、方整性的、重复材料的、收拢性的乐段。在E大调上进行，结束在e小调的主和弦上。A1段是A段的变化重复，是一个二句类的、非方正性的、重复材料的、收拢性的乐段。9～15小节运用A1的材料加花重复，最后4小节的连接，结束在E大调的五级和弦上;B段是一个二句类的、方整性的、非重复材料的、开放性的乐段，在E大调上进行，B1段是B段的变化重复，同头变尾，结束在E大调的主和弦上，两个不同乐段的色彩也是有很明显的对比。
6.花纹（Arabe sque）
这首曲子一共52小节，是一个二段曲式。
A段是一个二句类的、方整性的、非重复材料的、收拢行的乐段。四小节为一句，在e小调上进行，结束在e小调的主和弦上。A段的b句运用了新材料，但又原样重复了a句的节奏，所以听起来很方整和谐。A1段是A段的复乐段，同头同为重复。A1句开头两小节，从之前的七和弦缩减至三和弦进行;B段是一个四句类的方整性的、开放性的乐段，在E大调上进行，四小节为一个乐句，前三句都是运用相同的材料变化重复，最后一句运用了不同的材料，开放性的结束在#f小调的七级上，然后是变化重复了一篇B段的内容，结束在E大调的主和弦上。B1段运用了B段的材料，右手的旋律不仅移高八度进行，还增加和声音层。B段和B1段是一个整体，音响从PP很弱到ff很强发展，最后辉煌的结束。这首曲子在开头写着Allegro non molto（不是很快的快板），左手旋律的节奏由三连音、六连音构成。在A段和B段之间有一个四小节的过渡，渐弱渐慢，这一过渡让e小调转到E大调十分的自然。 7.她和我（Ella y yo）
这首曲子一共38小节，是一个二段曲式。
A段是一个二句类的、非重复材料的、方整性的、收拢性的乐段。在g小调上进行，四小节一句，b句是新材料，但是节奏型还是a句的节奏型。最后是收拢结尾，结束在e小调的主和弦上，然后原样再现一次A段的内容，整个A段才算是结束。一小节的连接渐慢转到G大调上进行。B段是一个四句类的、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段。这四句的材料都是不同的，每四小节一句，起承转合，最后同头变尾结束在G大调的主和弦上。虽然是重复材料，但是结尾部分有明显的不同，第一遍的节奏是强收，第二遍则是弱收。
A、B两端的调号也是同主音大小调的关系。
8.来自卡登斯的女人（La cardenense）
这首曲子一共37小节，是一个二段曲式。
A段是一个四句类的、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段。在a小调上进行，每四小节一句，和第七首她和我（Ella y yo）的B段相同，每句的材料都不一样，有着起承转合的音响效果。B段是一个二句类的、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段，在A大调上进行。B1段是B段的变化重复，右手的主旋律移高八度重复B段的材料，左手旋律保持不变。
9.终于再相遇（Al fin te vi）
这首曲子一共有30小节，是一个二段曲式。
A段一共有16小节，在降D大调上进行，结束在降D大调的五级和弦上，然后同头变尾的重复一遍。B段相比A段的情绪更为热烈，第9～13、16～19小节，作曲家将重音安排在弱拍的位置上，有切分音的效果十分新鲜。B段也是同头变尾的重复一遍，然后结束，第26小节重复开头的材料，首尾呼应。B段在演奏速度上需要注意，22小节渐慢渐弱，23小节回原速，24小节又标记了渐慢渐弱，直到28出现rall molto渐慢很多的标记。全曲从开头热情的一直发展，到最后逐渐消失，就像这首曲子的标题一样，“终于再相遇”是激动的、兴奋的，然后是期待下一次的相遇。
10.中世纪乐师（Minstrels）
这首曲子一共有66小节，是一个并置型中段的三段曲式。
A段是一个二句类的、方整性的、非重复材料的、收拢性的乐段，在降G大调上进行，结束在降G大调的主和弦上。A1段是A段的变化重复，同头变尾结束在降G大调的主和弦上。A2、A3是A、A1的高八度重复，调性没有改变。B段是一个并置型中段，新材料发展，是一个四句类的、方整性的、重复材料的、收拢性的乐段。音乐移高八度进行，声音轻快活泼，要求演奏得清晰且有颗粒感。再现段是原样再现了A段的材料，最后两小节尾声结束，这首曲子是十首作品中最长的一首，是一个典型的三段曲式，如同标题“中世纪”一般，作品结构具有中世纪钢琴作品的特色，结构方整，又不失古巴舞曲的音乐律动。
（二）《19世纪古巴舞曲》舞蹈节奏运用
恩纳斯托·莱库纳《19世纪古巴舞曲》的音乐包含了许多非洲古巴舞蹈性的节奏，非洲古巴音乐中常用的是两拍子节奏型，是哈巴涅拉（Habanera）和康特拉丹萨中（Contradanza）的节奏型及其变体。Habanera（哈巴涅拉）节奏型是前附点和两个八分音符的组合，南美洲阿根廷的探戈Tango-congo的节奏型是前附点和四分音符的组合，是由哈巴涅拉衍生的。Conga（康加）节奏型是前附点连线四分音符，和Tango-congo相似。康特拉丹萨中（Contradanza）是前八后十六与前十六后八组合而成的节奏型，可变体成前八休止后十六与前十六后八的节奏型。cinquillo（拱给尤）是前八后十六连线前十六后八的节奏型，是恩纳斯托·莱库纳最喜欢用的节奏型，是古巴音乐中最具代表性的节奏型。笔者将用以上介绍的节奏型分析《19世纪古巴舞曲》中古巴民间舞蹈节奏的创造性运用。
前排第一个（la primera en la frente）12～27小节在cinquillo（拱给尤）这一舞蹈节奏型上进行，旋律轻快活泼。
旧日风尚（A La Antigua）第二首的第一部分左右手来回切换的运用了cinquillo（拱给尤）这一舞蹈节奏型，第二部分大量运用了congo（探戈）节奏型变体。
即兴曲（Impromptu）第17、25～27、31～35、41～43小节，左手都运用了cinquillo（拱给尤）舞蹈节奏型。
被中断的（Interrumpida）第二部分右手旋律运用了conga（康加）、cinquillo（拱给尤）舞蹈节奏。
穆拉塔人（La mulata）开头Habanera（哈巴涅拉）节奏型的进行让A段十分轻快、徐缓、缠绵。B段的cinquillo（拱给尤）节奏运用使得B部分的色彩十分的辉煌。
花纹（Arabe sque）整首曲子主要是运用cinquillo（拱给尤）的节奏型创作，旋律悠扬婉转。
她和我（Ella y yo）这首曲子都运用了cinquillo（拱给尤）的节奏型创作。
来自卡登斯的女人（La cardenense）整首曲子同样运用了cinquillo（拱给尤）的节奏型，在A段的左手旋律均有体现，右手旋律则是运用了Conga（探戈）的节奏型。B段体现在第20、23、27小节，A段的第14、15小节运用了Habanera（哈巴涅拉）节奏型。
终于再相遇（Al fin te vi）第九首的B段左手大量运用了cinquillo（拱给尤）的节奏变体。
中世纪乐师（Minstrels）第十首的第5、6小节运用了conga（探戈）节奏型变体。
恩纳斯托·莱库纳创造性的将非洲古巴舞蹈节奏运用在作品中，通常一个节奏贯穿整首作品，或者是反复运用同一种节奏。在对作品分析时观察到作曲家会用同主音大小调的写作手法来区分两个部分，使得作品色彩有鲜明的对比。作品都是具有19世纪特色的标题音乐，每一首都有标题、曲式结构。恩纳斯托·莱库纳的钢琴音乐称之为“半古典”（semi-classical）音乐，在这部作品中有所体现，绝大部分都是AB二段曲式，最后一首中世紀乐师（Minstrels）是一个ABA三段曲式。
三、结语
本文通过对《19世纪古巴舞曲》古巴民间舞蹈节奏创造性运用和演奏分析进行简单研究，通过研究分析可以发现，恩纳斯托·莱库纳将非洲-古巴、古典、通俗音乐融合到自己的创作中，创造了独一无二的音乐风格，提高了非洲黑人音乐的地位。《19世纪古巴舞曲》是恩纳斯托·莱库纳最具古巴民族音乐特色的作品之一，但是国内对这首曲子的研究甚少。所以通过对《19世纪古巴舞曲》的简单研究，不仅能扩展国内古巴钢琴作品的研究，还能为后续古巴钢琴作品表演者演奏这些作品提供了经验，为后续学者研究古巴钢琴作品提供新的模式和思路。
参考文献：
[1]Grenet Emilio. Popular Cuban Music[M].trans. R. Phillips. Havana： Carasa and Co. 1939：45.
[2]杜亚雄.哈巴涅拉和古巴歌舞[N].音乐周报，2005-04-01（7）.
[3]钟卓文.一位被历史遗忘的古巴作曲家及其作品——埃内斯托·莱库奥纳的钢琴音乐中的“非洲—古巴”风格研究[J].音乐探索，2016（02）.
[4]宋俊洁.恩纳斯托·莱库纳《非洲—古巴人的舞蹈》演奏浅谈[D].成都：四川师范大学，2016年.
[5]陈天阳.恩纳斯托·莱库纳《安达卢西亚组曲》创作与演奏研究[D].西安：陕西师范大学，2016年.