近几年来,因杂志工作的需要,有机会接触了更多的书画艺术家和收藏家。
　　“著名书画家”、“艺术大师”、“猫王”、“虎王”、“鹰王”的等等名头和作品价位的一次次“刷新”不绝于耳。当代“名家”用“多如牛毛”来形容可能一点都不过分。不能否认,中国书画的鼎盛时期确实从前些年开始出现,并得到了短暂持续,也正因此,包括当代书画、油画在内的整体书画市场得到复苏。许多书画艺术家的个人作品价格纪录开始陆续被刷新,而许多艺术家也都迎来了个人的“创作高产时代”。凡画家和名人的作品都值钱的现象日趋严重。似乎给人们一种假象或错觉,即中国遍地都是艺术家。这种极不正常的现象,是商品社会所造成的画家、艺术家们急功近利、心浮气躁的表现。严重脱离了对艺术家历史价值定位所能界定的范畴,其结果必将造成对真正收藏家、艺术家的双重伤害。
　　庄子他老人家说过:“风之积也不厚,则其负大翼也无力。”对于身处市场中的艺术家而言,这个要积厚的风并非单指功力才气,更重要的是名气。在当下人们习惯认为的名气大至是以下三方面:第一,师承出身,职务职称;第二,参展得奖;第三,拍卖市场价格排名。出身名校,有职称,最多只能证明你受过良好的专业教育,学会了画画;参展得奖,只能证明你的作品适合评奖者的口味;至于拍卖市场,谁都清楚个中猫腻。
　　风流总被雨打风吹去。资本市场到处都蕴含着非理性的泡沫,随着艺术市场的发展,大批投机商介入,人们买画的目的变得不是为了收藏,而是为了转手获利。就像击鼓传花的游戏,艺术品被快速接手后又快速地扔给下家,每个^都害怕自己被砸中。“皇帝新衣”的故事在如今的艺术品市场不断上演,单调重复的剧情衍生了艺术市场的畸形,孕育了一个“价格谎言共同体”。
　　“常将有日思无日,莫待无时思有时。”所谓凡事要多为未来着想。身逢盛世,我想,艺术家们所担心的问题已经不再是没有自我发展的空间和施展才华的平台,更重要的是如何去把握自己,除了要有扎实过硬的本领,更主要的是要有一个良好的创作心态:不追逐潮流;不急功近利;不图虚名;不迎合市场。潜心艺术,学古知新,永不满足,始终保持旺盛的创作激情和执着的探索精神。既要有艺术奉献精神,又要有远大的理想和博大的胸怀。艺术家更应当把精力放在美的创造上,而不应当过分地追求或攀比市场价格。所以,真正的艺术家、艺术理论家要本着对历史、对收藏家高度负责的态度,去发现,去探索,去创造,决不能人为地制造艺术垃圾和市场风险。特别是当代艺术家应当把财富效应和升值空间留给社会。真正的艺术家,其艺术价值是需要时间去验证的。
　　
　　2010年6月于北京清华园