电影《火锅英雄》4月1日上映，几天之内票房过2亿。对于现在动辄10亿的中国电影票房，这并不是什么惊人的数字，但对于这样一部既不是大制作也称不上是典型商业片的影片来说，这个成绩却是可喜可贺。影片如同重庆火锅，既有《疯狂的石头》般的黑色幽默，又有不少韩风十足的打戏，也有青春和怀旧的味道，让人看完感觉如同吃了一顿丰富热辣的火锅。
　　当被问到是否担心在每个类型上做得不够极致时，导演杨庆拿火锅作比：当火锅底料不够猛的时候，食材放在一起是相互冲突的，而当底料足够好，不同食材都能被火锅的味道融化。杨庆说，火锅是可以容纳一个导演所有野心的事物，他丢进去了无数想表达的东西。杨庆同样对自己的“底料”很自信，“我知道我的野心很大，但我的精力都放在了如何熬好这个底料上。”
　　1980年出生的杨庆也是重庆人。2006年，宁浩的《疯狂的石头》的成功让杨庆意识到中小成本电影的机会来了，于是他开始创作剧本，并获得徐峥的赏识。后来经由徐峥推荐，杨庆顺利入围了“青年导演计划”，拍了自己的导演处女作《夜·店》。
　　这次的《火锅英雄》距离上一部让他初露锋芒的《夜·店》有七年时间。这期间杨庆一直在思考，想弄明白自己到底要拍什么。“我觉得拍第二部电影还是挺难的，尤其是第一部电影还小有成功的时候，自己给自己留了很多的束缚。如何走出那个束缚，如何走出圈里无数好心人给你的建议和规劝，这个挺考验人的。你拍第一部电影就是初生牛犊，你拍了就拍了，反正你没见过圈里什么样，但是你一旦拍了，成为圈里的一分子之后，就会有无数的人来告诉你如何拍电影。”但杨庆觉得自己不应该走陆川或者宁浩的老路，于是，思考这个“如何去拍自己的第二部电影”的“终极问题”，杨庆付出了七年的代价。

　　Q：拍《火锅英雄》的初衷是什么？因为你是重庆人吗？
　　A：是因为我喜欢吃火锅，尤其是特别喜欢洞子火锅，我觉得坐在洞子里面吃火锅就很好玩、很有趣，你除了能吃，获得美食的享受，你还能获得特殊的环境的氛围。重庆人都有火锅情结，不管在外面呆多久，回家第一顿饭必须是火锅，上瘾。所以我就有了把洞子火锅搬到电影里的想法。
　　Q：据说你为了让陈坤当主演等了他两年多，为什么那么笃定陈坤是最适合演刘波的人？
　　A：首先因为他是重庆人，有电影的气质和里面角色的气质，刘波的角色是电影的灵魂人物，有些气质、灵魂的东西还不是电影导演给演员能说得清楚的。我就算剧本写好了，但是如何去呈现一个“刘波”？我觉得最好这个演员就是“刘波”，而不是我可以改造演员，让演员成为我希望的样子。因为表演这个事其实不是导演独立完成的，是导演和演员共同完成的，他身上必须要有他戏里人物基本的素质和条件，而且这种素质和条件最好也是内在的。
　　Q：你觉得陈坤就是刘波？
　　A：我觉得就是。陈坤其实挺骄傲的，他内心有真正可以叫做“骄傲”的东西，从他整个演艺生涯，他拍的作品中，就可以流露出来。这个人也不怎么、不太容易被行业所改变的，虽然他是大明星。在好多年之前他演电视剧出名之后，在我们国家前几年电视剧最火爆，演员片酬开到天价最高的时候，这个人一点儿都没有跳进去，我觉得说明他有自己的底线。他演电影，数量也不太多，而且似乎挑电影有一种标准在里头，比如说现实题材，他几乎不去碰。他好像就知道自己可能不喜欢或者不擅长，可能明白自己。我觉得这个人就是一个有底线，有要求，而且骨子里面有傲骨的人。我也知道陈坤早年他们家庭的环境、经历，我觉得他能明白我要表达什么。
　　Q：片中刘波和他的外公情感很深。现实中陈坤和他外婆情感很深，你在设计剧情时考虑融入陈坤自己的经历了？
　　A：陈坤的这些个人经历我是和他拍电影熟了才知道的，之前并不知道。我只是觉得我们那里的小孩都有这样的相似性。因为我们的年龄，我们经历的年代，我们和父母之间的关系，其实是紧张的，跟老人们反而会舒缓一些。这个可能是大多数人的常情。因为我们父母那一代人是为生存奔波的，他们跟孩子的交流、教育本来就是充满着火药味的，所以这个就造就了三代中两头的人会热络一点。重庆那个地方，我身边的人也都是这样的。我写的是我大多数哥们的这么一个外公，这么一个爷爷，一个符号的东西。
　　Q：《火锅英雄》的片名是谁起的？
　　A：是徐峥取的名字。因为我和徐峥是很好的朋友，我也和他讲过这个故事，那个时候片子就叫《火锅店》。他说《火锅店》不好，你要起一个范儿比较大的名字，说叫《火锅英雄》吧。这是在徐峥家里聊天的时候他想出来的，当时我也在想合适吗？我当时也不知道。但是把电影拍完了之后，我才会回想起觉得这个名字真的挺合适的，因为我认为那帮人才是我的“英雄”。我到拍完了才明白我拍他们，讲这帮人物，塑造这一群角色，就是因为我心中有一个这样对家乡人的看法。
　　我觉得重庆人就是有一种天生的奋斗。可能外地人会说是勤劳、吃苦，但是人与自然，人与环境让重庆人天生就有一种不服输的精神吧。重庆人特别要面子，可以为了面子牺牲掉一些别的，其实这里面还是不认输。他们中间有一种“互相都要争什么”，我觉得是争一种生存的尊严吧。其实在重庆，现在生存也比别的城市更不容易。
　　Q：你本人是这样的性格吗？
　　A：我不够典型，我不是主流。我的成长经历和陈坤不一样，陈坤说他是江北城长大的，其实我比江北城还遥远，我在一个郊县的一个镇子里长大的，我们家离重庆还有80公里。从小到大我都笼罩在大重庆的文化之下，而我自己可能因为是小地方的人，没有那么自信。小时候父母带我去重庆买东西、见亲戚，每次我都是抱着敬畏的朝圣之心去的。身边的同学、小伙伴们也都抱着同样的眼光去看待重庆，就像我们现在去看更遥远的巴黎、纽约，那个地方被神化了。所以我觉得我自己反而能更客观地看待重庆和重庆人的优点和缺点，但我自己不像他们那么能更放得出来。后来我又去了成都，我的家庭在四川各地来回地搬迁，这种经历让我能够更客观地去看待他们。我承认自己是他们的一分子，但我不是最典型的那一个。

　　Q：通片充满了重庆精神，会不会担心别的地方的人理解不了，看不懂？
　　A：我完全没有考虑这个问题。因为我本人看电影很杂，什么地方的电影我都看，日本的，美国的，韩国的，中国香港，中国台湾的，欧洲的。我从来没有觉得文化是隔阂，我相反觉得独特的文化是桥梁。你拍你本土的那些地域文化的东西反而是在真正地交流，在传递，前提是你展示的能足够的好，而不是文化本身是障碍。你可以和语言不通的老外比划着手势，用单词去交流，你们照样可以获得欢乐，可以开心地笑。我从来没有担心语言是隔阂，我只觉得真正有地域文化的东西反而是特色，而且在我们中国很多之前的先例成功过，比如说我很喜欢陆川的《寻枪》，讲贵州话我也觉得太好玩了，还有贾樟柯的电影。如果举例子说商业的，前年赵薇的《亲爱的》，我也觉得安徽话没有什么障碍。再比如宁浩的《疯狂的石头》等。
　　Q：片子的结局其实挺大团圆的，为什么没有想过做得更黑色一点？
　　A：我都考虑过的，各种结局。其实电影的结局我在开机时虽然已经写了但我还觉得不够好，拍摄两个多月我都在琢磨结局应该是什么。直到我们拍结局杀青前快一个礼拜时我才想明白结局怎么拍，为什么这么难想也是因为我自己特别追求艺术和商业的平衡。我的自我表达也要看是什么样的体量去做这个电影，如果是几十万的电影和一两百万的电影，我的自我表达可能会更极致一些，但毕竟花了几千万去拍电影，我也渴望我的观众能够达到千万量级。其实《火锅英雄》我已经朝黑暗走了很远，但我觉得最后我还是回来一点吧。而且我内心对故事的主角，对人物的热爱，我也不忍心让他们死掉、消失在故事之中。我希望他们以某种方式继续延续下去，我也太爱那帮人了。
　　Q：有没有考虑过真的开一个“老同学火锅店”，把这个商标注册下来？
　　A：没有。我觉得我还是不适合，我做不了生意的，不是生意人。如果我是生意人，就不会那么多年不拍电影。我连电影都没有当做生意，更不可能把别的没有那么大的兴趣的事情当生意做。陈坤好像也不是。我们聊天时发现我们都明白自己不擅长什么，我跟他身上有一种特质是我们不一定知道我们擅长什么，但我们知道我们不擅长什么。这是一个挺有意思的事，火锅店这个想法以前提都没有提过。有很多人来支持我们，告诉我们这个想法，推动我们做这个事情。但我们真得一点兴趣都没有。
　　Q：你曾经说过80后的导演和上一代的是不一样的，你现在还这么觉得吗？
　　A ：我现在已经不会这样去看问题了。那个时候特别喜欢找这种符号、标签往自己身上贴，觉得硬要表示自己和别人不一样。我现在经历了这些年后再拍电影，发现我们所经历的以及创作的困难也好，收获也好，都是一样的。我现在真是发自内心地去尊重前辈，去体会到他们的不容易，甚至会佩服他们年轻时候的所作所为。他们在我们这个岁数时做出那么了不起的电影，但我到人家那个岁数，还没做出来呢。这个时候你会发现差距。年代、命运，其实没有那么重要，重要的是你能不能突破自己。我现在都觉得说80后导演挺羞愧的——千万不要提这个，好low啊——现在是这样的感觉。算是成熟了吧。