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摘要：商业人像摄影又高于生活，是生活的提炼、加工和再创造。摄影师从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到作品中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受，文章阐述了商业人像摄影技巧及艺术创新是商业人像摄影发展之路的观点。
关键词：商业人像摄影；技巧；价值
摄影诞生一百六十多年来，摄影师们捕捉到一个个形美意深的瞬间，记录着惟妙惟肖的时刻，传承着形神兼备的意境，使之成为一门雅俗共赏的艺术。随着摄影技术的发展和人们生活水平的提高，早期的照相馆也逐步发展成为今天的影楼，创作着商业化的艺术作品。
一、商业人像摄影的艺术特点
作为艺术，商业人像摄影来源于生活，为生活服务。影楼里摄影师所面对的广大顾客正是生活中的人，这就为摄影师进行艺术创作提供了源头活水。例如，在结婚照拍摄的喜庆氛围中，各对新人的年龄、职业、阅历、默契程度等等都会在镜头面前有所反映，这些应是真实情感的流露，摄影师如果能把握和处理好这些美妙的瞬间，同时按照顾客的要求进一步深化，就会创作出体现生活美感的艺术作品。倘若一味地把顾客化妆成喜庆娃娃脸，两个人“模式化”地“一坐一站”，再配上摄影师的“看着镜头”、“笑一笑”、“别动”之类的“发令词”，这样拍摄出来的结婚照难免会单调呆板，千篇一律，给人以僵化的感觉，甚至连顾客也会觉得失去了自己结婚照的个性。现在已经有影楼为新人外出取景摄影，捕捉他们在不经意间的点点滴滴，以清新的湖光山色为背景，以平常的谈笑风生为瞬间，这样的结婚照喜庆而自然，新颖而清秀。也有影楼精心地记录了新人在日常起居或时尚街区的温馨默契，因为这些才是生活的组成元素，比单纯在摄影间里近乎完美的表现更能将人引入美妙的意境，新人们也乐于在这些场景中自由表达相互的关爱，或许在若干年后最难忘的也是这些贴近生活的瞬间。
二、数码时代商业人像摄影技巧
（一） 商业人像摄影形式美的要素
因为数码商业人像摄影具有更多的创造性与技术变化性，所以其比传统的商业摄影具有更为多样化的形式美要素。商业人像摄影围绕着悦目、唯美的主体，将摄影作品看成视觉形象构成，主要包括光线、色彩、影调、形体、线条等形式要素，这些要素能够直接作用于视觉感官，让消费者直接感知，是商业人像摄影基本的形式美要素。首先，线条的视觉启示感。在商业人像摄影作品的创作或欣赏过程中，最富有启示性的要素是线条。不同形态的线条会带给人们不一样的感觉，例如弧线带给人们饱满、流动、走向完美的感觉，而直线带给人们平稳、延伸、宽广的感觉。人像摄影作品的线条可以分成曝光线条、光照线条、形体线条三种。合理的运用这些线条，能够使得人像摄影更加生动、丰富。其次，形体的优美感。形体具有独立、优美的特性。形体美不是简单的点线面的空间组合，而是客观的整体形态。具有“生命”的形态才具有审美价值。人美在欣赏商业人像摄影作品时，往往首先注意到的是人物的形体，具有审美价值的形体既可以是动态的，又可以是静态的。第三，影调的视觉美感。不同的影调能够使摄影作品呈现不同的美感。影调可以分为彩色影调与黑白影调。摄影的影调能够表现创作者的感情与作品的艺术情感，具有丰富的形式表现力。软硬调、高低调、全调是商业人像摄影的三种影调表现形式，每一种都具有独特的美感。第四，色彩的缤纷感。通常，人们将色彩和某种观念或某些活动相联系，色彩能够使人产生不同的心理效应。例如，蓝色给人开阔、安宁的感觉，绿色给人青春、生命的感觉，黄色给人宁静、尊贵的感觉，红色给人奔放、热烈的感觉。色彩的灵活运用能够带给人们良好的视觉感受，诗人精神舒畅、心情愉悦。
（二） 商业人像摄影形式美的规律
商业人物摄影应当遵循一定的审美规律。韵律美、节奏美、均衡美、对比美、和谐美等均是构成商业人像摄影形式美的相关元素。和谐优美、对比反衬、均衡对称、节奏韵律就是商业人像摄影形式美的规律。首先，和谐优美。摄影作品中的和谐美是基本的形式美要素。影调和谐、色彩优美、构图协调是商业人像摄影和谐美的具体体现。和谐美有许多表现手法与方式。摄影工作者运用不同的光影、道具、场景、背景，会表现出不同的和谐美。人像摄影的和谐美主要包括形式和谐美、内容和谐美、形式和内容之间的和谐美。摄影作品形式的和谐常常是人们最容易感受到、欣赏到的美感因素，具体包括形体和谐、构图和谐、色彩和谐、明暗和谐等。第二，对比反衬。在人像摄影中经常会用到对比反衬手法，通过对比突出人物美感。在人像摄影中，构图上有动静对比、大小对比、虚实对比，光线上有明暗对比，色彩上有纯度对比、明度对比、色相对比等。灵活地运用对比反衬手法能够突出被摄人物，展现摄影作品的美感。第三，均衡对称。均衡对称能够让摄影作品带给人们宁静、稳定、均匀的美感。商业人像摄影在拍摄构图时，应当合理安排虚实对比、形体比例、色彩结构、明暗关系等，是作品更加稳定、匀称，产生均衡美。第四，节奏韵律。人物摄影的节奏韵律美感，指的是作品中各个元素之间的间隔秩序与回旋分布所带给人的形式美感。在人像摄影时，摄影工作者应当善于利用一些富有节奏感的事物提升作品的美感，例如台阶、栏杆、树木等。
参考文献：
[1]张沈平.从真实走向虚幻——人像摄影创作方式的发展变迁[J].消费者文艺，2009（05）.
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）Q
关键词：商业人像摄影；技巧；价值
摄影诞生一百六十多年来，摄影师们捕捉到一个个形美意深的瞬间，记录着惟妙惟肖的时刻，传承着形神兼备的意境，使之成为一门雅俗共赏的艺术。随着摄影技术的发展和人们生活水平的提高，早期的照相馆也逐步发展成为今天的影楼，创作着商业化的艺术作品。
一、商业人像摄影的艺术特点
作为艺术，商业人像摄影来源于生活，为生活服务。影楼里摄影师所面对的广大顾客正是生活中的人，这就为摄影师进行艺术创作提供了源头活水。例如，在结婚照拍摄的喜庆氛围中，各对新人的年龄、职业、阅历、默契程度等等都会在镜头面前有所反映，这些应是真实情感的流露，摄影师如果能把握和处理好这些美妙的瞬间，同时按照顾客的要求进一步深化，就会创作出体现生活美感的艺术作品。倘若一味地把顾客化妆成喜庆娃娃脸，两个人“模式化”地“一坐一站”，再配上摄影师的“看着镜头”、“笑一笑”、“别动”之类的“发令词”，这样拍摄出来的结婚照难免会单调呆板，千篇一律，给人以僵化的感觉，甚至连顾客也会觉得失去了自己结婚照的个性。现在已经有影楼为新人外出取景摄影，捕捉他们在不经意间的点点滴滴，以清新的湖光山色为背景，以平常的谈笑风生为瞬间，这样的结婚照喜庆而自然，新颖而清秀。也有影楼精心地记录了新人在日常起居或时尚街区的温馨默契，因为这些才是生活的组成元素，比单纯在摄影间里近乎完美的表现更能将人引入美妙的意境，新人们也乐于在这些场景中自由表达相互的关爱，或许在若干年后最难忘的也是这些贴近生活的瞬间。
二、数码时代商业人像摄影技巧
（一） 商业人像摄影形式美的要素
因为数码商业人像摄影具有更多的创造性与技术变化性，所以其比传统的商业摄影具有更为多样化的形式美要素。商业人像摄影围绕着悦目、唯美的主体，将摄影作品看成视觉形象构成，主要包括光线、色彩、影调、形体、线条等形式要素，这些要素能够直接作用于视觉感官，让消费者直接感知，是商业人像摄影基本的形式美要素。首先，线条的视觉启示感。在商业人像摄影作品的创作或欣赏过程中，最富有启示性的要素是线条。不同形态的线条会带给人们不一样的感觉，例如弧线带给人们饱满、流动、走向完美的感觉，而直线带给人们平稳、延伸、宽广的感觉。人像摄影作品的线条可以分成曝光线条、光照线条、形体线条三种。合理的运用这些线条，能够使得人像摄影更加生动、丰富。其次，形体的优美感。形体具有独立、优美的特性。形体美不是简单的点线面的空间组合，而是客观的整体形态。具有“生命”的形态才具有审美价值。人美在欣赏商业人像摄影作品时，往往首先注意到的是人物的形体，具有审美价值的形体既可以是动态的，又可以是静态的。第三，影调的视觉美感。不同的影调能够使摄影作品呈现不同的美感。影调可以分为彩色影调与黑白影调。摄影的影调能够表现创作者的感情与作品的艺术情感，具有丰富的形式表现力。软硬调、高低调、全调是商业人像摄影的三种影调表现形式，每一种都具有独特的美感。第四，色彩的缤纷感。通常，人们将色彩和某种观念或某些活动相联系，色彩能够使人产生不同的心理效应。例如，蓝色给人开阔、安宁的感觉，绿色给人青春、生命的感觉，黄色给人宁静、尊贵的感觉，红色给人奔放、热烈的感觉。色彩的灵活运用能够带给人们良好的视觉感受，诗人精神舒畅、心情愉悦。
（二） 商业人像摄影形式美的规律
商业人物摄影应当遵循一定的审美规律。韵律美、节奏美、均衡美、对比美、和谐美等均是构成商业人像摄影形式美的相关元素。和谐优美、对比反衬、均衡对称、节奏韵律就是商业人像摄影形式美的规律。首先，和谐优美。摄影作品中的和谐美是基本的形式美要素。影调和谐、色彩优美、构图协调是商业人像摄影和谐美的具体体现。和谐美有许多表现手法与方式。摄影工作者运用不同的光影、道具、场景、背景，会表现出不同的和谐美。人像摄影的和谐美主要包括形式和谐美、内容和谐美、形式和内容之间的和谐美。摄影作品形式的和谐常常是人们最容易感受到、欣赏到的美感因素，具体包括形体和谐、构图和谐、色彩和谐、明暗和谐等。第二，对比反衬。在人像摄影中经常会用到对比反衬手法，通过对比突出人物美感。在人像摄影中，构图上有动静对比、大小对比、虚实对比，光线上有明暗对比，色彩上有纯度对比、明度对比、色相对比等。灵活地运用对比反衬手法能够突出被摄人物，展现摄影作品的美感。第三，均衡对称。均衡对称能够让摄影作品带给人们宁静、稳定、均匀的美感。商业人像摄影在拍摄构图时，应当合理安排虚实对比、形体比例、色彩结构、明暗关系等，是作品更加稳定、匀称，产生均衡美。第四，节奏韵律。人物摄影的节奏韵律美感，指的是作品中各个元素之间的间隔秩序与回旋分布所带给人的形式美感。在人像摄影时，摄影工作者应当善于利用一些富有节奏感的事物提升作品的美感，例如台阶、栏杆、树木等。
参考文献：
[1]张沈平.从真实走向虚幻——人像摄影创作方式的发展变迁[J].消费者文艺，2009（05）.
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）Q