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一，杜尚及其作品
马塞尔·杜尚，二十世纪实验艺术的先驱，纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国，1955年成为美国公民。他在绘画、雕塑、电影等领域都有成就，对于二战前的西方艺术有着重要的影响。杜尚艺术的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是二战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。认识杜尚就是认识到西方现代艺术的关键。
艺术家杜尚从1913年开始，采取了一种工业设计图的几何方法“现成取材法”创作了作品《自行车轮胎》：取材一个普通的自行车车轮固定在一个长脚凳上。到了1917年，杜尚把一个男用的陶瓷小便器签上名字并题名为《泉》，送往美术馆展览，他的目的是希望人们能够用新的角度去观看它，跳开原来物体在现实生活中实用的意义，于是签过名的小便器便获得一个新的意义，则为艺术品。在1919年，杜尚创作最著名的现成画《带胡须的蒙娜丽莎》，同样他在达芬奇的名作《蒙娜丽莎》的画像上加上胡须。
现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。
这一些违背传统的种种行为让具备传统美学观念的学者，艺术家大吃一惊。但有一些个别的思想超前观念的理论家作出了解释。
艺术家杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？
二.什么是艺术品，什么是艺术？
艺术品：在字典中的解释指任何种类的艺术作品；尤其是指有高度艺术质量的画或雕塑；给观众或听众以高度美感满足的动作行为或事物。再者指在现实生活实际用途以外的，某些有价值的，给人以愉快的感受；也可看作是艺术创作的成果；绘画、雕刻领域外的作品和包括在艺术创作内的那些作品，比较起来这类作品的创作原理一般是辨别得出的。
通俗来讲，就像朱光潜在《谈美》中“一个周朝的铜鼎或是一个汉朝的瓦瓶在当时也不过是盛酒盛肉的日常用具，在现在却变成很稀有的艺术品。“
艺术是出现在生产劳作中并体现人们生活、学习、工作中，使创作者能够不受任何限制来随意发挥创作，来体现创作者的精神思想，艺术品是艺术家对生活的创作，艺术源于生活且高于生活，也作用于生活，也可以说生活就是一门艺术。把艺术当作一种人的行为，从原始的人为技术，逐渐提升到人类表达思想情感的一种精神活动。艺术的本质是审美，美的本质即形象的真理，换句话说，就是现象的真实体现本质的真理。所以说一切能够表现形象真理的精神作品就是艺术品。
三.艺术与生活的距离有多远？
任何艺术品都离不开现实生活，艺术来源于生活又高于生活。现实生活就可以比作艺术生命的根，为其提供养料；艺术则好比现实生活的果实，从不同角度来反映现实生活。随着艺术的大众化，艺术与现实生活的关系正在发生着变化，二者不仅仅只是一种索取与体现的关系，而更多表现出的是艺术对现实生活直接或间接的融合。然而，當什么东西都可以成为艺术的时候，艺术也就成为任何什么东西了，艺术消失于生活之中，或者说与生活融为一体了。
朱光潜在《谈美》中说：“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不兼容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美。”
正如杜尚的作品《泉》，观众见到的的第一反应：只是一个作者签了名的，在公共厕所里随处可见的男用小便器，难道它就成了艺术品？如布洛克所说“那些把种种‘现成物’当做艺术品的人，实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的艺术概念。而那些不认为上述物品是艺术的人，则是在保卫已有的艺术边界，对于改变它的种种企图进行抗击。”利用现实生活中已有的现成物品转换为艺术品的神奇在于观者的“审美态度”。在这些理论家看来，任何物品，不管它是人为制造还是自然形象，只要能对它采取一种审美态度，它就能够变成为一个审美对象。可以说懂得审美态度的人，总是在追求一种适当的美感距离。审美的人与艺术品需保持一定的距离，积极的美感距离可以促使审美人的审美感官能得到美感享受；积极的美感距离可以促使审美人对审美作品能够保持良好完美的印象，以至于达到难以忘怀的境界。这种美感距离，可以说是一种没有远近、没有轻重、矛盾的理想审美距离。英国首相丘吉尔告诉我们什么是审美距离：有一次他遇到好莱坞一号美女费雯丽，不禁被她迷人的美貌所吸引，出神地看她。此时，当有人叫他与费雯丽更靠近一些时，他却说“我在欣赏上帝的艺术品，需保持距离。”丘吉尔首相作为一位政治家政绩卓越，作为一名军事家战功显赫，但世人没有想到他如此懂得审美，真让人感慨万分。
我们都是持有一种现实生活中实用的态度来看待这件作品，它就只是实际生活中的工具，“小便池”只能引起观众的嫌恶；如果我们态度从实用的世界跳开，把“小便池”推远一点看，不要与实际生活产生联想，以“无所为而为”的精神来欣赏它本身的形象，用审美的眼睛才能发现作品本身的美。
朱光潜说“艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解，能欣赏，距离不及，荣易使人回到实用生活；距离太远，又容易使人无法了解欣赏。”
杜尚作品《泉》就只是在小便池上签了名，它与普通的小便池显示出不一样的特点，与现实生活的有了一定的距离感；再者，实际生活中的小便池置放在公共厕所，而杜尚的《泉》是在博物馆展览厅，环境的不同，加大了作品的独特感，加大了与实用生活的距离感，从而产生不一样的美，还要有懂得审美的距离感。
综上所述，小便池与实际人生没有距离，《泉》与实际人生有距离，艺术品要与实际人生之中维持一种适当的距离，才能够产生作品的美感。
马塞尔·杜尚，二十世纪实验艺术的先驱，纽约达达主义团体的核心人物。出生于法国，1955年成为美国公民。他在绘画、雕塑、电影等领域都有成就，对于二战前的西方艺术有着重要的影响。杜尚艺术的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是二战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。认识杜尚就是认识到西方现代艺术的关键。
艺术家杜尚从1913年开始，采取了一种工业设计图的几何方法“现成取材法”创作了作品《自行车轮胎》：取材一个普通的自行车车轮固定在一个长脚凳上。到了1917年，杜尚把一个男用的陶瓷小便器签上名字并题名为《泉》，送往美术馆展览，他的目的是希望人们能够用新的角度去观看它，跳开原来物体在现实生活中实用的意义，于是签过名的小便器便获得一个新的意义，则为艺术品。在1919年，杜尚创作最著名的现成画《带胡须的蒙娜丽莎》，同样他在达芬奇的名作《蒙娜丽莎》的画像上加上胡须。
现成品艺术成为杜尚最重要的艺术观念。2004年在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。
这一些违背传统的种种行为让具备传统美学观念的学者，艺术家大吃一惊。但有一些个别的思想超前观念的理论家作出了解释。
艺术家杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了这样的疑问：到底什么是艺术品，什么是艺术？艺术与生活的距离有多远？
二.什么是艺术品，什么是艺术？
艺术品：在字典中的解释指任何种类的艺术作品；尤其是指有高度艺术质量的画或雕塑；给观众或听众以高度美感满足的动作行为或事物。再者指在现实生活实际用途以外的，某些有价值的，给人以愉快的感受；也可看作是艺术创作的成果；绘画、雕刻领域外的作品和包括在艺术创作内的那些作品，比较起来这类作品的创作原理一般是辨别得出的。
通俗来讲，就像朱光潜在《谈美》中“一个周朝的铜鼎或是一个汉朝的瓦瓶在当时也不过是盛酒盛肉的日常用具，在现在却变成很稀有的艺术品。“
艺术是出现在生产劳作中并体现人们生活、学习、工作中，使创作者能够不受任何限制来随意发挥创作，来体现创作者的精神思想，艺术品是艺术家对生活的创作，艺术源于生活且高于生活，也作用于生活，也可以说生活就是一门艺术。把艺术当作一种人的行为，从原始的人为技术，逐渐提升到人类表达思想情感的一种精神活动。艺术的本质是审美，美的本质即形象的真理，换句话说，就是现象的真实体现本质的真理。所以说一切能够表现形象真理的精神作品就是艺术品。
三.艺术与生活的距离有多远？
任何艺术品都离不开现实生活，艺术来源于生活又高于生活。现实生活就可以比作艺术生命的根，为其提供养料；艺术则好比现实生活的果实，从不同角度来反映现实生活。随着艺术的大众化，艺术与现实生活的关系正在发生着变化，二者不仅仅只是一种索取与体现的关系，而更多表现出的是艺术对现实生活直接或间接的融合。然而，當什么东西都可以成为艺术的时候，艺术也就成为任何什么东西了，艺术消失于生活之中，或者说与生活融为一体了。
朱光潜在《谈美》中说：“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不兼容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美。”
正如杜尚的作品《泉》，观众见到的的第一反应：只是一个作者签了名的，在公共厕所里随处可见的男用小便器，难道它就成了艺术品？如布洛克所说“那些把种种‘现成物’当做艺术品的人，实际上是在从事一种非常严肃的事业。他们实际上是在扩大或重新创造人们的艺术概念。而那些不认为上述物品是艺术的人，则是在保卫已有的艺术边界，对于改变它的种种企图进行抗击。”利用现实生活中已有的现成物品转换为艺术品的神奇在于观者的“审美态度”。在这些理论家看来，任何物品，不管它是人为制造还是自然形象，只要能对它采取一种审美态度，它就能够变成为一个审美对象。可以说懂得审美态度的人，总是在追求一种适当的美感距离。审美的人与艺术品需保持一定的距离，积极的美感距离可以促使审美人的审美感官能得到美感享受；积极的美感距离可以促使审美人对审美作品能够保持良好完美的印象，以至于达到难以忘怀的境界。这种美感距离，可以说是一种没有远近、没有轻重、矛盾的理想审美距离。英国首相丘吉尔告诉我们什么是审美距离：有一次他遇到好莱坞一号美女费雯丽，不禁被她迷人的美貌所吸引，出神地看她。此时，当有人叫他与费雯丽更靠近一些时，他却说“我在欣赏上帝的艺术品，需保持距离。”丘吉尔首相作为一位政治家政绩卓越，作为一名军事家战功显赫，但世人没有想到他如此懂得审美，真让人感慨万分。
我们都是持有一种现实生活中实用的态度来看待这件作品，它就只是实际生活中的工具，“小便池”只能引起观众的嫌恶；如果我们态度从实用的世界跳开，把“小便池”推远一点看，不要与实际生活产生联想，以“无所为而为”的精神来欣赏它本身的形象，用审美的眼睛才能发现作品本身的美。
朱光潜说“艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解，能欣赏，距离不及，荣易使人回到实用生活；距离太远，又容易使人无法了解欣赏。”
杜尚作品《泉》就只是在小便池上签了名，它与普通的小便池显示出不一样的特点，与现实生活的有了一定的距离感；再者，实际生活中的小便池置放在公共厕所，而杜尚的《泉》是在博物馆展览厅，环境的不同，加大了作品的独特感，加大了与实用生活的距离感，从而产生不一样的美，还要有懂得审美的距离感。
综上所述，小便池与实际人生没有距离，《泉》与实际人生有距离，艺术品要与实际人生之中维持一种适当的距离，才能够产生作品的美感。