中学美术课是中学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。美术教育是培养学生创造力的最佳途径。美国教育家罗恩菲德认为美术教育应尊重学生的个性，从学生的心理发展规律进行以开发人的创造力为教学目的。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。有一则这样的事例：一位国内重点中学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们临摹墙上的一棵圣诞树，这位中国学生的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。可是当教师要求他自己创作一幅时，这位同学却搞了半天也无从下笔。人家评价我们“中国学生临摹能力强，但创造能力差。”
　　 为什么会出现这种情况：有如下几个因素:一、社会因素。人们习惯以“像不像”来评价一幅画的好坏，而忽略了学生的身心发展和认知事物的关系。只要求学生画得“像”，忽略了对各种能力的培养，也扼杀了学生丰富的想象力、创造力。二、教学问题。许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给子女买来临摹的画册，局限了孩子的思维发展。新课标指出要以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革，所以创新教育已成为目前和后学校教育的主题歌。那么该如何来培养学生的创造能力？
　　一、优化教学结构，形成创作氛围
　　 我在教学中这种采用了“愉快教学”模式。课前做好充分的准备，课堂上让学生在教师的挚爱中，采用自己喜欢的方式，自主学习。因势利导地发挥美术课本身就有的“创作”特性，课堂上出其不意地采用一些学生喜闻乐见的教学创意，让学生在快乐中学习。如我给学生放映了有关海底世界的录像，使学生了解到海洋里的鱼千奇百怪，数也数不清，然后让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状，并借助这个不固定形画出象形中的鱼，使他们自由地运用这个规律，不但开发了学生的想象力而且保持学生的原状态和最基本特点是重要的。也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美，每一个同学仿佛自己也在海底畅游了，学生创造性思维的火花不断绽放，教师也可以有更多时间去指导学生创作。
　　二、注重美术欣赏，激发创新意识
　　美术是一种复杂地表现形式，它是有构图、色彩等要素有机的结合而成的。同时，美术是画家通过现实生活而发出的感受，并用画笔传递给人们。因而，教会学生欣赏美术作品，让他们用心灵从中领悟喜、怒、哀、乐等情感，是十分重要的。如从《伏尔加河的纤夫》中，可以让学生从内涵深厚的劳动号子中，可以感受到纤夫们的沉重：从《向日葵》中，感受到生活和自然的美。所有这些都能够引起学生对学习及创作的欲望。这种欲望，即包含了与作者心灵的共鸣，也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识就是创作的动力
　　三、加强观察力和想象力，形成创造力
　　 好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。”可见，观察力的培养是多么重要。观察力的培养，主要让学生多写生，对于美术底子薄一点的学生进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同静物。对于美术基础较好的学生可进行同类物体练习。如：可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。想象力的培养可多做基本型的添加、变形练习。例如：正方形的练习，对它进行添加，可以变成汽车，房子，钟，手帕，电视，对它进行夸张和变形，可以联想成鱼，火车，大桥等。 经常进行这类练习可培养学生的想象力和创造力。
　　四、引导学生的好奇心，增强学生的创新精神
　　 好奇心是创造的前奏，也是创造原动力。因而必须培养学生的好奇心，保护学生的好奇心，使之成为创新思维的源泉。好奇是学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去体会、感受。他们的思维和看问题的方式与成人明显不同，总能通过特有的形式丰富自己的头脑。如：在一节工艺课上，要求学生拿几个易拉罐请他们观察做一件工艺品，立刻引起了学生的强烈的好奇心，展开想象的翅膀，做出了各种各样的造型别致的桌子、椅子、花篮、烟缸等等，学生的创造性思维在这里发挥的淋漓尽致。
　　五、通过作业评价，保护创作激情
　　 没有评价就无法客观、公证的判断课标是否达成，就不能有目的地改进教学和提高教学质量。我们要本着素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，把评价核心放在建议性的指导学生，鼓励学生的创新思想和动手能力等多方面能力上。学生的自我评价也非常重要，它是使学生学会学习并形成一种“可持续发展”的学习能力。例如：我建议可以采取阶段性的评议，比如：一个月左右让学生选择自认为比较好的作品进行对比评价。作业纸可以设计出学生、家长、教师三方的评价表。学生给自己的作品评价，定期分析自己有无进步。同时也能让家长，老师看到自己的进步。
　　 作业展评这一环节也十分重要，通过学生之间作业相互比较、讨论，互评提出优点及需要改进的地方，吸引他人好的绘画方法与创意来改进自己的不足之处，同时又可互相激发其想象力的发展，这样学生的学习兴趣提高了，自信心，自尊心加强了，也提高了他们的成功率，学生的审美能力与语言表达能力随之得到提高。
　　 总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。美术教育是培养人、创造人的一门课程，我将用自己的教学实践去努力探索，创设一切条件，为培养富有创造能力的祖国下一代而努力。