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摘 要： 高中学生学习音乐技巧需要通过教师科学的教学方法来实现，教学方法的合理与否关系到学生学习能力是否能够得到有效提升，教师在音乐教学过程中，不仅是学生学习的引导者，还是学生学习的参与者。奥尔夫教学法的重要特征便是其基于教学的基础上，将音乐理念与人的真实情感进行了融合，奥尔夫教学法的应用能够改变过去以唱为主的教学方式，使高中音乐教学的质量得到有效提升。本文重点研究了高中音乐课教学中应用奥尔夫教学法的方法。
关 键 词： 奥尔夫教学法;高中音乐教学;融合
奥尔夫音乐教学法具有独特性、创新性和反传统性的特点，这种音乐教学理念注重强调音乐教育过程的情感体验，引导学生主动地接触和创造音乐的能力。注重个性化和创造性。其核心理念是“诉诸感性，回归人本”，在运用奥尔夫音乐教学法过程中需要在语言形式、演唱形式、乐器选择、舞蹈形式上进行创新，其创新的目的是启发学生的音乐学习能力，促进学生在音乐学习上的创新能力。
一、奥尔夫教学法简介
1924年奥尔夫与冈特在慕尼黑开办了一所冈特学校，自此奥尔夫开始从事长期的音乐教育事业，他的教育方法和匈牙利作曲家柯达伊一样出名，在儿童音乐教育领域有着独特的建树[1]。在冈特学校，奥尔夫在音乐教学理念上一直在研究创新，他在节奏教学中将舞蹈动作与音乐进行了高度地融合。在音乐教育方面，他更加强调对节奏性乐器的运用，他鼓励学生主动参与乐曲的演奏，并积极引导学生即兴演奏独创的音乐，并研制出具有独特打击方式的编制乐器，并被音乐教育界命名为“奥尔夫乐器”，“奥尔夫乐器”也成为奥尔夫音乐教学法的重要内容。
二、世界三大音乐教学法的比较
世界三大音乐教学法分别是奥尔夫教学法、柯达伊教学法和达尔克罗兹教学法，三大教学法的产生都有着特殊的时代背景，在高中音乐教学中融合三大教学法，需要结合我国音乐的教育现状，根据高中学生的特点来进行融合，三大音乐教学法的应用在当前音乐教学中有着丰富的实践方法[2]。在高中音乐课堂上运用三大教学法，首先需要认识到世界三大音乐教学法之间的差异，下面笔者就对世界三大音乐教学法做个简单的比较。
（一）奥尔夫教学法
奧尔夫教学法的应用需要根据学龄的特征来选取音乐教材，儿童音乐教学需要准备儿童的音乐教材，高中音乐教学则需要准备高中的音乐教材。从奥尔夫教学法的性质上来讲，奥尔夫教学法的教学方式注重发挥人的个性。因此在教材选用上要选择适合教学目标的教材，通常民谣这类音乐元素更加适合应用奥尔夫教学法，这是由于奥尔夫教学偏向结合舞蹈、乐器等一些辅助性的音乐教材，其构建的音乐教学体系是反传统的。在应用奥尔夫教学法时课堂的气氛不是枯燥的、无趣的，其课堂气氛集中表现为个性化和创造性。
（二）柯达伊教学法
柯达伊音乐教学法认为音乐是来自于自然和生活，人的声音是教学中最有力的工具，在音乐教学中应用柯达伊教学法，教师的演唱通常是无伴奏的，在无伴奏的演唱中让学生跟着音乐旋律互动便是柯达伊教学法应用下的常态。在高中音乐教学中，柯达伊教学法的应用是普遍的，这是由于柯达伊教学法的应用下往往不需要复杂的辅助性教学工具，只是需要用普通的读写来进行音乐教学。但需要强调的是柯达伊教学法的应用是有节奏变化的过程的，教师一开始在无伴奏的演唱会逐渐过渡到有音乐节奏感的演唱，其最终目标是将乐谱标准的演唱形式传导给学生，让学生掌握音乐课堂的学习内容，继而提升学生的音乐学习能力。柯达伊教学法强化了学生的音乐素养，在高中音乐课堂教学中强调互动性，因此其具有的曲调学习方式、合唱形式、独唱形式等教学方式在高中音乐教学中应用非常普遍。
（三）达尔克罗兹教学法
在与奥尔夫教学法和柯达伊教学法的比较中，达尔克罗兹教学法则更加强调音乐课堂的开放性和活跃性。达尔克罗兹教学法对学生音乐能力的全面性有着很高的要求，其教学思想将人体等同于乐器，认为在音乐教学中人体的功能是多方面的，人体既可以表达音乐的声音，也可以当作乐器来伴奏，达尔克罗兹教学法在高中音乐课堂上的应用也比较普遍[3]。但和柯达伊教学法相比，其有很明显的特征，柯达伊教学法的授课是以教师为核心的，而达尔克罗兹教学法则以动作的表达为核心，达尔克罗兹认为音乐需要用动作来诠释，音乐不是通过讲授来传导的，而是要通常音乐动作的展现来表达音乐的内涵。因此达尔克罗兹教学法将音乐解释为一门“动”的艺术，音乐是通过动作的变化来表达情感的变化，在高中音乐教学过程中应用达尔克罗兹教学法需要将体态的动作作为音乐教学的手段。用身体语言去诠释音乐的律动感，达尔克罗兹教学法能够让学习者亲自去感受音乐的节奏，因此在学习中也更能够了解音乐的内涵，高中音乐教学应用达尔克罗兹教学法能够让课堂教学丰富起来，对于锻炼中学生的律动感有着非常重要的作用。例如在高中音乐课堂上，音乐的律动感随着学生身体的舞动进行展示的过程中，学生完全能够处于放松和享受音乐的状态中。这种开放式的音乐教学法能够积极地引导学生去接触音乐、体会音乐、享受音乐。与枯燥地坐着听讲相比，学生在学习中的主动性会更高，学生的情感表达会更直接。
（四）奥尔夫教学法、柯达伊教学法和达尔克罗兹教学法的比较
奥尔夫教学法和柯达伊教学法在形式上有很多的共同点，其在教学效果和教学过程两个环节上都提出了专业的标准。但奥尔夫教学法更加注重对于音乐教学方式的创新性，因此在实际教学中要求课堂教学不能是枯燥的理论教学，而是要结合教学目标的需求，通过应用多种乐器来制造课堂的生动性和活泼性，因此其更加强调课堂教学的即兴化[4]。在高中音乐教学中应用奥尔夫教学法要根据当地的特色，找出符合奥尔夫教学法即兴特征的文化元素来融入到音乐课堂上，并引导学生通过即兴创作来改进教学效果，提升高中音乐教学的课堂质量。
柯达伊教学法作为当前音乐课堂应用普遍的音乐教学方法，对于音乐教育的全面性较为重视，因此在高中教学中的应用需要强调对音乐教材的选择，通过制定课堂的教学标准来选择符合教学目标的音乐教材。 达尔克罗兹教学法与奥尔夫教学法和柯达伊教学法相比更具有课堂适用性，其较少选择音乐教材，也较少强调对于乐器的使用，而更加重视对于身体的律动感，这是其与其他两大音乐教学法的最大不同点。对于高中音乐教学而言，应用达尔克罗兹教学法，不仅要求学生对于音乐内容的掌握熟练度，教师要集中应用多种方法来引导学生的身体律动感，通过身体的律动感与音乐进行融合。达尔克罗兹音乐教学法的应用过程实际上是培养学生感官与身体协调的过程，让高中学生通过基本的听、唱来熟悉音乐的内涵，提升他们对于音乐的掌握能力，达尔克罗兹教学法的特点集中表现为提升學生全方位的音乐学习能力。
三、奥尔夫教学法与高中音乐教学的融合方法探究
（一）通过增强节奏感进行创新教学
奥尔夫音乐教学法对于教学的创新性有着很高的要求，因此在应用奥尔夫教学法中，高中音乐课堂要将增强节奏感作为音乐学习的创新方法，在对高中学生的音乐教学过程中，将童谣的节奏进行创新，注重高中学生在音乐节奏中的情感投入，通过设计音乐故事，加强声部朗读的方式，将乐器引入到课堂之中，引导高中学生在学习过程中融入到音乐情感之中，培养高中学生的节奏感和音色感，将体验不同音色作为教学内容引入到课堂之中。例如：在学习民乐《草原放牧》这节课的时候，可以融合奥尔夫音乐教学法，采用增强节奏感的方法，让高中学生运用不同音色来朗诵《草原放牧》的词，先用声音来进行朗诵，然后再逐步过渡到乐音，让学生用乐器伴奏的方法，来掌握《草原放牧》的乐谱。这个过程中学生要分成不同的乐器伴奏小组，声势的提升过程中可以让学生使用小钟琴来表达源音，用高音钢片琴、中音钢片琴、低音钢片琴来表达节拍，这样从声音到乐音就有一个明显的过渡过程，这个变化过程中学生对于音乐节奏感的掌握就会更真实。
四、结语
奥尔夫音乐教学法应用中需要让学生从唱起来到动起来，学习模式从简单的演唱到全身心地投入，这个过程中学生学习音乐状态是基于情感的迸发，学习中既要动手动脚，更要动脑、动感情。奥尔夫教学法的应用引导学生积极地在音乐学习中掌握对音域、节奏、技巧等知识，体现出反传统的理念，这种在表现力和创造力上有着重要价值的音乐教学法，在高中音乐教学中进行融合对高中音乐教学有着很大的教学意义。
参考文献：
[1]杨青华.奥尔夫教学法在高中音乐教学中运用探究[J].神州，2019，000（013）：86-86.
[2]徐伟，万里燕.以《加伏特舞曲》为例谈教学法的融合与实践[J].中国音乐教育，2019，000（002）：27-31.
[3]周琳.运用奥尔夫音乐教学法，创造独特的高中音乐课堂[J].北方音乐，2019，39（05）：212-212.
[4]陈小莲.以学为主以教为辅——浅谈奥尔夫教学法在农村小学音乐教学中的探究及策略[J].南北桥，2019，000（020）：181，199.
关 键 词： 奥尔夫教学法;高中音乐教学;融合
奥尔夫音乐教学法具有独特性、创新性和反传统性的特点，这种音乐教学理念注重强调音乐教育过程的情感体验，引导学生主动地接触和创造音乐的能力。注重个性化和创造性。其核心理念是“诉诸感性，回归人本”，在运用奥尔夫音乐教学法过程中需要在语言形式、演唱形式、乐器选择、舞蹈形式上进行创新，其创新的目的是启发学生的音乐学习能力，促进学生在音乐学习上的创新能力。
一、奥尔夫教学法简介
1924年奥尔夫与冈特在慕尼黑开办了一所冈特学校，自此奥尔夫开始从事长期的音乐教育事业，他的教育方法和匈牙利作曲家柯达伊一样出名，在儿童音乐教育领域有着独特的建树[1]。在冈特学校，奥尔夫在音乐教学理念上一直在研究创新，他在节奏教学中将舞蹈动作与音乐进行了高度地融合。在音乐教育方面，他更加强调对节奏性乐器的运用，他鼓励学生主动参与乐曲的演奏，并积极引导学生即兴演奏独创的音乐，并研制出具有独特打击方式的编制乐器，并被音乐教育界命名为“奥尔夫乐器”，“奥尔夫乐器”也成为奥尔夫音乐教学法的重要内容。
二、世界三大音乐教学法的比较
世界三大音乐教学法分别是奥尔夫教学法、柯达伊教学法和达尔克罗兹教学法，三大教学法的产生都有着特殊的时代背景，在高中音乐教学中融合三大教学法，需要结合我国音乐的教育现状，根据高中学生的特点来进行融合，三大音乐教学法的应用在当前音乐教学中有着丰富的实践方法[2]。在高中音乐课堂上运用三大教学法，首先需要认识到世界三大音乐教学法之间的差异，下面笔者就对世界三大音乐教学法做个简单的比较。
（一）奥尔夫教学法
奧尔夫教学法的应用需要根据学龄的特征来选取音乐教材，儿童音乐教学需要准备儿童的音乐教材，高中音乐教学则需要准备高中的音乐教材。从奥尔夫教学法的性质上来讲，奥尔夫教学法的教学方式注重发挥人的个性。因此在教材选用上要选择适合教学目标的教材，通常民谣这类音乐元素更加适合应用奥尔夫教学法，这是由于奥尔夫教学偏向结合舞蹈、乐器等一些辅助性的音乐教材，其构建的音乐教学体系是反传统的。在应用奥尔夫教学法时课堂的气氛不是枯燥的、无趣的，其课堂气氛集中表现为个性化和创造性。
（二）柯达伊教学法
柯达伊音乐教学法认为音乐是来自于自然和生活，人的声音是教学中最有力的工具，在音乐教学中应用柯达伊教学法，教师的演唱通常是无伴奏的，在无伴奏的演唱中让学生跟着音乐旋律互动便是柯达伊教学法应用下的常态。在高中音乐教学中，柯达伊教学法的应用是普遍的，这是由于柯达伊教学法的应用下往往不需要复杂的辅助性教学工具，只是需要用普通的读写来进行音乐教学。但需要强调的是柯达伊教学法的应用是有节奏变化的过程的，教师一开始在无伴奏的演唱会逐渐过渡到有音乐节奏感的演唱，其最终目标是将乐谱标准的演唱形式传导给学生，让学生掌握音乐课堂的学习内容，继而提升学生的音乐学习能力。柯达伊教学法强化了学生的音乐素养，在高中音乐课堂教学中强调互动性，因此其具有的曲调学习方式、合唱形式、独唱形式等教学方式在高中音乐教学中应用非常普遍。
（三）达尔克罗兹教学法
在与奥尔夫教学法和柯达伊教学法的比较中，达尔克罗兹教学法则更加强调音乐课堂的开放性和活跃性。达尔克罗兹教学法对学生音乐能力的全面性有着很高的要求，其教学思想将人体等同于乐器，认为在音乐教学中人体的功能是多方面的，人体既可以表达音乐的声音，也可以当作乐器来伴奏，达尔克罗兹教学法在高中音乐课堂上的应用也比较普遍[3]。但和柯达伊教学法相比，其有很明显的特征，柯达伊教学法的授课是以教师为核心的，而达尔克罗兹教学法则以动作的表达为核心，达尔克罗兹认为音乐需要用动作来诠释，音乐不是通过讲授来传导的，而是要通常音乐动作的展现来表达音乐的内涵。因此达尔克罗兹教学法将音乐解释为一门“动”的艺术，音乐是通过动作的变化来表达情感的变化，在高中音乐教学过程中应用达尔克罗兹教学法需要将体态的动作作为音乐教学的手段。用身体语言去诠释音乐的律动感，达尔克罗兹教学法能够让学习者亲自去感受音乐的节奏，因此在学习中也更能够了解音乐的内涵，高中音乐教学应用达尔克罗兹教学法能够让课堂教学丰富起来，对于锻炼中学生的律动感有着非常重要的作用。例如在高中音乐课堂上，音乐的律动感随着学生身体的舞动进行展示的过程中，学生完全能够处于放松和享受音乐的状态中。这种开放式的音乐教学法能够积极地引导学生去接触音乐、体会音乐、享受音乐。与枯燥地坐着听讲相比，学生在学习中的主动性会更高，学生的情感表达会更直接。
（四）奥尔夫教学法、柯达伊教学法和达尔克罗兹教学法的比较
奥尔夫教学法和柯达伊教学法在形式上有很多的共同点，其在教学效果和教学过程两个环节上都提出了专业的标准。但奥尔夫教学法更加注重对于音乐教学方式的创新性，因此在实际教学中要求课堂教学不能是枯燥的理论教学，而是要结合教学目标的需求，通过应用多种乐器来制造课堂的生动性和活泼性，因此其更加强调课堂教学的即兴化[4]。在高中音乐教学中应用奥尔夫教学法要根据当地的特色，找出符合奥尔夫教学法即兴特征的文化元素来融入到音乐课堂上，并引导学生通过即兴创作来改进教学效果，提升高中音乐教学的课堂质量。
柯达伊教学法作为当前音乐课堂应用普遍的音乐教学方法，对于音乐教育的全面性较为重视，因此在高中教学中的应用需要强调对音乐教材的选择，通过制定课堂的教学标准来选择符合教学目标的音乐教材。 达尔克罗兹教学法与奥尔夫教学法和柯达伊教学法相比更具有课堂适用性，其较少选择音乐教材，也较少强调对于乐器的使用，而更加重视对于身体的律动感，这是其与其他两大音乐教学法的最大不同点。对于高中音乐教学而言，应用达尔克罗兹教学法，不仅要求学生对于音乐内容的掌握熟练度，教师要集中应用多种方法来引导学生的身体律动感，通过身体的律动感与音乐进行融合。达尔克罗兹音乐教学法的应用过程实际上是培养学生感官与身体协调的过程，让高中学生通过基本的听、唱来熟悉音乐的内涵，提升他们对于音乐的掌握能力，达尔克罗兹教学法的特点集中表现为提升學生全方位的音乐学习能力。
三、奥尔夫教学法与高中音乐教学的融合方法探究
（一）通过增强节奏感进行创新教学
奥尔夫音乐教学法对于教学的创新性有着很高的要求，因此在应用奥尔夫教学法中，高中音乐课堂要将增强节奏感作为音乐学习的创新方法，在对高中学生的音乐教学过程中，将童谣的节奏进行创新，注重高中学生在音乐节奏中的情感投入，通过设计音乐故事，加强声部朗读的方式，将乐器引入到课堂之中，引导高中学生在学习过程中融入到音乐情感之中，培养高中学生的节奏感和音色感，将体验不同音色作为教学内容引入到课堂之中。例如：在学习民乐《草原放牧》这节课的时候，可以融合奥尔夫音乐教学法，采用增强节奏感的方法，让高中学生运用不同音色来朗诵《草原放牧》的词，先用声音来进行朗诵，然后再逐步过渡到乐音，让学生用乐器伴奏的方法，来掌握《草原放牧》的乐谱。这个过程中学生要分成不同的乐器伴奏小组，声势的提升过程中可以让学生使用小钟琴来表达源音，用高音钢片琴、中音钢片琴、低音钢片琴来表达节拍，这样从声音到乐音就有一个明显的过渡过程，这个变化过程中学生对于音乐节奏感的掌握就会更真实。
四、结语
奥尔夫音乐教学法应用中需要让学生从唱起来到动起来，学习模式从简单的演唱到全身心地投入，这个过程中学生学习音乐状态是基于情感的迸发，学习中既要动手动脚，更要动脑、动感情。奥尔夫教学法的应用引导学生积极地在音乐学习中掌握对音域、节奏、技巧等知识，体现出反传统的理念，这种在表现力和创造力上有着重要价值的音乐教学法，在高中音乐教学中进行融合对高中音乐教学有着很大的教学意义。
参考文献：
[1]杨青华.奥尔夫教学法在高中音乐教学中运用探究[J].神州，2019，000（013）：86-86.
[2]徐伟，万里燕.以《加伏特舞曲》为例谈教学法的融合与实践[J].中国音乐教育，2019，000（002）：27-31.
[3]周琳.运用奥尔夫音乐教学法，创造独特的高中音乐课堂[J].北方音乐，2019，39（05）：212-212.
[4]陈小莲.以学为主以教为辅——浅谈奥尔夫教学法在农村小学音乐教学中的探究及策略[J].南北桥，2019，000（020）：181，199.