【摘要】琵琶是民乐中的弹拨乐，不同于拉弦乐器，琵琶的音颗粒型比较强，富于表现鲜明的节奏性，管乐和声乐也都需要用到气息。弹拨乐的发声除了触弦角度外，也要依靠气息，可见，气息是演奏中一个不可缺少的要素。本篇是通过搜集和整理，探究了气息在琵琶演奏中的运用，大致分析琵琶弹奏中气息运用的重要性。
　　【关键词】琵琶；演奏；气息；音色
　　【中图分类号】J632 【文献标识码】A
　　一、关于气息的基本理念
　　使用嗅觉器官所感觉到的或辨别出的一种感觉，它可能是令人感到舒适愉快，也可能是令人厌恶难受。我们人也离不开呼吸，没有了气息我们就无法生存。当我们在演奏时达到一定境界时，不论是肢体动作、精神、音色的运用，都成了一种无意识的，很自然的一种条件反射。所以一直贯穿在乐曲中的是一种气息感，也就是“呼吸”。就琵琶来说，演奏中也需要气息，正确运用气息不仅可以让我们在演奏中演奏得更舒服，也会把乐曲的情感表达的更到位。
　　二、气息的运用
　　（一）句读的划分
　　句子的划分在平常的生活中就很常见。与人交谈时，写文章时，都需要句子划分来正确地表达含义。中国文化博大精深，不同的断句会有不同的意思。可见合理划分句子的重要性。不仅说话是如此，音乐也是如此。如果断句不当，自己在演奏中就会觉得很别扭，或者可能会使听者困惑，听不懂这首曲子要表达什么，令人费解。
　　以《春到沂河》这首独奏曲为例，原本是柳琴曲，这里以琵琶独奏曲为例。这首乐曲通过具有浓郁的山东风味的旋律，描绘了沂河两岸的优美风光，歌颂了幸福美好的生活。
　　以上谱例为这首乐曲的引子部分，开头两个琶音加长轮，该段为自由的，演奏者可根据情感变化适当自己调整。开头的演奏中需要有两次呼吸的动作，在演奏时，要带着明亮辽阔的情感去演奏，编者在改编这首乐曲时，从谱面中就大致可以看出乐曲的断句，在演奏中气息也会随着情感的变化而进行调整。
　　（二）心理素质
　　气息在演奏中也有体现。不同的演奏家有不同的调整方法，有的演奏家会在演出前借助气功，进行气息的调节；也会有其他演奏家会进行佛教中的打坐，这样做的目的，都是为了是自己调整好心态，达到放松的目的，使气息更平稳，保证拥有好的心理状态进行演奏。
　　（三）肢体协调与音色
　　在大脑的控制下，演奏中运用气息的过程也是放松的过程。做深呼吸，肩膀、胳膊都处于放松状态，手臂自然下垂，并使全身处于松弛状态。演奏者用最小的力量将手臂抬起来，，这个手臂提起动作是在吸气的同时，由大臂、小臂、肘、手腕等部位同时协调运动来完成的。
　　在琵琶演奏过程中，运用急促的呼吸和快速的抬手动作，带给听着同样的感受，可以向光观众传达兴奋、欢快的感觉，产生爆发力，使音量具有强大的震撼力和感召力。呼吸缓慢、柔和，手臂动作缓慢，给观众传达一种优美、舒适的感觉，手指的拨弦速度缓慢，产生柔美、音韵持久的声音。
　　三、如何解决气息问题
　　（一）良好的心理状态
　　演奏者在演奏时要有良好的心理状态，紧张都是难免的，但不能过度紧张导致演奏活动受到影响。
　　（二）谱面
　　分析乐曲结构，从乐章、乐段、乐句等，通过聆听优秀演奏者的演奏，也可以帮助理解乐曲。以句为单位进行呼吸，在演奏中进行二度创作，可采用边唱边弹的方法将气息融入到自己的演奏中，最后将气息与体态律动同步。
　　（三）技术问题
　　对气息进行巧妙与合理地运用，一方面有助于演奏者对自身心理状态的调整，可以提高肢體动作的协调性，另一方面也可以加强音乐表现力，通过气息和观众建立良好的互动关系，通过气息将不同风格的琵琶乐曲演奏出来，进而有效结合气息和乐曲，使演奏出的乐曲更加生动。
　　参考文献
　　[1]刘美丽.论琵琶演奏中的气息与气韵[J].天津音乐学院学报，2003.