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《心术》开机后的某天，
导演杨阳在洗澡的时候摸到自己身上的一处小伤口，
始终留有一针未及拆线。
“或许以后我也不会去拆这个线了，”她说。
手支着脸庞，神情平静，声音里却充满恋恋不舍。
她感觉到一种开示，也许这个记号本是为《心术》留下的。
如果她不拍这部戏，生命中某些关于病痛的体验，在愈合为身体的一部分时，
很难会刻意去触碰或记起，作品也同样如此。
而有了这个记号，一切便格外不同。
与外界《心术》版本不一又喧嚣热闹的新闻不同的是，
杨阳以一个女性导演独有的婉转和平实讲述一段创作始末，
反而更容易让人信服。
我把信、望、爱交给你
制片人把小说《心术》交给杨阳时，在扉页上，编剧六六写给她这样一行字：“我把信、爱、望交给你。六六。”这一行字，是一种沉甸甸的信任，让杨阳没有二话接过导筒，甚至，她当时还未看到剧本。她说，除了六六的嘱托，还有 “信、望、爱”这三个字本身的分量。
据说，六六为了创作这部小说，曾用半年时间泡在上海多家医院，亲历各种病例。她在某次采访中说，“《蜗居》之后，自己、老妈接连生病，天天泡在医院，于是就有了想写本讲医患关系的小说的想法。”当她亲身体验医院中的看病难、药价贵、医患之间互不信任、医疗事故频发，等等事件，发觉医患关系处理不好，几乎是危及每个人生命安全的问题，便以其惯有的犀利、幽默还原出一个中国式的医患关系。
至今，杨阳仍能一字不落地回忆起小说扉页上的那一行字：“在这个世界上，对人类有三样东西是最重要的，那就是信、望、爱。但是能把这三样东西集中在一个地方表现的，就是医院。”
杨阳非常认同这一理念，但同时，她认为信、望、爱可以延展到更深广的领域里去，它作为这个时代稀有的东西，应该起到一个文艺向导的作用。
事后杨阳曾自问决定是否太草率？但想起自己作为患者的一次亲身经历，感觉没有什么比创作一部现实题材的作品更能说出心里话。而作为一个导演，没有什么比呈现这种现状更有价值。
有一年，杨阳动了一个声带手术，因为需要全麻，等她术后清醒，发现自己仍然动弹不得，不能喘息，不能说话，想吸气也吸不进去，隐约听到身边有医生在说话，她想呼救却喊不出声，那种绝望的、濒临死境的感觉，让她第一次感受到生命的脆弱。等她意识模糊又再次清醒时，发现有氧气罩扣在鼻子上，呼吸才开始顺畅起来。
“人躺在手术台上的时候是最无助的，即便你再有钱，再有权力，也只能把整个生命都要交给医生，而医生稍有一点点闪失，病人也就真的过去了。”
杨阳一边把自己的真实体验融入创作，同时与其他主创一起接受华山医院神经外科医生的专门医疗指导。有一天，她们参观了几台手术，那是她第一次进手术室，当时正好有一个患者做开颅手术。她看了一眼，几乎要吓昏过去。也正因此，更加理解每天要面对多台手术的医生，需要怎样坚强的心理承受能力。
问她创作中最大的困境。她说，小说的叙事方式是她十分喜欢的，但要拍成电视剧却有一个大的担心，这种散点的事件，以日记、内心独白来陈述的方式，缺乏电视剧应有的强情节推动力，她一直在思考要走什么方向。
“我喜欢六六的台词风格，幽默诙谐，同时也很犀利，台词节奏也好。但要是整个30多集，没有一个很强的情节线来推动，力度是不够的。我当时亲自去采访了很多医生，我想平时人们对医生的感知是非常短暂的，也是单面的。了解之后，也知道他们作为平常人的生活状态是什么样的，存了很多实例在脑子里，活学活用。”
六六对她的导演二度创作也是满意的。她曾对杨阳说过一句话，“导演，我对你最大的支持就是闭嘴。”六六来探班时，看着杨阳拍摄一句闲话都不说，这样的信任反而让杨阳感觉责任重大。有时她会问六六的意见，六六说，你说好就好，反正我看得挺感动的！
“六六在我眼里，是一个有侠气的人。”杨阳说。
青草绿与茉莉香
上海华山医院浦东分院是一家新落成的医院，因外观典丽堂皇，让人望而却步。走进里面，却是一反常态的喧闹，上百位神态各异，衣着各色的男女拥塞其中。有急匆匆奔跑的医生，有推着药品车的护士；有捧花探病的，有拎着饭盒送饭的，有满头大汗找人的；门诊处排队的人心急如焚，走廊里哭泣的家属悲哀无助，长椅上就诊的患者满面焦虑……
在去年夏天上海最热的一天，这家医院像往常一样翻开忙碌的一天。如果不注意铺轨的场工和满场奔走的副导演，也许很难想到这只是一出戏的场景。早已坐在监视器前的杨阳，听着副导演安排群演走场，看着自己亲赴各大医院拍摄的上千张照片还原为真实的画面，心中无限感慨。在一天的拍摄临近结束时，有位群演跑来问她：“杨导，您看我们今天演得还行吗？”杨阳点点头，目送他们离开后，心中喜悦。
杨阳一直想还原一个真实的医院，普通人去得起的医院，所以第一次看景时，心里隐隐有些失望。新医院虽然干净明亮，入画唯美，但毫无人气的氛围明显不符合国情，也很难让演员接到地气，但普通大医院又不可能提供给剧组拍摄。怎么办？在开拍前，杨阳在北京、上海的大医院体验生活时，特意拍摄了医院里各种人物的状态，再让副导演把千余幅照片做详细说明记录，提供给服化道找群众演员，铺出一个流动的医院众生像。在华山医院的60多场戏里，每天大约固定有上百名群演的参与，他们的敬业和热情让杨阳十分难忘。
“我没想到上海的群演这么可爱。因为不管服化道怎么准备，也备不齐那么多东西，这些群演自己带着几套衣服过来。比如我拍一个场景群演穿红色的衣服，下一场他为了避免穿帮，主动再换一套衣服。有时候，他们还自己换发型，彼此交换手上的道具，还互相结对子，今天演夫妻，明天演朋友，除了副导演安排之外，自己都会调整。有一天，我拍完一场后听他们坐在椅子上商量如何设计情节，真是少见的敬业。”
我玩笑道，“这都是金牌龙套。”
杨阳说，“你能感受到他们对演戏的享受。群演这样，这三位主演更是，我没必要吹捧他们，他们的确是非常敬业的演员。海青，我第一次跟她合作，她在表演上对自己要求特别高，就像她自己说的，‘就好这一口’。”
杨阳进组时，制片方已经择定了三位主演的人选，吴秀波、张嘉译、海青。因为是第一次合作，除了新鲜的体验，导演和演员在理念上的合拍和彼此的磨合更为重要。
如杨阳所说，海青是一个律己极严的演员。初进组时，她经常失眠，整宿睡不着反复思考角色，她的剧本上永远都是密密麻麻的批注。因为美小护的台词量大，台词长，很多时候杨阳感觉她已经演得很好，拍完她的戏去拍其他戏。海青总会过一会儿凑过来说，“导演，我还是觉得刚刚处理得不太好，你能不能给我个机会再重来一条？”杨阳说，“我觉得挺好的，你今天还有很多场，这多辛苦啊！”她说，“没事儿，导演，我就好这口，我就爱演戏，我不累。”
“我有时候真的挺心疼她的，天气那么热，有时候我灵机一动看到一个场景特别好，剧本里没有，我又特别想把它拍下来，但又没想好拍下来干什么用。我就说，‘海青，你去，跑到那头再跑回来，我拍一段儿。’有几十米的距离，她二话不说跑个来回，然后问我，‘好不好？不然我再给你跑个忧愁版的，刚才那版是欢乐版的。’说着，她再跑一遍，就是这样不厌其烦地一遍一遍地演。”
吴秀波在《心术》组里，给自己取了个绰号叫“吴不烦”。他私下里跟杨阳说，自己看了两年的剧本，没有比这个更好的了。“这戏我会好好演，有什么不到位的地方，你一定要说出来，你就是让我演一百遍我都演，打今儿起我就叫‘吴不烦’。”
说到做到。有一天拍哭戏，通常像吴秀波这样卡级的演员，只需全身心投入哭一次就好。但杨阳觉得情绪有不到位的地方，就让他再哭，那天吴秀波一连哭了四五条，哭得浑身直哆嗦，杨阳才觉得到位。“我是追求完美的人，他们也是，凑到一起工作，是一种享受。”
而张嘉译在组里，是大哥一样的人物。他在戏里尽心诠释仁爱，戏外同样如此。那时杨阳声带受伤，经常不敢大声喊话，张嘉译就帮她喊。“我做过副导演，这个我在行。”果然，他放嗓子一喊，整组人立马到位。
所以，杨阳形容《心术》是青草绿+茉莉香，这既是她对主创们的形容，也是她作品的底色。“青草和茉莉一样，虽不是国色天香，却有着最旺盛的生命力。”
杨阳用平实的导演语言，演员们用质朴的表演方式，尽量真实地还原医生这个群体做为普罗大众的生活和职业状态。“在这部戏里，我们都是隐身人，不会让人看到这一处是导演的处理，那一处是演员的想法，我们要还原生活，让他们跟生活中的医生一样。”
推这扇沉重的门
《心术》拍摄的第一场戏是：有患者因家属不在场，无人在手术同意书上签字，但手术迫在眉睫。要不要做，成为医生内心激烈冲突的一个矛盾点。
吴秀波曾说，“《心术》是一部充斥着人性和信仰的戏。现今社会信念缺失，很多黑暗的东西遮盖了本来美好的人性，希望这部戏可以传达出光明、信仰、正义和爱。”
吴秀波饰演的霍思邈，就是一个身上承载着信念和大爱的人，而同时他也是我们身边一个能摸得到的、性格风趣的人，他会面临很多现实生活中的诱惑，也会因一些现实问题而迷失。但他之所以没有随波逐流，没有放任自己的欲望，就是因为信念。
杨阳说，“他是一个给他人希望的人。比如说有场戏，他的一个患者年龄很大了，他完全可以不为他做手术，毕竟手术的风险很大，如果失败了自己要承担责任。但霍思邈认为所有的生命在他面前都是平等的，哪怕那个人只有一年光阴，他希望他不用活在失望和痛苦中。”
在真实的医患关系中，有很多同样无奈的问题。如果患者本着对医生信任的态度，而医生珍惜这种信任，就能给病人带来希望。
正如十几年前，杨阳在非议声中执导人生第一部话题剧《牵手》，让人们直面“婚外情”这一现实问题，进而引发全社会的思考和热议一样，她希望《心术》中的医患问题，也可以坦陈于人前，进而引起深思。
“这个戏的主旨是打破医患之间的坚冰，只有推开这扇沉重的门，才能正视里面的问题。”
杨阳 对话《影视圈》
《影视圈》：前不久发生的哈尔滨医生被杀事件，正是医患之间未能破冰，彼此认识隔膜的体现，这对于双方都是一种巨大的伤害。
杨阳：是的，这种事情的发生，造成双方的悲剧。就算是没有杀人的事件，如果医患之间的不信任，受损失的是我们患者。比如，我们对医生不信任，医生就会无所适从。医生通常会说，你说开什么药我就开什么药，你要做哪项检查就做哪项。因为患者的不信任，就造成了医生的顺水推舟。我了解到，有的医生甚至为了安全，特意去挑选一些患者，会挑看着老实的，不太会惹麻烦的。反之，那些看起来不好打交道的，就会婉拒，或推荐给别的医生或医院。我们能单纯说这是医生的不道德吗？我在采访过程中发现，有些医生是有了教训，下意识的一种保护。
《影视圈》：医患之间很多无法克服的问题，也不是单纯发生在这两者之间，或靠他们自身的努力可以解决的。
杨阳：比如现行的医疗体制，比如社会保障，比如医生自身的职业保障，等等，都是医患之间无论怎样也无法克服的问题。医生在我们的社会中属于中层，但他们的职业含金量是很高的。比如一个协和八年医科大出来的人只能做一个实习医生，他那么丰富的学识储备量，拿到的工资横向去比较的话，也许不如售楼的或卖保险的。所以，像这种社会的分工和分配，也会给医生带来心理的问题。
《影视圈》：医患的题材是敏感话题，在创作过程中也会面对一个文艺的社会责任的问题吧。
杨阳：首先是你愿不愿意承担这样一个责任，我自己是有这样历练的。包括从《牵手》、《记忆的证明》，甚至《新亮剑》，都会面对一些敏感的问题。我本人是射手座的，战斗性比较强的，接拍《心术》，也有这样一个原因，如果它不具备广泛的社会话题性，也许对我来说不够挑战。
《影视圈》：有做好被质疑的准备吗？
杨阳：我做好了心理准备，如果有人质疑我在偏袒一方，或者说我对医生的包容度不够，或者说两面都不讨好，那也没什么。其实我也没想讨好任何人，作为这个国家的公民，自己也有过身为患者的体验，我特别希望《心术》能够成为一个沟通的桥梁，揭示我们医疗体系上存在着的问题，避免一些不该发生的悲剧发生。导演是一个很幸运的职业，可以用自己的能力去表达一些话语，能够关注民生的问题和个体的心灵诉求。
《影视圈》：信、望、爱始终贯穿在作品中，它对时代的意义是什么？
杨阳：我前段时间去农村看望留守儿童，那么小的孩子，你问他愿望是什么？他都是说想挣钱，想去城里打工，给爷爷奶奶花。人们的确特别想要到更现实的东西，而看不到精神世界的，或者理想世界的东西。其实，人内心的悲伤和痛苦，很多也不是跟物质有直接关系的，有时候很小的一点冲突，会发展到特别激烈，这是因为人的灵魂失重。信就是信仰、信念和人与人之间的信任，而望是人的一种盼头，这样平安也会伴随。爱，是相互的给予和彼此的回应。这三件事，是我们今天普遍缺失的，一个文化产品，应该有这样的倡导。
导演杨阳在洗澡的时候摸到自己身上的一处小伤口，
始终留有一针未及拆线。
“或许以后我也不会去拆这个线了，”她说。
手支着脸庞，神情平静，声音里却充满恋恋不舍。
她感觉到一种开示，也许这个记号本是为《心术》留下的。
如果她不拍这部戏，生命中某些关于病痛的体验，在愈合为身体的一部分时，
很难会刻意去触碰或记起，作品也同样如此。
而有了这个记号，一切便格外不同。
与外界《心术》版本不一又喧嚣热闹的新闻不同的是，
杨阳以一个女性导演独有的婉转和平实讲述一段创作始末，
反而更容易让人信服。
我把信、望、爱交给你
制片人把小说《心术》交给杨阳时，在扉页上，编剧六六写给她这样一行字：“我把信、爱、望交给你。六六。”这一行字，是一种沉甸甸的信任，让杨阳没有二话接过导筒，甚至，她当时还未看到剧本。她说，除了六六的嘱托，还有 “信、望、爱”这三个字本身的分量。
据说，六六为了创作这部小说，曾用半年时间泡在上海多家医院，亲历各种病例。她在某次采访中说，“《蜗居》之后，自己、老妈接连生病，天天泡在医院，于是就有了想写本讲医患关系的小说的想法。”当她亲身体验医院中的看病难、药价贵、医患之间互不信任、医疗事故频发，等等事件，发觉医患关系处理不好，几乎是危及每个人生命安全的问题，便以其惯有的犀利、幽默还原出一个中国式的医患关系。
至今，杨阳仍能一字不落地回忆起小说扉页上的那一行字：“在这个世界上，对人类有三样东西是最重要的，那就是信、望、爱。但是能把这三样东西集中在一个地方表现的，就是医院。”
杨阳非常认同这一理念，但同时，她认为信、望、爱可以延展到更深广的领域里去，它作为这个时代稀有的东西，应该起到一个文艺向导的作用。
事后杨阳曾自问决定是否太草率？但想起自己作为患者的一次亲身经历，感觉没有什么比创作一部现实题材的作品更能说出心里话。而作为一个导演，没有什么比呈现这种现状更有价值。
有一年，杨阳动了一个声带手术，因为需要全麻，等她术后清醒，发现自己仍然动弹不得，不能喘息，不能说话，想吸气也吸不进去，隐约听到身边有医生在说话，她想呼救却喊不出声，那种绝望的、濒临死境的感觉，让她第一次感受到生命的脆弱。等她意识模糊又再次清醒时，发现有氧气罩扣在鼻子上，呼吸才开始顺畅起来。
“人躺在手术台上的时候是最无助的，即便你再有钱，再有权力，也只能把整个生命都要交给医生，而医生稍有一点点闪失，病人也就真的过去了。”
杨阳一边把自己的真实体验融入创作，同时与其他主创一起接受华山医院神经外科医生的专门医疗指导。有一天，她们参观了几台手术，那是她第一次进手术室，当时正好有一个患者做开颅手术。她看了一眼，几乎要吓昏过去。也正因此，更加理解每天要面对多台手术的医生，需要怎样坚强的心理承受能力。
问她创作中最大的困境。她说，小说的叙事方式是她十分喜欢的，但要拍成电视剧却有一个大的担心，这种散点的事件，以日记、内心独白来陈述的方式，缺乏电视剧应有的强情节推动力，她一直在思考要走什么方向。
“我喜欢六六的台词风格，幽默诙谐，同时也很犀利，台词节奏也好。但要是整个30多集，没有一个很强的情节线来推动，力度是不够的。我当时亲自去采访了很多医生，我想平时人们对医生的感知是非常短暂的，也是单面的。了解之后，也知道他们作为平常人的生活状态是什么样的，存了很多实例在脑子里，活学活用。”
六六对她的导演二度创作也是满意的。她曾对杨阳说过一句话，“导演，我对你最大的支持就是闭嘴。”六六来探班时，看着杨阳拍摄一句闲话都不说，这样的信任反而让杨阳感觉责任重大。有时她会问六六的意见，六六说，你说好就好，反正我看得挺感动的！
“六六在我眼里，是一个有侠气的人。”杨阳说。
青草绿与茉莉香
上海华山医院浦东分院是一家新落成的医院，因外观典丽堂皇，让人望而却步。走进里面，却是一反常态的喧闹，上百位神态各异，衣着各色的男女拥塞其中。有急匆匆奔跑的医生，有推着药品车的护士；有捧花探病的，有拎着饭盒送饭的，有满头大汗找人的；门诊处排队的人心急如焚，走廊里哭泣的家属悲哀无助，长椅上就诊的患者满面焦虑……
在去年夏天上海最热的一天，这家医院像往常一样翻开忙碌的一天。如果不注意铺轨的场工和满场奔走的副导演，也许很难想到这只是一出戏的场景。早已坐在监视器前的杨阳，听着副导演安排群演走场，看着自己亲赴各大医院拍摄的上千张照片还原为真实的画面，心中无限感慨。在一天的拍摄临近结束时，有位群演跑来问她：“杨导，您看我们今天演得还行吗？”杨阳点点头，目送他们离开后，心中喜悦。
杨阳一直想还原一个真实的医院，普通人去得起的医院，所以第一次看景时，心里隐隐有些失望。新医院虽然干净明亮，入画唯美，但毫无人气的氛围明显不符合国情，也很难让演员接到地气，但普通大医院又不可能提供给剧组拍摄。怎么办？在开拍前，杨阳在北京、上海的大医院体验生活时，特意拍摄了医院里各种人物的状态，再让副导演把千余幅照片做详细说明记录，提供给服化道找群众演员，铺出一个流动的医院众生像。在华山医院的60多场戏里，每天大约固定有上百名群演的参与，他们的敬业和热情让杨阳十分难忘。
“我没想到上海的群演这么可爱。因为不管服化道怎么准备，也备不齐那么多东西，这些群演自己带着几套衣服过来。比如我拍一个场景群演穿红色的衣服，下一场他为了避免穿帮，主动再换一套衣服。有时候，他们还自己换发型，彼此交换手上的道具，还互相结对子，今天演夫妻，明天演朋友，除了副导演安排之外，自己都会调整。有一天，我拍完一场后听他们坐在椅子上商量如何设计情节，真是少见的敬业。”
我玩笑道，“这都是金牌龙套。”
杨阳说，“你能感受到他们对演戏的享受。群演这样，这三位主演更是，我没必要吹捧他们，他们的确是非常敬业的演员。海青，我第一次跟她合作，她在表演上对自己要求特别高，就像她自己说的，‘就好这一口’。”
杨阳进组时，制片方已经择定了三位主演的人选，吴秀波、张嘉译、海青。因为是第一次合作，除了新鲜的体验，导演和演员在理念上的合拍和彼此的磨合更为重要。
如杨阳所说，海青是一个律己极严的演员。初进组时，她经常失眠，整宿睡不着反复思考角色，她的剧本上永远都是密密麻麻的批注。因为美小护的台词量大，台词长，很多时候杨阳感觉她已经演得很好，拍完她的戏去拍其他戏。海青总会过一会儿凑过来说，“导演，我还是觉得刚刚处理得不太好，你能不能给我个机会再重来一条？”杨阳说，“我觉得挺好的，你今天还有很多场，这多辛苦啊！”她说，“没事儿，导演，我就好这口，我就爱演戏，我不累。”
“我有时候真的挺心疼她的，天气那么热，有时候我灵机一动看到一个场景特别好，剧本里没有，我又特别想把它拍下来，但又没想好拍下来干什么用。我就说，‘海青，你去，跑到那头再跑回来，我拍一段儿。’有几十米的距离，她二话不说跑个来回，然后问我，‘好不好？不然我再给你跑个忧愁版的，刚才那版是欢乐版的。’说着，她再跑一遍，就是这样不厌其烦地一遍一遍地演。”
吴秀波在《心术》组里，给自己取了个绰号叫“吴不烦”。他私下里跟杨阳说，自己看了两年的剧本，没有比这个更好的了。“这戏我会好好演，有什么不到位的地方，你一定要说出来，你就是让我演一百遍我都演，打今儿起我就叫‘吴不烦’。”
说到做到。有一天拍哭戏，通常像吴秀波这样卡级的演员，只需全身心投入哭一次就好。但杨阳觉得情绪有不到位的地方，就让他再哭，那天吴秀波一连哭了四五条，哭得浑身直哆嗦，杨阳才觉得到位。“我是追求完美的人，他们也是，凑到一起工作，是一种享受。”
而张嘉译在组里，是大哥一样的人物。他在戏里尽心诠释仁爱，戏外同样如此。那时杨阳声带受伤，经常不敢大声喊话，张嘉译就帮她喊。“我做过副导演，这个我在行。”果然，他放嗓子一喊，整组人立马到位。
所以，杨阳形容《心术》是青草绿+茉莉香，这既是她对主创们的形容，也是她作品的底色。“青草和茉莉一样，虽不是国色天香，却有着最旺盛的生命力。”
杨阳用平实的导演语言，演员们用质朴的表演方式，尽量真实地还原医生这个群体做为普罗大众的生活和职业状态。“在这部戏里，我们都是隐身人，不会让人看到这一处是导演的处理，那一处是演员的想法，我们要还原生活，让他们跟生活中的医生一样。”
推这扇沉重的门
《心术》拍摄的第一场戏是：有患者因家属不在场，无人在手术同意书上签字，但手术迫在眉睫。要不要做，成为医生内心激烈冲突的一个矛盾点。
吴秀波曾说，“《心术》是一部充斥着人性和信仰的戏。现今社会信念缺失，很多黑暗的东西遮盖了本来美好的人性，希望这部戏可以传达出光明、信仰、正义和爱。”
吴秀波饰演的霍思邈，就是一个身上承载着信念和大爱的人，而同时他也是我们身边一个能摸得到的、性格风趣的人，他会面临很多现实生活中的诱惑，也会因一些现实问题而迷失。但他之所以没有随波逐流，没有放任自己的欲望，就是因为信念。
杨阳说，“他是一个给他人希望的人。比如说有场戏，他的一个患者年龄很大了，他完全可以不为他做手术，毕竟手术的风险很大，如果失败了自己要承担责任。但霍思邈认为所有的生命在他面前都是平等的，哪怕那个人只有一年光阴，他希望他不用活在失望和痛苦中。”
在真实的医患关系中，有很多同样无奈的问题。如果患者本着对医生信任的态度，而医生珍惜这种信任，就能给病人带来希望。
正如十几年前，杨阳在非议声中执导人生第一部话题剧《牵手》，让人们直面“婚外情”这一现实问题，进而引发全社会的思考和热议一样，她希望《心术》中的医患问题，也可以坦陈于人前，进而引起深思。
“这个戏的主旨是打破医患之间的坚冰，只有推开这扇沉重的门，才能正视里面的问题。”
杨阳 对话《影视圈》
《影视圈》：前不久发生的哈尔滨医生被杀事件，正是医患之间未能破冰，彼此认识隔膜的体现，这对于双方都是一种巨大的伤害。
杨阳：是的，这种事情的发生，造成双方的悲剧。就算是没有杀人的事件，如果医患之间的不信任，受损失的是我们患者。比如，我们对医生不信任，医生就会无所适从。医生通常会说，你说开什么药我就开什么药，你要做哪项检查就做哪项。因为患者的不信任，就造成了医生的顺水推舟。我了解到，有的医生甚至为了安全，特意去挑选一些患者，会挑看着老实的，不太会惹麻烦的。反之，那些看起来不好打交道的，就会婉拒，或推荐给别的医生或医院。我们能单纯说这是医生的不道德吗？我在采访过程中发现，有些医生是有了教训，下意识的一种保护。
《影视圈》：医患之间很多无法克服的问题，也不是单纯发生在这两者之间，或靠他们自身的努力可以解决的。
杨阳：比如现行的医疗体制，比如社会保障，比如医生自身的职业保障，等等，都是医患之间无论怎样也无法克服的问题。医生在我们的社会中属于中层，但他们的职业含金量是很高的。比如一个协和八年医科大出来的人只能做一个实习医生，他那么丰富的学识储备量，拿到的工资横向去比较的话，也许不如售楼的或卖保险的。所以，像这种社会的分工和分配，也会给医生带来心理的问题。
《影视圈》：医患的题材是敏感话题，在创作过程中也会面对一个文艺的社会责任的问题吧。
杨阳：首先是你愿不愿意承担这样一个责任，我自己是有这样历练的。包括从《牵手》、《记忆的证明》，甚至《新亮剑》，都会面对一些敏感的问题。我本人是射手座的，战斗性比较强的，接拍《心术》，也有这样一个原因，如果它不具备广泛的社会话题性，也许对我来说不够挑战。
《影视圈》：有做好被质疑的准备吗？
杨阳：我做好了心理准备，如果有人质疑我在偏袒一方，或者说我对医生的包容度不够，或者说两面都不讨好，那也没什么。其实我也没想讨好任何人，作为这个国家的公民，自己也有过身为患者的体验，我特别希望《心术》能够成为一个沟通的桥梁，揭示我们医疗体系上存在着的问题，避免一些不该发生的悲剧发生。导演是一个很幸运的职业，可以用自己的能力去表达一些话语，能够关注民生的问题和个体的心灵诉求。
《影视圈》：信、望、爱始终贯穿在作品中，它对时代的意义是什么？
杨阳：我前段时间去农村看望留守儿童，那么小的孩子，你问他愿望是什么？他都是说想挣钱，想去城里打工，给爷爷奶奶花。人们的确特别想要到更现实的东西，而看不到精神世界的，或者理想世界的东西。其实，人内心的悲伤和痛苦，很多也不是跟物质有直接关系的，有时候很小的一点冲突，会发展到特别激烈，这是因为人的灵魂失重。信就是信仰、信念和人与人之间的信任，而望是人的一种盼头，这样平安也会伴随。爱，是相互的给予和彼此的回应。这三件事，是我们今天普遍缺失的，一个文化产品，应该有这样的倡导。