二十年前，“卡通一代”这个名词突然出现在艺术界。它泛指70年代中后期出生，具有生存平面化、卡通玩偶化、数字媒体化、网络化的年轻人，他们的成长以商业为基础，充斥着多元化的成长因素，而这一代人的生活，就被艺术家用画笔以趣味的表达方式呈现，形成了“卡通一代”。
　　最早提出这个名词的人是黄一瀚。从1992年起，以他为首的几位“卡通一代”的拥趸就为卡通而坚守在艺术领域。黄一瀚说：“我的目的很明确，我喜欢这一代的年轻人，他们讲文明，懂礼貌，爱干净，和他们在一起很舒服。而中国正需要这样的人出现，说明着进步。”
　　当数年前，以四川美院为代表的年轻画家公开宣布年轻人才是真正的卡通，向黄一瀚以集团军式的进攻试图争夺话语权的时候，“卡通一代”这个名字开始充满了诡异性，画风极端、暴力且妖艳，而在广州，黄一瀚依然不动声色地画自己心中的卡通，他反而更加安静，画出来的作品富有强烈的视觉冲击力，带着如同故事一般的可读性，对于他来说，这就是胜利。他说：“没什么好争的，而年纪小未必就是卡通，年纪大未必就不年轻。我从来都觉得自己只有二十多岁。”与黄一瀚对话，可以感受到他年轻的心态和跳跃的思维，敏捷到无法捕捉，几乎无法遮挡的表述欲随时倾泻。
　　现在，黄一瀚依然坚持着“卡通一代”，并准备以油画和装置艺术将其国际化。最让他骄傲的是“卡通一代”艺术被欣赏和重视，卡通已经不再是肤浅和没有价值的艺术，它们甚至可以创造中国美术市场的奇迹。黄一瀚更是放下话来：我接下来的事情就是用五年的时间来超越村上隆。


　　T＝《风尚周报》 H＝黄一瀚
　　卡通不是年轻人的专利
　　T：你最初提出“卡通一代”时的想法是什么？有什么原因？
　　H：其实年轻的这一代是消费文化塑造起来的一代人，我们的吃喝玩乐接受的都是西方、日本、韩国文化，每天看的都是一个多元的电视文化。而我们艺术要表现当下。这个时候，我觉得我们应该把眼光放在30年改革开放以后的时代，我研究了在这样一个历史时期塑造的70后、80后、90后人。我把这代孩子作为一个标本，因为这一代开始进入都市生活，面临的物质、思想都不同，是断裂的一代。艺术家就是要给社会产生的断裂的这一代下定义。这是一件很伟大的事情。
　　T：你认为它伟大的意义在哪里？
　　H：卡通一代的提出和实践改变了美术史写作的方法和发展的观念。就像美国的“垮掉的一代”，垮掉的一代成了美国的风向标，塑造出的这代人在人类历史上定格了。那么将来想起70、80、90年代的人，人们就会想起卡通一代，这不就是艺术的贡献吗？这是一个活生生的标本，人们谈起广东，就会谈起卡通一代。这是广东美术的骄傲。
　　T：卡通的绘画形式属于先锋艺术，那么你会赋予作品中一种怎样的意识形态？
　　H：我认为艺术到了一定时候是需要反抗的。当卡通一代长大的时候，它就会作为我的武器来反抗政治意识、封建主义。比如我的笔下有很多蓝头发、绿头发的人物，这在二十年前、十多年前的中国社会是不得了的，违反老传统的。我最想用这种东西来对抗政治意识。我非常希望卡通一代能为打倒封建、消灭中国的封建出力。卡通一代不仅有呈现，还有批判。
　　T：当初四川新卡通一代青年艺术家宣称年轻才是王道，你当时似乎没做太多回应。
　　H：他们错了。村上隆也是搞卡通的，他比我还大两岁。难道我没有经历过就不能表现吗？张艺谋没有经历过抗日战争啊，他为什么拍十三钗呢？斯皮尔伯格没有见过外星人，他为什么能拍外星人？李安没有去过印度，他为什么能拍《少年PI的奇幻漂流》？这是最大的错误。艺术有两种，一种是我是什么就表现什么，一种是表现我的幻想、我的联想。要不然艺术多尴尬，就没有创造了。我作为一个50年代的人，比村上隆还年轻，为什么不行？
　　T：你怎么评价村上隆？
　　H：我最喜欢的艺术家是西方的，比如米开朗琪罗、培根。村上隆在日本曾遭到围攻，日本的批评界拒绝他，认为他时尚、肤浅，结果他在美国成功了。我认为村上隆是比不过我们的，我们现在的作品比村上隆还要好。比如我最近跟朋友响叮当出了一批油画，我认为很可能超越世界油画史。批评界都认为我们的作品超越了村上隆，但怎样超越村上隆是我接下来五年的任务。我们就想做中国最好的卡通艺术家。
　　T：不仅是绘画，你的装置艺术也融入了“卡通一代”的精神，并且把艺术日常化、生活化。你做一件装置艺术需要多久的时间？
　　H：日常、生活化也是我提出的。因为当时艺术是严重对抗公众，觉得艺术高高在上，很难理解，那么我把麦当劳、明星挪到艺术里来，让观众感受到艺术是生活的一部分，觉得很亲切。做一件装置艺术时间有长有短，因为每一件都要自己去设计，一点点做，所以一年也就成型一两件。一件装置艺术要投入巨大的花费，有的一件要40万、50万。比如我最近在做一件艺术作品，要花60多万。还好我的水墨画比较贵，有一些资金让我来做。
　　T：做装置艺术其实是希望跟国际接轨吧？
　　H：对。卡通一代现在在国际上也很震撼了。特别是2000年我们从挪威开始，到哥本哈根、韩国、法国展览，他们都很关注。挪威的报纸说看到中国的卡通一代，知道了中国内部到底发生了哪些变化。他们以前觉得中国到处是老农民，但是通过我们作品的宣传，才了解中国的现状，做出政治经济的联想。所以我希望能从政治、社会上去理解卡通一代，它才更有意义。
　　T：现在“卡通一代”作品市场似乎越来越好。拍到上千万的作品时不时就会出现。一般收藏卡通这类作品的是哪些人？
　　H：一般都是高层次的人。因为卡通刚成为一种艺术的时间不算长，而藏家集中在50年代的人群。因为我们的年代没有卡通。我相信当70年代、80年代的人进入40岁的时候，有一部分人富了，他们就懂卡通了，那将是高潮。80年代的人将是收藏卡通一代的主力军。现在有这样的藏家，就是他的儿子说要收藏卡通，他就找我要了一些作品收藏。 　　T：一般在哪里可以收藏你的作品？
　　H：他们直接找我来买，不需要通过中间人。我现在的作品价格大约是4尺宣大的画100万。
　　我记得自己只有二十多岁
　　T：作为“卡通一代”的发起人和领军者，感觉你童心未泯。
　　H：哈哈，是，我最喜欢看美国的卡通片，最原创、最有深度。我最喜欢美国文化，我觉得它是人类目前最好的艺术。日韩相比，我更喜欢日本。日本的素质要高于韩国，推崇的电影明星、动漫明星都很有个性很有魅力。所以我看卡通、电视的时候，会选择日本片，比如说《温暖人生》、《阿信》。我真的没想到日本会这么残暴地来杀害我们中国人，他们素质那么高，他们的猫狗是不能杀害的。我搞卡通一代还有个因素，我非常喜欢动物，我们弄卡通一代的时候，会到处发传单，叫别人不要杀狗杀猫。爱护动物是卡通一代的宗旨，应该尊重每一个生命。


　　T：你这段话信息量很大……就是说，你爱小动物，喜欢看明星，喜欢外国文化，更喜欢卡通片？
　　H：是啊，不仅如此，我也会看电视，我能从里面发现很多时尚的符号。什么《超级女声》、《快乐男声》、《中国好声音》我都看，比如苏醒、吴莫愁、李代沫……他们的歌老是拐。卡通杂志、时尚杂志、八卦杂志我都看。我在里面发现了很多中国流动的脉搏，你看不到的但我能感受到。时尚是最好的，你不能动不动就说我要了解苦难，苦难怎么能离开时尚？
　　T：你刚刚两次提到吴莫愁，你喜欢她吗？
　　H：我不喜欢，我觉得她太丑了，像个鬼一样。但是作为一个符号，我觉得她一定能红，她化妆后嘴巴大、鼻子大、眼睛大，很有欧美范，很辣，很性感。 张赫宣、平安也一定能红。很多新人出来，我都会预言谁谁能红，比如孙红雷、李晨我都预言过。
　　T：你去了很多地方，哪里给你的印象最深刻？
　　H：我喜欢法国的乡村，那是小资产聚集的地方，还保留着一百年前画家的脚印、画作、房子。你到了法国的乡村，会觉得那里的草和中国都是不一样的。中国的草是浅绿色，我觉得俗气了，法国的草是深绿的，感觉有内涵有历史，法国的树下半是墨绿，上半是紫色的。法国的草像雾一样，很长很漂亮，没有人敢去踩……太美了。你去的话一定要带爱人去，不然会寂寞死的，因为那里没什么人。我最喜欢的乡村是巴比松，最喜欢的小镇是阿尔。这两个地方是最美的。
　　T：旅游通常会买一些什么东西回来？
　　H：卡通纪念品。我家里有很多卡通玩具，我一个仓库，装的都是变形金刚，我还会收藏米老鼠、还有各种各样小小的公仔。法国的玩具卡通特别发达，那些小玩偶我会一个个地抱回来。我还喜欢收藏一些玻璃制品，比如煤油灯，但我大部分都是玩具。
　　T：你觉得最舒适的生活是怎样的？
　　H：我这个年纪了，两极分化。我天生喜欢热闹，喜欢人包围着我，我喜欢这样的一个环境：房子旁边有医院、五星级酒店，有咖啡馆、酒吧、美术馆，有时髦人群。我搞卡通的、靠消费文化的，不能离开这种环境，它给我刺激，给我带来灵感。但另一方面，我又渴望我有空了回到家乡去，在没有人的环境里享受一下两三天，只限两三天。
　　T：如果让你选一个卡通形象进行变身，你会选择哪一个？
　　H：我想变成米老鼠，因为太可爱了。米老鼠是卡通之父，如果我变成米老鼠，我会去救助那些流浪猫流浪狗，救助那些流浪的孩子……看着那些孩子受苦我特别难受。