摘 要 ：西方绘画艺术的发展，源远流长。在整个西方绘画史的发展过程中，象作为做诶一种重要的艺术表现手法始终贯穿于西方绘画的各个时期中，具有超越性、抽象等特征，在不同美术发展时期中，充当着画家与欣赏者之间思想交流的媒介。贾克梅蒂置身于西方艺术变革的激流中。
　　关键词：绘画艺术 贾克梅蒂 创作雕像 具象性 发展
　　一、具象性绘画的传承与发展
　　从达达主义到超现实主义，现代西方绘画走上了一条侧重观念的道路，受关注的不再是绘画的材质和技法，而是所绘图像背后的观念意义。当人们在疯狂的地追逐着后现代主义并把它看作是一种最时尚和前卫的艺术观念时，贾克梅蒂却不愿走观念艺术的道路，更不愿像抽象派那样去探索绘画的另一种可能性，而是重新回到最基础的写实训练。绘画已经变成一种思维方式和精神追求，并且在某种意义上讲绘画本身就是一种哲学。绘画和哲学的结合使绘画更丰富、更有力量。绘画创作并不像人们所想的那样，仅仅是为了在作品中展现某一事件，画家也不像文学家、生物学家那样完整的去叙述某一事物和刻画某种细节，也不像诗人一样通过语言来表达自己内心的请敢和思想，更不会像这哲学家去探索人生的真理。
　　塞尚的绘画所表达现的不是自然中的个别事物，而是自然的整体性；德朗的绘画是直观对象的多样性和坑内星所有的经验和知识，是对事物的相互交存、相互交织；莫兰迪的花花则是在表达事物的“同一”与“差异”。很多人都注意到，贾克梅蒂的“整体观”是在继承塞尚观念的基础上建立起来的。贾克梅蒂是沿着塞尚的道路继续前进的一位现代艺术家，塞尚以及德朗对贾克梅蒂的绘画理论有着深刻直接的影响。而也正是因为有了他与塞尚之间的这种关系，才极大地促成了今日中国之具象表现画派所从出的传统。贾克梅蒂不仅继承和发展了塞尚这种“联系”的观察方式，还把现象学的观念引入绘画。现象学是“思”与“视”（或者哲学与艺术）的一个对话平台他主张将主体完全融入客体之中，到达物我两忘的境界。贾克梅蒂企图抹去主观的视觉经验和意识成见，完全依靠自己的直觉去观察事物。贾克梅蒂是当今西方现代美术史上的重要人物，他以独一无二的视觉体验开启了具象绘画的新视点，堪称是具像派之父。
　　二、多种艺术语言的尝试
　　（一）雕塑艺术
　　在贾克梅蒂所有作品中，贾克梅蒂不仅在绘画艺术有所成就，也是雕塑界的一个另类。贾克梅蒂极力德的寻找一条属于自己的道路，先用真人模特进行创作，之后转向了基本记忆的创作。想在雕塑中把握住人体的真实感，他摒弃了常规的写实手法，再现了我们从远处瞥见某个人或物时感知到的那种空间上的整体印象。当时绝大数人都在加大扩大自己作品的视觉感官，贾克梅蒂却根据记忆创作创作了一些极小的雕塑，相比之下他们的底座却显得十分宽大。后来，贾克梅蒂发现它可以把人体塑造的十分修长并忽略所有细节更能保持那种独特的真实感。他的风格由此以后便更加成熟起来。每当欣赏贾克梅蒂作品的时候，无论是陈列在大厅里瘦小如柴的雕像，还是置身于阴暗朦胧画面中的孤独老人，高挑细瘦的人体，都是凿痕累累的不规则表面。女性作品大多是正面像，姿态僵硬而静止，但却充满了存在的活力和喜戏剧效果。男性主要是行走，动作很少。他们的共同特点是形状上枝杈较多，给人一种植地的感觉，与他们细长的四肢看上去有些矛盾。而在他的身后，人们对他作品的赞赏有增无减。他所受到的认可不仅是因为他在雕塑界的发展过程中起到了重要的作用，还因为他具象艺术的实践做出了独一无二的贡献。
　　（二） 绘画艺术的创作
　　绘画属于精神文明的范畴，其重要功用在于释放和洗涤人类的精神，传达人类的情感。情感是绘画主要表现内容，是绘画的根本所在。另外，绘画创作是一种内在的认识活动和外在制作活动的统一体，是创作主体的艺术家对现实生活的某种体验和感受在绘画作品中的真实形象反映，是思想观念和技能的集合产物。贾克梅蒂不喜欢传统绘画在于原样摹写一个杯子的样子，认为这种摹写永远都是物体印象的残余物。在他眼中，现实无足轻重。贾克梅蒂的素描力求在静止的画面上忠实记录着描绘对象不断变化的过程，捕捉对象自身的存在方式。贾克梅蒂绘画之中所使用的绘画语言（如距离、幻象、空间推移等）主要是用来表现人类本身内心世界的恐惧、孤独、陌生、迷惑等心理状态。他所描绘的画面都能看到不断修改过的密密麻麻的铅笔的痕迹，并形成了痕迹叠痕迹的效果，画面看就像是一幅草图。在作画时，贾克梅蒂总是抹掉，重画，再抹掉，再重画，如此一直重复着，直到满意为止。
　　（三） 绘画创作构图
　　1.构图包括的范围很广：戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、电影和摄影的画面、舞台的设计、建筑艺术设计等。在绘画中构图的方面与构图的手段对主题起着重要的作用，构图的主要任务是要将画家所思所想的语义明确的传达给欣赏者。画家在做图的时候要是所有因素完全协调，要达到“多样统一”，对素材要进行剪裁。还要讲究对称与平衡，疏与密。一个画面中只有疏没有密，或者只有密没有疏，都不是合适的构图，贾克梅蒂在作画是总是抹掉重画、再抹掉再重画，直到达到理想中的效果为止，所以在他的作品中经常见到密密麻麻完全不规则的线条出现。若是遇到比较复杂的画面处理，就要求疏密度变化要有层次，有节奏，不能是等距离的疏或是密，距离相等就是去了变化，画面就不会有节奏感。
　　2.绘画构图是一个思维的过程，它用自然间存在的混乱的构图要素组成一个可以理解的整体。不但可以表达出作者绘画创作的思想和情绪，还可以通过构图的视觉作用，明确画面的中心，看到视觉的顺序，使观众基本上能够按照作者的构思线索去浏览画面。构图的成功与否，是整个作品成败的关键所在，所以无论是中国绘画还是西方绘画，无论是肖像、雕刻、花鸟画、山水画、通俗画还是静物画，都是在不厌其烦的构图中反复探索。
　　这种对作品的看法和理解赋予了贾科梅蒂作品极度创造性的特点，这种想法深深扎根于他对生活与艺术创作的体验。也许贾科梅蒂通过凭借记忆创作雕塑的经历也能得出这些想法和结论，但是这些想法并不能得到加强，实际上他作品中来源于记忆的魅力也是跟随于生活或者是与生活相一致的。依据生命体验创作作品是贾科梅蒂艺术的基础；而根据生活创作只是培根在一段时间里尝试的方法，并且不久他就放弃了这种创作方法。这正是他们最本质的区别。其实，艺术家们用意识形态来关注现实生活，学会在真实的生活中品味生活、品味大自然中的万千风景。我们国家的绘画可以取西方艺术的精华。
　　三、结 语
　　西方绘画艺术在世界绘画艺术史上具有崇高的地位，创造了无与伦比的辉煌，有利于我们更好地欣赏西方绘画艺术，也从中与中国绘画艺术进行比较，使自己的审美能力和生活品味进一步得到提升。
　　当我们打开一张画纸的时候，普通人就真的认为是一张白纸，但在画家眼里就已经是一幅作品，或许这就是所谓的“意在笔先”。在开始创作的时候，是非常辛苦的，从早到晚，不断的突破束缚和一些自然的理性。但在这个过程中是兴奋的，是我们用金钱所不能换来的。作画是的心态是非常重要的，那些画面上的线条，就是我们心理所变化的符号，就像是跳动的音符，在纸上了来回跳动。
　　各种艺术都有共性，绘画艺术是人们心灵中的驿站。生活中的焦虑和不安，都可以在艺术中得到平衡和安静，生活中所面临的痛苦会在绘画过程中得到解脱。但是盲目的追求，在绘画过程中会重新感悟，重新认识并安排自己所追求的方向。空虚乏味的生活，会在艺术的殿堂中得到充实。通过绘画艺术你会发现，这个大自然中的美丽和魅力。
　　参考文献：
　　[1] 许江，焦小健，具象表现绘画文选[M].杭州：中国美术学院出版社，2002
　　[2] 司徒立，金观涛.当代艺术的危机与具象表现绘画[M].香港：中文大学出版社，1999
　　[3] 许江.视觉的距离[J].天津：中国油画，1996
　　[4] 何政广.世界名画全集——塞尚[M].石家庄：河北教育出版社，1998
　　[5] 汪鹏生，汪巧玲.庄子[M].广州：暨南大学出版社，2003
　　[6] 杨参军.寻找体验的真实[J].艺术界，2002
　　[7] 杨成寅.造型艺术美学[M].杭州：浙江美术学院出版社，1989
　　作者简介：
　　张骏，硕士，江苏省宿迁学院讲师。