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【摘要】在中小学古诗词吟唱教学中，当以传统吟诵为本，引导学生把握古诗词本身的平仄美;同时可融合古典音乐、流行曲调、民歌、戏曲的旋律，挖掘古诗词的现代美，在曲调的辨析、改编或自创中，实现叶嘉莹先生所倡导的自己的心灵与作品中诗人的心灵产生深微密切的交流和感应的目的。
【关键词】古诗词吟唱教学;平仄美;现代美
96岁高龄的叶嘉莹先生仍然执着地将古诗词吟诵的传承作为己任。作为一线中小学语文教师，笔者强烈感受到责任二字的分量。而统编语文教材对古诗词的高度重视，更加凸显了古诗词吟诵教学的意义。如何充分利用古诗词本身的声韵美、音乐美以深度挖掘吟诵在古诗词教学中的意义和价值？笔者结合所在学校开设的《中华诗教》课程，从古诗词的平仄美、现代美以及两者相互平衡的角度出发，就古诗词教学中吟诵这一路径进行探究。
一、以传统吟诵为本，把握古诗词的平仄美
吟诵是指充分利用汉语言本身独特的声音节奏，通过对古诗词平仄交错、音节长短高低的吟哦，把握古诗词本身的意蕴、感受古诗词抑扬顿挫之美的学诗方法。叶嘉莹先生曾说：我以为吟诵之目的不是为了吟给别人听，而是为了使自己的心灵与诗人的心灵，借着吟诵的声音达到一种深微密切的交流和感应。古典诗歌中的兴发感动之特质，是与吟诵之传统密切结合在一起的。[1]传统吟诵对学习和理解古诗词的优势可见一斑。
然而，作为一种代代相传的声音艺术，正宗传统的吟诵目前只在极少数70岁以上的老者以及少数传承者中留存。要重振这种几乎中断了几十年的非物质文化遗产实属不易。时代在变迁，审美也随之产生变化，加之流传至今的吟诵流派众多、腔调各异，完全复兴传统吟诵，确有难度。那么，初习吟诵者或中小学教师教授吟诵的切入点在哪里呢？
叶嘉莹认为，吟诵首要的是读好诗歌的节奏。吟得对不对、好不好，首先在于声音的节奏，在于节拍的快慢高低[2]9。而古诗词中最有节奏感的部分莫过于讲究平仄格律的近体诗。近体诗在发展过程中形成了比较严格的规则，有人总结为“一三五字可随意，二四六位须分明，依字行腔气息匀，节奏点上停一停”，“平长仄短入声促，依字行腔音不转。韵字拖音音绵长，余音袅袅能绕梁”[3]。在初学吟诵时，这些不成文的口诀均可借鉴。因此，在古诗词吟诵教学中，建议教师从五绝、七绝入手，引导学生熟练把握诗歌中最基本的节奏和平长仄短、平低仄高的基本声韵，在吟诵中感受并用声音传达出古诗词的抑扬顿挫之美。
以笔者所在学校开设的诗教课程为例。学校以《中华诗教》为课程教材，这套教材在编排设计上很有特色，比如在近体诗中，用“/”清晰地标示出每个诗句的音律诵读节奏，用醒目的颜色标明每个诗句节奏点位置上汉字的平、仄声调和韵脚。如，以绿色标注节奏点位置上的平声字，以红色标注节奏点位置上的仄声字，以蓝色标注句尾的韵脚字，而每句中的入声字，则另以下标着重号的方式予以特别标注。[4]在吟诵传承调上，我校选取了四大基本调，其中，五言平起诗选取朱子辉先生调（以白居易《赋得古原草送别》为例），五言仄起诗选取王佩行先生调（以王之涣《登鹳雀楼》为例），七言平起诗和七言仄起诗选取赵元任先生的温书调（分别以王之涣《凉州词·其一》和王安石《泊船瓜洲》为例）。相较于其他吟诵调，此四大基本调具有节奏分明、平仄严整、婉转动听、简单易学的特点。在诗教课堂上，教师引领学生从平声字、仄声字、入声字的辨析、诗词节奏的把握，逐步拓展至在反复吟诵中对诗词意境的体悟。经过两年的努力，我校师生对吟诵一点一点熟悉起来，小学部的师生均熟练掌握了四大吟诵调以及经典诗歌的节奏。学生诵读古诗时自然而然地依照平仄和节奏进行，对古诗的平仄顿挫之美体味得尤为深刻，婉转的诗词吟诵已成为诗教课上一道靓丽的风景。
当然，平长仄短只是吟诵近体诗的基本规则。在实际的吟诵中，仄声可以拖长，平声也可以缩短，这要根据诗歌的情感和内容进行调整，特别是在古体诗中。比如乐府诗《北方有佳人》中有“宁不知倾城与倾国”一句，“知”本来是平声字，但整首诗主要是五言诗，所以在读“宁不知”的时候，学生可以轻快地读过去，就如同是曲子里边的衬字，一唱就带过去了[2]15。可见，吟诵古诗不能单纯强调平仄韵律，忽视诗歌的情感和内容。
此外，古诗词是古代诗人根据汉语言平上去入的古音吟咏而成，所以叶嘉莹先生特别强调对现代汉语中消失的入声字进行辨别，并明确提出读出入声字的建议。只有这样，才可让诗词的声调更好听。如果不会发出正确的入声，师生可以尽量把入声字读成短促的去声调。去声虽不是入声，但也属于仄声，基本上保持了原诗在声调上的美感。[2]5
二、融合流行音乐曲调，让古诗词绽放现代美
当今社会古诗词吟诵的氛围不浓，吟诵者在初学时往往无法根据诗歌情感和内容的变化对曲调进行相应的调整，导致格律相同的古诗词在通过同一曲调吟诵出来时，让人产生审美疲劳，难以达到叶嘉莹所说的吟诵者与作品中诗人产生心灵的交流和感应的艺术效果。
目前，笔者所在学校《中华诗教》课程的开展逐渐深入，但也一度陷入了为吟诵而吟诵的误区。由于吟诵调相对单一，师生在熟练套调时，往往忽视了曲调与诗词意境的契合度，这就导致学生学习吟诵的兴趣逐渐趋于淡化。
对此，我校教师结合学生的认知心理，充分挖掘当前的流行音乐资源，借鉴邓丽君的宋词专辑《淡淡幽情》、谷建芬的《新学堂歌》、童丽的《诗词歌》专辑、哈辉的“新雅乐”、于文华的《国学唱歌集》、胡婷婷的“婷婷唱古文”“婷婷诗教”、音乐人田鹏作曲的《中国皇家唱诗班系列音乐专辑》等古诗词歌曲，将当前的流行歌曲、古典音乐、戏曲腔调等融入古诗词吟唱中，填补传统吟诵的不足。比如，笔者采用送别名曲《阳关三叠》琴歌調吟唱王维的《送元二使安西》，采用仙侠爱情剧《三生三世十里桃花》的片尾曲《凉凉》曲调吟唱《诗经》中哀怨深情的爱情诗《子衿》，采用《刘三姐》民歌调吟唱张志和的《渔歌子》、刘禹锡的《竹枝词》，采用江浙一带的越剧调吟唱西湖诗（白居易《春题湖上》、苏轼《饮湖上初晴后雨》、杨万里《晓出净慈寺送林子方》等）。 当然，精通粤语的教师也可用粤语或粤剧腔调来教授学生吟唱古诗词。这种倾向娱乐的学习方式可以规避枯燥死板的背诵方式，让学生在游戏中学习与领悟。
在古诗词吟唱的普及方面，我们要在传承传统吟诵调的基础上，积极探索更加易于现代人理解和接受的吟唱形式，鼓励学生进行与诗词意境相契合的个性化吟唱、舞台化吟唱。例如，歌仔调的《静夜思》《金缕衣》、宜兰酒令调的《鹿砦》《长干行》、福建流水调的《鸟鸣涧》《登乐游原》、黄梅戏调的《登黄鹤楼》等。古典诗词与富有民族特色或地域特色的吟唱奇妙相遇，让古老的诗词焕发出现代的气息，让听者直观地体味到诗词的音律之美，直抵诗词的美妙意境。这与叶嘉莹诗教理论中对诗歌情感、内容以及诗歌本身自然节奏的重视不谋而合。
成功的“化诗为歌”为古诗词注入了新的活力，也为中小学生轻松学习古诗词、理解古诗词的意境提供了有力的抓手。教师可将一些经典作品引入课堂，引导孩子们歌唱，提升学生对古诗词兴趣的同时，培养学生的乐感。
三、平衡传统吟诵和古诗新唱，在古诗词中“兴发感动”
传统的吟唱是轻松学习古诗词的有效方式，其侧重吟诵的同时更注重继承传统，结合流行音乐的吟唱更强调创新。前者依照吟诵规则依字行腔再现古诗词的平仄美，后者根据音乐旋律挖掘古诗词的现代美。那么，如何在古诗词吟唱教学中找到一个平衡点呢？
吟诵源于吟诵者对诗歌内涵、情感和意境的体会与共鸣，具有个性化的特点，即千人千声。因此，有助于对古诗词做出个性化诠释的声音皆可为我所用。结合古诗词“兴发感动”的特质和古诗词吟唱教学实践，笔者认为，教师可先教给学生基本的吟诵规则，让学生了解传统吟诵并掌握经典的吟诵调，初步感受古诗词语言本身的平仄美、节奏美。然后根据有关规则和古诗的情感内核选择现代音乐人改编的优秀古诗词歌曲，融入传统吟诵、古典音乐、流行歌曲、传统戏曲、地方方言的旋律，进行模仿、改编或自创曲调吟唱古诗词，引领学生以适当的调子或吟或唱，提高学生的鉴赏能力和乐感。
简言之，吟诵是基础，歌唱是拓展，歌唱时要尽量遵循基本的吟诵规律。在适应语文课改的同时，教师要引导学生在古诗词中“兴发感动”，在学生心中种下诗意的种子，发挥古诗词滋养心灵、塑造品格、陶冶性情的作用。
参考文献：
[1]徐健顺，陈琴.我爱吟诵[M].长春：长春出版社，2010.
[2]叶嘉莹.谈中国旧诗之美感特质与吟诵之传统[J].文学与文化，2012（2）：4-21.
[3]陈琴.吟诵技能培训：我的母语如歌[R/OL].（2014-10-09）.https：//v.youku.com/v_[KG-*8]show/id_[KG-*8]XNzk5OTgxMzQ4.html.
[4]朱子辉，李若缘.中华诗教（卷二一）[DK][M].北京：中国人民大学出版社，2017.
（责任编辑：蒋素利）
【作者简介】朱玲，二级教师，主要研究方向為小学语文课堂研究。
【基金项目】深圳市教育科学规划2018年度课题“中小学古诗文吟唱教学策略与实践研究”（ybfz18295）
【关键词】古诗词吟唱教学;平仄美;现代美
96岁高龄的叶嘉莹先生仍然执着地将古诗词吟诵的传承作为己任。作为一线中小学语文教师，笔者强烈感受到责任二字的分量。而统编语文教材对古诗词的高度重视，更加凸显了古诗词吟诵教学的意义。如何充分利用古诗词本身的声韵美、音乐美以深度挖掘吟诵在古诗词教学中的意义和价值？笔者结合所在学校开设的《中华诗教》课程，从古诗词的平仄美、现代美以及两者相互平衡的角度出发，就古诗词教学中吟诵这一路径进行探究。
一、以传统吟诵为本，把握古诗词的平仄美
吟诵是指充分利用汉语言本身独特的声音节奏，通过对古诗词平仄交错、音节长短高低的吟哦，把握古诗词本身的意蕴、感受古诗词抑扬顿挫之美的学诗方法。叶嘉莹先生曾说：我以为吟诵之目的不是为了吟给别人听，而是为了使自己的心灵与诗人的心灵，借着吟诵的声音达到一种深微密切的交流和感应。古典诗歌中的兴发感动之特质，是与吟诵之传统密切结合在一起的。[1]传统吟诵对学习和理解古诗词的优势可见一斑。
然而，作为一种代代相传的声音艺术，正宗传统的吟诵目前只在极少数70岁以上的老者以及少数传承者中留存。要重振这种几乎中断了几十年的非物质文化遗产实属不易。时代在变迁，审美也随之产生变化，加之流传至今的吟诵流派众多、腔调各异，完全复兴传统吟诵，确有难度。那么，初习吟诵者或中小学教师教授吟诵的切入点在哪里呢？
叶嘉莹认为，吟诵首要的是读好诗歌的节奏。吟得对不对、好不好，首先在于声音的节奏，在于节拍的快慢高低[2]9。而古诗词中最有节奏感的部分莫过于讲究平仄格律的近体诗。近体诗在发展过程中形成了比较严格的规则，有人总结为“一三五字可随意，二四六位须分明，依字行腔气息匀，节奏点上停一停”，“平长仄短入声促，依字行腔音不转。韵字拖音音绵长，余音袅袅能绕梁”[3]。在初学吟诵时，这些不成文的口诀均可借鉴。因此，在古诗词吟诵教学中，建议教师从五绝、七绝入手，引导学生熟练把握诗歌中最基本的节奏和平长仄短、平低仄高的基本声韵，在吟诵中感受并用声音传达出古诗词的抑扬顿挫之美。
以笔者所在学校开设的诗教课程为例。学校以《中华诗教》为课程教材，这套教材在编排设计上很有特色，比如在近体诗中，用“/”清晰地标示出每个诗句的音律诵读节奏，用醒目的颜色标明每个诗句节奏点位置上汉字的平、仄声调和韵脚。如，以绿色标注节奏点位置上的平声字，以红色标注节奏点位置上的仄声字，以蓝色标注句尾的韵脚字，而每句中的入声字，则另以下标着重号的方式予以特别标注。[4]在吟诵传承调上，我校选取了四大基本调，其中，五言平起诗选取朱子辉先生调（以白居易《赋得古原草送别》为例），五言仄起诗选取王佩行先生调（以王之涣《登鹳雀楼》为例），七言平起诗和七言仄起诗选取赵元任先生的温书调（分别以王之涣《凉州词·其一》和王安石《泊船瓜洲》为例）。相较于其他吟诵调，此四大基本调具有节奏分明、平仄严整、婉转动听、简单易学的特点。在诗教课堂上，教师引领学生从平声字、仄声字、入声字的辨析、诗词节奏的把握，逐步拓展至在反复吟诵中对诗词意境的体悟。经过两年的努力，我校师生对吟诵一点一点熟悉起来，小学部的师生均熟练掌握了四大吟诵调以及经典诗歌的节奏。学生诵读古诗时自然而然地依照平仄和节奏进行，对古诗的平仄顿挫之美体味得尤为深刻，婉转的诗词吟诵已成为诗教课上一道靓丽的风景。
当然，平长仄短只是吟诵近体诗的基本规则。在实际的吟诵中，仄声可以拖长，平声也可以缩短，这要根据诗歌的情感和内容进行调整，特别是在古体诗中。比如乐府诗《北方有佳人》中有“宁不知倾城与倾国”一句，“知”本来是平声字，但整首诗主要是五言诗，所以在读“宁不知”的时候，学生可以轻快地读过去，就如同是曲子里边的衬字，一唱就带过去了[2]15。可见，吟诵古诗不能单纯强调平仄韵律，忽视诗歌的情感和内容。
此外，古诗词是古代诗人根据汉语言平上去入的古音吟咏而成，所以叶嘉莹先生特别强调对现代汉语中消失的入声字进行辨别，并明确提出读出入声字的建议。只有这样，才可让诗词的声调更好听。如果不会发出正确的入声，师生可以尽量把入声字读成短促的去声调。去声虽不是入声，但也属于仄声，基本上保持了原诗在声调上的美感。[2]5
二、融合流行音乐曲调，让古诗词绽放现代美
当今社会古诗词吟诵的氛围不浓，吟诵者在初学时往往无法根据诗歌情感和内容的变化对曲调进行相应的调整，导致格律相同的古诗词在通过同一曲调吟诵出来时，让人产生审美疲劳，难以达到叶嘉莹所说的吟诵者与作品中诗人产生心灵的交流和感应的艺术效果。
目前，笔者所在学校《中华诗教》课程的开展逐渐深入，但也一度陷入了为吟诵而吟诵的误区。由于吟诵调相对单一，师生在熟练套调时，往往忽视了曲调与诗词意境的契合度，这就导致学生学习吟诵的兴趣逐渐趋于淡化。
对此，我校教师结合学生的认知心理，充分挖掘当前的流行音乐资源，借鉴邓丽君的宋词专辑《淡淡幽情》、谷建芬的《新学堂歌》、童丽的《诗词歌》专辑、哈辉的“新雅乐”、于文华的《国学唱歌集》、胡婷婷的“婷婷唱古文”“婷婷诗教”、音乐人田鹏作曲的《中国皇家唱诗班系列音乐专辑》等古诗词歌曲，将当前的流行歌曲、古典音乐、戏曲腔调等融入古诗词吟唱中，填补传统吟诵的不足。比如，笔者采用送别名曲《阳关三叠》琴歌調吟唱王维的《送元二使安西》，采用仙侠爱情剧《三生三世十里桃花》的片尾曲《凉凉》曲调吟唱《诗经》中哀怨深情的爱情诗《子衿》，采用《刘三姐》民歌调吟唱张志和的《渔歌子》、刘禹锡的《竹枝词》，采用江浙一带的越剧调吟唱西湖诗（白居易《春题湖上》、苏轼《饮湖上初晴后雨》、杨万里《晓出净慈寺送林子方》等）。 当然，精通粤语的教师也可用粤语或粤剧腔调来教授学生吟唱古诗词。这种倾向娱乐的学习方式可以规避枯燥死板的背诵方式，让学生在游戏中学习与领悟。
在古诗词吟唱的普及方面，我们要在传承传统吟诵调的基础上，积极探索更加易于现代人理解和接受的吟唱形式，鼓励学生进行与诗词意境相契合的个性化吟唱、舞台化吟唱。例如，歌仔调的《静夜思》《金缕衣》、宜兰酒令调的《鹿砦》《长干行》、福建流水调的《鸟鸣涧》《登乐游原》、黄梅戏调的《登黄鹤楼》等。古典诗词与富有民族特色或地域特色的吟唱奇妙相遇，让古老的诗词焕发出现代的气息，让听者直观地体味到诗词的音律之美，直抵诗词的美妙意境。这与叶嘉莹诗教理论中对诗歌情感、内容以及诗歌本身自然节奏的重视不谋而合。
成功的“化诗为歌”为古诗词注入了新的活力，也为中小学生轻松学习古诗词、理解古诗词的意境提供了有力的抓手。教师可将一些经典作品引入课堂，引导孩子们歌唱，提升学生对古诗词兴趣的同时，培养学生的乐感。
三、平衡传统吟诵和古诗新唱，在古诗词中“兴发感动”
传统的吟唱是轻松学习古诗词的有效方式，其侧重吟诵的同时更注重继承传统，结合流行音乐的吟唱更强调创新。前者依照吟诵规则依字行腔再现古诗词的平仄美，后者根据音乐旋律挖掘古诗词的现代美。那么，如何在古诗词吟唱教学中找到一个平衡点呢？
吟诵源于吟诵者对诗歌内涵、情感和意境的体会与共鸣，具有个性化的特点，即千人千声。因此，有助于对古诗词做出个性化诠释的声音皆可为我所用。结合古诗词“兴发感动”的特质和古诗词吟唱教学实践，笔者认为，教师可先教给学生基本的吟诵规则，让学生了解传统吟诵并掌握经典的吟诵调，初步感受古诗词语言本身的平仄美、节奏美。然后根据有关规则和古诗的情感内核选择现代音乐人改编的优秀古诗词歌曲，融入传统吟诵、古典音乐、流行歌曲、传统戏曲、地方方言的旋律，进行模仿、改编或自创曲调吟唱古诗词，引领学生以适当的调子或吟或唱，提高学生的鉴赏能力和乐感。
简言之，吟诵是基础，歌唱是拓展，歌唱时要尽量遵循基本的吟诵规律。在适应语文课改的同时，教师要引导学生在古诗词中“兴发感动”，在学生心中种下诗意的种子，发挥古诗词滋养心灵、塑造品格、陶冶性情的作用。
参考文献：
[1]徐健顺，陈琴.我爱吟诵[M].长春：长春出版社，2010.
[2]叶嘉莹.谈中国旧诗之美感特质与吟诵之传统[J].文学与文化，2012（2）：4-21.
[3]陈琴.吟诵技能培训：我的母语如歌[R/OL].（2014-10-09）.https：//v.youku.com/v_[KG-*8]show/id_[KG-*8]XNzk5OTgxMzQ4.html.
[4]朱子辉，李若缘.中华诗教（卷二一）[DK][M].北京：中国人民大学出版社，2017.
（责任编辑：蒋素利）
【作者简介】朱玲，二级教师，主要研究方向為小学语文课堂研究。
【基金项目】深圳市教育科学规划2018年度课题“中小学古诗文吟唱教学策略与实践研究”（ybfz18295）