论文部分内容阅读
【摘要】视觉是人类感知系统中最发达的一个感官，在对外部世界进行感知信息时发挥了举足轻重的作用，而色彩正式视觉捕获的最敏感的信息之一。本文从色彩心理的发展状况、表现出发，再到辨识公共艺术作品的属性、强化公共艺术作品的情感表达以及彰显城市精神三个方面，分析了色彩在公共艺术设计中的实践意义。立足于色彩共同心理，总结出设计中合理的用色的方法，来优化设计的色彩规划，充分发挥出色彩的魅力。
【关键词】色彩；共同心理；公共艺术；实践意义
一、色彩心理学的发展状况及表现
美国色彩心理学鲁道夫·阿恩海姆说：“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生”，这是对于色彩客观性的阐述，“色彩能有力地表达情感”这是对于色彩主观性的肯定。包豪斯的老师约翰·伊顿曾写过一本《色彩构成》，提出了三原色、十二色相环等色彩理论，从那开始，一些艺术家开始研究色彩的基本理论。随后，包豪斯的一些教师通过亲身实践，又相继写了另一本《色彩构成》，其中的色彩理论以及一些规律通过艺术家的不断实践和创新，被运用到了艺术的不同领域。由此可见，色彩心理学的发展设计领域的广泛性，深化了人们对生活方式、生活价值的理解。色彩不仅仅是一种视觉语言，还是一种“情感语言”的符号，正在逐渐运用到人际社交、情绪等多个方面，在各个生活领域都发挥着无限的作用。当色彩成为表达情感的视觉语言时，色彩在画面的整体组合中产生了一种想象性，同时与具有多向性的暗示。
色彩是波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传输到大脑后，经过思维与以往记忆及经验产生联想，形成一系列的色彩心理反映，从而产生了色彩的共同心理。色彩的共同心理主要表现在：色彩的冷暖感、轻重感、前后感、软硬感、华丽与朴素感、兴奋与冷静感、强弱感等方面。
二、色彩的共同心理在公共艺术设计中的实践意义
1、辨识公共艺术作品的属性
色彩有着不同的性格，给人传递不同的心理，表达着不同的意义，体现不同的风格。在公共艺术作品中，色彩的共同心理能够传达不同的情感，并且通过对这种感情的认知和解读感受不同色彩的文化内涵。例如纪念性的公共雕塑一般采用低明度的单色来表现，像纪念红军长征途中的纪念碑以褐色、青色为主，传达出纪念性雕塑的肃穆、宁静。而公共娱乐场所的雕塑则采用一些明度、纯度相对较高的颜色，如上海月湖公园的雕塑采用红、蓝、白三色，传达出娱乐性雕塑的活泼、喜悦之感。这两种不同的雕塑情感体验，是由不同的色彩创造的。而这种色彩的不同能夠让人们更加准确的分辨出公共艺术作品的属性，以及定位作品的情感归宿。
2、强化公共艺术作品的情感表达
色彩作为最具代表的视觉艺术符号，通常以一种直观的形式出现，并传递的情感能被直接的感知。苏珊·格朗认为，在艺术中的每一种艺术元素都是具有一种暗喻，包含着某种公开或隐藏的情感。而艺术的元素是一种终极的意象，“一种理性的和不可言喻的表达意象，一种诉诸于直接知觉的表达意象，一种充满个性、生命和情感的表达意象，一种诉诸于感受的活的意象”因此，雕塑作为情感传达的媒介，通过对色彩的运用能够影响我们的感觉，唤醒我们的视觉欲望，并且能够强化丰富情感的表达。在公共雕塑中，奥登伯格的雕塑作品《铲子》，与他其他作品的创作灵感如出一辙，都是采用我们生活中常见的物品进行创作，拒绝了某种形式上的诠释。作品运用的鲜艳的蓝色，希望唤起人们对现实的热情和欲望，拒绝多愁善感，直面事实并从中发现美，表达出一种冷静、坚硬的浪漫主义风格。与此同时，色彩不仅仅增加了《铲子》的艺术价值，同时还强化了公共艺术作品的情感表达。
3、彰显城市精神
公共艺术作品色彩选择是与时代精神和城市精神紧密联系的，是一个城市的象征和标志。比如中国的故宫强调金色的琉璃瓦，红色的柱子和墙壁。宫殿建筑的屋顶上铺设黄色的琉璃瓦，金碧辉煌的炫目色彩，形成了气势恢宏而肃穆庄严的特色。十分鲜明的体现了皇宫贵族们身份地位的高贵与辉煌。在2010年上海世博会上，素有“东方之冠”称号的中国馆，采用七种变化细腻的红色调将建筑构建出通透的“中国红”，以彰显生命的魅力，演绎浑厚端庄、大气沉稳的中国当代文化特有的精神面貌。再如，美国的自由女神像和白宫、英国的白金汉宫等，它们强调白色，其精神宗旨是肃穆、庄严、公平、公正、民主、和谐，体现了色彩作为公共建筑艺术的象征因素所表达出来的重要作用。而现代城市的公共艺术作品是由现代的颜色所传达出来的，造型简单，用色单纯，这种色彩和造型又体现出的现代城市的新秩序与新风貌。
在公共艺术设计中，色彩的共同心理在作品中起到了传达情感、彰显城市风貌以及辨识作品公共属性的重要的实践意义。在今后的设计学习中，都应该重视色彩共同心理的学习，学习每一种颜色的集体认知、民族认知、社会认知等，在此基础上，还要重视对于色彩个性心理的训练，并重视主观情感的表达。通过学习色彩的理念和创意，让我们对色彩有了更深层次的认知，从而改变我们对自然色彩的过分依赖态度，变被动为主动，提高我们对色彩的感悟力和创造力。
三、总结
在艺术设计中体现的色彩，不仅仅是物质的一种表达方式，更多的是设计师们所表达的内在情感的艺术元素。色彩在公共艺术设计中起着重要的作用，影响着人们的心理，潜移默化地改变着人们的生活。色彩共同心理的导向性和社会意义将会是美术学者和艺术家的探索重点之一。通过运用色彩的共同心理分析艺术作品的美学特征，同时对创作艺术作品的各个要素进行色彩设计，必将使现代公共艺术作品合理宜人。我们也会相信，科学合理的在公共艺术作品中运用色彩共同心理，将会为城市广场增辉添彩。
参考文献：
[1]谢柽. 色彩心理学的研究现状及其发展趋势[J]. 科技与创新， 2016（19）：33-33.
[2]苏珊 朗格. 艺术问题[M]. 南京出版社， 2006.
[3]鲁道夫·阿恩海姆， 腾守尧. 艺术与视知觉[M]. 1984.
[4]张文静. 性格心理在艺术设计色彩中的应用研究[D]. 齐齐哈尔大学， 2013.
[5]刘晓曼. 色彩心理学在艺术设计中的应用研究[J]. 当代教育实践与教学研究：电子版， 2016（8）.
[6]王楠. 色彩心理学在艺术设计专业中的重要作用研究[J]. 品牌， 2014（7）.
【关键词】色彩；共同心理；公共艺术；实践意义
一、色彩心理学的发展状况及表现
美国色彩心理学鲁道夫·阿恩海姆说：“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生”，这是对于色彩客观性的阐述，“色彩能有力地表达情感”这是对于色彩主观性的肯定。包豪斯的老师约翰·伊顿曾写过一本《色彩构成》，提出了三原色、十二色相环等色彩理论，从那开始，一些艺术家开始研究色彩的基本理论。随后，包豪斯的一些教师通过亲身实践，又相继写了另一本《色彩构成》，其中的色彩理论以及一些规律通过艺术家的不断实践和创新，被运用到了艺术的不同领域。由此可见，色彩心理学的发展设计领域的广泛性，深化了人们对生活方式、生活价值的理解。色彩不仅仅是一种视觉语言，还是一种“情感语言”的符号，正在逐渐运用到人际社交、情绪等多个方面，在各个生活领域都发挥着无限的作用。当色彩成为表达情感的视觉语言时，色彩在画面的整体组合中产生了一种想象性，同时与具有多向性的暗示。
色彩是波长色彩的光信息作用于人的视觉器官，通过视觉神经传输到大脑后，经过思维与以往记忆及经验产生联想，形成一系列的色彩心理反映，从而产生了色彩的共同心理。色彩的共同心理主要表现在：色彩的冷暖感、轻重感、前后感、软硬感、华丽与朴素感、兴奋与冷静感、强弱感等方面。
二、色彩的共同心理在公共艺术设计中的实践意义
1、辨识公共艺术作品的属性
色彩有着不同的性格，给人传递不同的心理，表达着不同的意义，体现不同的风格。在公共艺术作品中，色彩的共同心理能够传达不同的情感，并且通过对这种感情的认知和解读感受不同色彩的文化内涵。例如纪念性的公共雕塑一般采用低明度的单色来表现，像纪念红军长征途中的纪念碑以褐色、青色为主，传达出纪念性雕塑的肃穆、宁静。而公共娱乐场所的雕塑则采用一些明度、纯度相对较高的颜色，如上海月湖公园的雕塑采用红、蓝、白三色，传达出娱乐性雕塑的活泼、喜悦之感。这两种不同的雕塑情感体验，是由不同的色彩创造的。而这种色彩的不同能夠让人们更加准确的分辨出公共艺术作品的属性，以及定位作品的情感归宿。
2、强化公共艺术作品的情感表达
色彩作为最具代表的视觉艺术符号，通常以一种直观的形式出现，并传递的情感能被直接的感知。苏珊·格朗认为，在艺术中的每一种艺术元素都是具有一种暗喻，包含着某种公开或隐藏的情感。而艺术的元素是一种终极的意象，“一种理性的和不可言喻的表达意象，一种诉诸于直接知觉的表达意象，一种充满个性、生命和情感的表达意象，一种诉诸于感受的活的意象”因此，雕塑作为情感传达的媒介，通过对色彩的运用能够影响我们的感觉，唤醒我们的视觉欲望，并且能够强化丰富情感的表达。在公共雕塑中，奥登伯格的雕塑作品《铲子》，与他其他作品的创作灵感如出一辙，都是采用我们生活中常见的物品进行创作，拒绝了某种形式上的诠释。作品运用的鲜艳的蓝色，希望唤起人们对现实的热情和欲望，拒绝多愁善感，直面事实并从中发现美，表达出一种冷静、坚硬的浪漫主义风格。与此同时，色彩不仅仅增加了《铲子》的艺术价值，同时还强化了公共艺术作品的情感表达。
3、彰显城市精神
公共艺术作品色彩选择是与时代精神和城市精神紧密联系的，是一个城市的象征和标志。比如中国的故宫强调金色的琉璃瓦，红色的柱子和墙壁。宫殿建筑的屋顶上铺设黄色的琉璃瓦，金碧辉煌的炫目色彩，形成了气势恢宏而肃穆庄严的特色。十分鲜明的体现了皇宫贵族们身份地位的高贵与辉煌。在2010年上海世博会上，素有“东方之冠”称号的中国馆，采用七种变化细腻的红色调将建筑构建出通透的“中国红”，以彰显生命的魅力，演绎浑厚端庄、大气沉稳的中国当代文化特有的精神面貌。再如，美国的自由女神像和白宫、英国的白金汉宫等，它们强调白色，其精神宗旨是肃穆、庄严、公平、公正、民主、和谐，体现了色彩作为公共建筑艺术的象征因素所表达出来的重要作用。而现代城市的公共艺术作品是由现代的颜色所传达出来的，造型简单，用色单纯，这种色彩和造型又体现出的现代城市的新秩序与新风貌。
在公共艺术设计中，色彩的共同心理在作品中起到了传达情感、彰显城市风貌以及辨识作品公共属性的重要的实践意义。在今后的设计学习中，都应该重视色彩共同心理的学习，学习每一种颜色的集体认知、民族认知、社会认知等，在此基础上，还要重视对于色彩个性心理的训练，并重视主观情感的表达。通过学习色彩的理念和创意，让我们对色彩有了更深层次的认知，从而改变我们对自然色彩的过分依赖态度，变被动为主动，提高我们对色彩的感悟力和创造力。
三、总结
在艺术设计中体现的色彩，不仅仅是物质的一种表达方式，更多的是设计师们所表达的内在情感的艺术元素。色彩在公共艺术设计中起着重要的作用，影响着人们的心理，潜移默化地改变着人们的生活。色彩共同心理的导向性和社会意义将会是美术学者和艺术家的探索重点之一。通过运用色彩的共同心理分析艺术作品的美学特征，同时对创作艺术作品的各个要素进行色彩设计，必将使现代公共艺术作品合理宜人。我们也会相信，科学合理的在公共艺术作品中运用色彩共同心理，将会为城市广场增辉添彩。
参考文献：
[1]谢柽. 色彩心理学的研究现状及其发展趋势[J]. 科技与创新， 2016（19）：33-33.
[2]苏珊 朗格. 艺术问题[M]. 南京出版社， 2006.
[3]鲁道夫·阿恩海姆， 腾守尧. 艺术与视知觉[M]. 1984.
[4]张文静. 性格心理在艺术设计色彩中的应用研究[D]. 齐齐哈尔大学， 2013.
[5]刘晓曼. 色彩心理学在艺术设计中的应用研究[J]. 当代教育实践与教学研究：电子版， 2016（8）.
[6]王楠. 色彩心理学在艺术设计专业中的重要作用研究[J]. 品牌， 2014（7）.