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奔放的笔墨,冷艳的色彩,洒脱的构象,丰富的内涵,灵秀的韵致,清新的气息,高雅的格调,宏大的气象,深邃的意境;还有,强烈的个性,深厚的学养,充沛的才情,新鲜的感觉……这就是李戴蟾的画给我们的印象。我要说,戴蟾的画具有强烈的个性,又有相当的高度和深度,是纯正中国格调、中国气派的中国画。
戴蟾年轻时候就深爱诗词书画篆刻,经常到博物馆看历代大家的原作,这成为他最好的学习方式。传统中国画的精华通过历代经典原作,给了他丰厚的营养,使他受益良多。一股人学画,就买些印刷品,印刷品中的大部分也只是平平之作;就是看展览,能见到大家巨作的机会也不多,即便有也只是匆匆走过。这和细细去体味自然有天壤之别了。
戴蟾从这种最佳学习方式中慢慢体味到中国画的意境、笔墨、章法;慢慢体味到历代作品的递变之迹,名家作品和一般作品之间差别所在,名家和名家之间的风格之异……他取法乎上,从宋元以降文人画,到明清青藤、白阳、八人、石涛,以至近代吴昌硕、虚谷、白石、宾虹等大家那里,奠定了大美大雅的基本格局。不说那些有元明影子的山水卷子,即如《二友图》,虽写竹石,笔精墨酣,大有梁风子减笔泼墨人物遗意——至少我是这样去欣赏的。《振鹭于飞》写鱼鸟忘机,活泼泼的,笔墨潇洒,设色雅逸,鱼鸟生动传神。《夕阳无限好》元气淋漓磅礴,虽大写意而言之有物。山水册页两帧则精美微妙,灵光浮动。大片留白,景小而境大,意韵深长,极堪玩味。《苏州水巷》四季屏,用笔洒洒点点,轻松自然,与时人所作大异其趣,这正是其过人之处了。东坡云:“论画以形似,见与儿童邻。”诗家云:“一切景语,皆情语也,此之谓欤?”这和另外许多作品一样,心不在景,盖写其心象而已。
师古人不是目的,是为了写己心。戴蟾创造的图式固然渊源自前人,有许多大家的身影,但只属于戴蟾个人,他找到了表现他自己的最佳笔墨形式。他以草书笔法抒写山水花鸟,酣畅淋漓,笔笔呼应,以气贯通,一气呵成,笔与笔接,笔与墨融,墨与意会,于是就氤氲为戴蟾的心象,是真正意义上的“一笔画”。而《清明既去,谷雨渐近》写3株花楚楚怜怜,含露蕴香,似乎刚从晨露间醒来,色彩冷红,美艳娇娜。这种情调也是戴蟾独具的:不陈旧,不酸腐,富有时代的青春气息。
谨于小节,鬼头鬼脑的小笔触固然乏味;空洞无物,大而无当的“大写意”更易堕入浇薄、伧俗、江湖的恶趣。戴蟾全无此病,这就得益于他数十年积累的文化素养,刻苦的笔墨锤炼,还有难能可贵的敏锐的艺术感觉。他熟悉古典诗文,自己的创作也古雅可诵。书法广涉篆隶楷草,简逸空灵,即在书法界,也属上乘。画人学书法不仅为了题款,更在可以极大提升笔墨质量,而这正是中国画精魂所在,是区分中西绘画关捩所在。国人有这么一笔丰厚遗产弃而不用,不成了个大大孱头了吗?
中国画于用笔、用墨、用色而外,还在于善用水。戴蟾正是此中高手。飞黎落红,烟云变幻,全赖于此。全体作品用水充足,呈淡雅闲适的基调,是跃处。又用水既多,用笔必快,弧转亦繁,可以出奇制胜,大致锁定了动中有静的画风,也难免有几幅滃湿略过就稍伤精神。此亦陋目一孔之见。我常以为,一个作者,总需找出些许遗憾,以作为可以容许继续精进的间隙之地,不亦宜乎?
戴蟾在几十年的艺术苦旅中不倦寻索着,找到了自己独特的艺术语言,可以和大自然、和人生对话,用笔墨的舞蹈来倾诉自己的感悟。这固然是戴蟾个人的幸运,不也见证了中国画在广度、深度方面,还有着巨大的拓展空间吗?
戴蟾年轻时候就深爱诗词书画篆刻,经常到博物馆看历代大家的原作,这成为他最好的学习方式。传统中国画的精华通过历代经典原作,给了他丰厚的营养,使他受益良多。一股人学画,就买些印刷品,印刷品中的大部分也只是平平之作;就是看展览,能见到大家巨作的机会也不多,即便有也只是匆匆走过。这和细细去体味自然有天壤之别了。
戴蟾从这种最佳学习方式中慢慢体味到中国画的意境、笔墨、章法;慢慢体味到历代作品的递变之迹,名家作品和一般作品之间差别所在,名家和名家之间的风格之异……他取法乎上,从宋元以降文人画,到明清青藤、白阳、八人、石涛,以至近代吴昌硕、虚谷、白石、宾虹等大家那里,奠定了大美大雅的基本格局。不说那些有元明影子的山水卷子,即如《二友图》,虽写竹石,笔精墨酣,大有梁风子减笔泼墨人物遗意——至少我是这样去欣赏的。《振鹭于飞》写鱼鸟忘机,活泼泼的,笔墨潇洒,设色雅逸,鱼鸟生动传神。《夕阳无限好》元气淋漓磅礴,虽大写意而言之有物。山水册页两帧则精美微妙,灵光浮动。大片留白,景小而境大,意韵深长,极堪玩味。《苏州水巷》四季屏,用笔洒洒点点,轻松自然,与时人所作大异其趣,这正是其过人之处了。东坡云:“论画以形似,见与儿童邻。”诗家云:“一切景语,皆情语也,此之谓欤?”这和另外许多作品一样,心不在景,盖写其心象而已。
师古人不是目的,是为了写己心。戴蟾创造的图式固然渊源自前人,有许多大家的身影,但只属于戴蟾个人,他找到了表现他自己的最佳笔墨形式。他以草书笔法抒写山水花鸟,酣畅淋漓,笔笔呼应,以气贯通,一气呵成,笔与笔接,笔与墨融,墨与意会,于是就氤氲为戴蟾的心象,是真正意义上的“一笔画”。而《清明既去,谷雨渐近》写3株花楚楚怜怜,含露蕴香,似乎刚从晨露间醒来,色彩冷红,美艳娇娜。这种情调也是戴蟾独具的:不陈旧,不酸腐,富有时代的青春气息。
谨于小节,鬼头鬼脑的小笔触固然乏味;空洞无物,大而无当的“大写意”更易堕入浇薄、伧俗、江湖的恶趣。戴蟾全无此病,这就得益于他数十年积累的文化素养,刻苦的笔墨锤炼,还有难能可贵的敏锐的艺术感觉。他熟悉古典诗文,自己的创作也古雅可诵。书法广涉篆隶楷草,简逸空灵,即在书法界,也属上乘。画人学书法不仅为了题款,更在可以极大提升笔墨质量,而这正是中国画精魂所在,是区分中西绘画关捩所在。国人有这么一笔丰厚遗产弃而不用,不成了个大大孱头了吗?
中国画于用笔、用墨、用色而外,还在于善用水。戴蟾正是此中高手。飞黎落红,烟云变幻,全赖于此。全体作品用水充足,呈淡雅闲适的基调,是跃处。又用水既多,用笔必快,弧转亦繁,可以出奇制胜,大致锁定了动中有静的画风,也难免有几幅滃湿略过就稍伤精神。此亦陋目一孔之见。我常以为,一个作者,总需找出些许遗憾,以作为可以容许继续精进的间隙之地,不亦宜乎?
戴蟾在几十年的艺术苦旅中不倦寻索着,找到了自己独特的艺术语言,可以和大自然、和人生对话,用笔墨的舞蹈来倾诉自己的感悟。这固然是戴蟾个人的幸运,不也见证了中国画在广度、深度方面,还有着巨大的拓展空间吗?