奔放的笔墨，冷艳的色彩，洒脱的构象，丰富的内涵，灵秀的韵致，清新的气息，高雅的格调，宏大的气象，深邃的意境；还有，强烈的个性，深厚的学养，充沛的才情，新鲜的感觉……这就是李戴蟾的画给我们的印象。我要说，戴蟾的画具有强烈的个性，又有相当的高度和深度，是纯正中国格调、中国气派的中国画。
　　戴蟾年轻时候就深爱诗词书画篆刻，经常到博物馆看历代大家的原作，这成为他最好的学习方式。传统中国画的精华通过历代经典原作，给了他丰厚的营养，使他受益良多。一股人学画，就买些印刷品，印刷品中的大部分也只是平平之作；就是看展览，能见到大家巨作的机会也不多，即便有也只是匆匆走过。这和细细去体味自然有天壤之别了。
　　戴蟾从这种最佳学习方式中慢慢体味到中国画的意境、笔墨、章法；慢慢体味到历代作品的递变之迹，名家作品和一般作品之间差别所在，名家和名家之间的风格之异……他取法乎上，从宋元以降文人画，到明清青藤、白阳、八人、石涛，以至近代吴昌硕、虚谷、白石、宾虹等大家那里，奠定了大美大雅的基本格局。不说那些有元明影子的山水卷子，即如《二友图》，虽写竹石，笔精墨酣，大有梁风子减笔泼墨人物遗意——至少我是这样去欣赏的。《振鹭于飞》写鱼鸟忘机，活泼泼的，笔墨潇洒，设色雅逸，鱼鸟生动传神。《夕阳无限好》元气淋漓磅礴，虽大写意而言之有物。山水册页两帧则精美微妙，灵光浮动。大片留白，景小而境大，意韵深长，极堪玩味。《苏州水巷》四季屏，用笔洒洒点点，轻松自然，与时人所作大异其趣，这正是其过人之处了。东坡云：“论画以形似，见与儿童邻。”诗家云：“一切景语，皆情语也，此之谓欤?”这和另外许多作品一样，心不在景，盖写其心象而已。
　　师古人不是目的，是为了写己心。戴蟾创造的图式固然渊源自前人，有许多大家的身影，但只属于戴蟾个人，他找到了表现他自己的最佳笔墨形式。他以草书笔法抒写山水花鸟，酣畅淋漓，笔笔呼应，以气贯通，一气呵成，笔与笔接，笔与墨融，墨与意会，于是就氤氲为戴蟾的心象，是真正意义上的“一笔画”。而《清明既去，谷雨渐近》写3株花楚楚怜怜，含露蕴香，似乎刚从晨露间醒来，色彩冷红，美艳娇娜。这种情调也是戴蟾独具的：不陈旧，不酸腐，富有时代的青春气息。
　　谨于小节，鬼头鬼脑的小笔触固然乏味；空洞无物，大而无当的“大写意”更易堕入浇薄、伧俗、江湖的恶趣。戴蟾全无此病，这就得益于他数十年积累的文化素养，刻苦的笔墨锤炼，还有难能可贵的敏锐的艺术感觉。他熟悉古典诗文，自己的创作也古雅可诵。书法广涉篆隶楷草，简逸空灵，即在书法界，也属上乘。画人学书法不仅为了题款，更在可以极大提升笔墨质量，而这正是中国画精魂所在，是区分中西绘画关捩所在。国人有这么一笔丰厚遗产弃而不用，不成了个大大孱头了吗?
　　中国画于用笔、用墨、用色而外，还在于善用水。戴蟾正是此中高手。飞黎落红，烟云变幻，全赖于此。全体作品用水充足，呈淡雅闲适的基调，是跃处。又用水既多，用笔必快，弧转亦繁，可以出奇制胜，大致锁定了动中有静的画风，也难免有几幅滃湿略过就稍伤精神。此亦陋目一孔之见。我常以为，一个作者，总需找出些许遗憾，以作为可以容许继续精进的间隙之地，不亦宜乎?
　　戴蟾在几十年的艺术苦旅中不倦寻索着，找到了自己独特的艺术语言，可以和大自然、和人生对话，用笔墨的舞蹈来倾诉自己的感悟。这固然是戴蟾个人的幸运，不也见证了中国画在广度、深度方面，还有着巨大的拓展空间吗?