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[摘 要]以晋中民歌为素材改编、创作的钢琴作品，移植了民歌的旋律，但不是完全“再现”。作曲家通过调式调性、音区、节奏变化、八度加强、和弦加厚、复调、旋律装饰等技法，既保留了民歌的风格特征，又加入了新的音乐元素，使得晋中民歌的魅力在钢琴上得以传承与发扬。本文通过对晋中民歌钢琴作品的解析，让更多的人了解晋中民歌，学习晋中民歌钢琴作品，同时也希望更多的作曲家关注晋中民歌，创作出更多更好的晋中民歌主题作品。
[关键词]钢琴音乐；晋中民歌；钢琴作品
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）11-0066-05
钢琴——最具表现力的乐器，传入中国已有一百多年的历史，自学堂乐歌开始，西洋音乐逐渐影响了中国音乐，钢琴音乐在中国开始萌生。赵元任（1892—1982）根据江南丝竹曲《老八板》、民歌《湘江浪》，于1913年改编写作的中国最早的键盘作品——钢（风）琴小曲《花八板与湘江浪》、1915年运用大小调功能和声写作的钢琴曲《和平进行曲》、1917年自创五声性宫调式旋律写作的钢琴曲《偶成》、1919年写作的《小朋友进行曲》，这四首作品成为中国钢琴音乐创作的开山之作。1934年，齐尔品（俄国音乐家亚历山大·车列普宁，1899—1977）在上海设立征求“有中国风味之钢琴曲”创作比赛，江定仙（1912—2000）1932年写作的《摇篮曲》获得二等奖，贺绿汀（1903—1999）1934年写作的《牧童短笛》获得一等奖，以此为代表的一批作品成为中国钢琴创作的第一个里程碑。解放以后，中国的钢琴音乐加强了对民间音乐、民歌、革命歌曲、传统古曲的创编。改革开放以后，从事钢琴音乐创作的作曲家越来越多，钢琴音乐被赋予新的活力，作曲家尝试运用现代技法与中国风格相结合进行创作，作品空前繁荣，更加多元化，成为中国钢琴创作的第二个里程碑，同时也开创了具有中国音乐文化特点的中国钢琴音乐文化。
一、晋中民歌概述
山西地处黄河中游，民歌有着悠久的历史，不仅题材内容丰富，体裁类型较多，音乐风格也因地区而异各具特色。晋中地处山西中部，是全省唯一不与邻省相邻的地区，晋中民歌包括晋中市、太原市和吕梁市的部分地域，民歌较晋北、晋南来讲，山西风格更显浓郁。晋中民歌题材内容丰富，涵盖了百姓的方方面面，多反映日常生活、生产劳动、民俗民风、故事传说、情歌、时政等，比如，《卖扁食》《放风筝》《送小姨》《摘花椒》《打櫻桃》《观灯》《感谢共产党》《百团大战》《想情哥》《单相思》《土地还家》《黄崖洞大胜利》等。体裁类型主要有号子、小调、山歌（开花调），比如《打夯歌》《踩曲号子》《闹元宵》《看秧歌》《打秋千》《桃花红杏花白》《有了心思慢慢来》《苦相思》《会哥哥》《亲圪蛋下河洗衣裳》等。从语言特点上来讲，晋中民歌凸显了方言特色，并且非常口语化、具有即兴性。比如，像“亲圪蛋”的“圪”字，“啊呀呀呆”的“呆”字，虚词、衬词“哎嗨”“呀得儿丢”“亲呀个亲呆呀个呆”，叠词“白咚咚”“冷生生”，等等。从音乐特点上来讲，晋中民歌音调四五度跳进与级进相结合的居多；结构以两个乐句或四个乐句组成的乐段为基本形式，并且有扩充；节拍规整，多二拍子、三拍子，强拍起多见，也有借鉴了晋剧的节奏特点，使用后半拍弱起的“闪板”节奏；调式多为徵调式、商调式，比如，《农村小调》《闹元宵》；其次为羽调式、宫调式，比如《看秧歌》《打樱桃》；角调式运用也较多，比如《卖元宵》《游社社》等；除单一主音调式，还有多主音调式，比如《送樱桃》《游神头》都是徵、宫交替调式。自然流畅、委婉细腻的晋中民歌在山西民歌中占有重要地位，是山西民歌中的精华，同时也为中国钢琴音乐的发展提供了丰富的素材。
二、晋中民歌钢琴作品解析
以晋中民歌为素材改编、创作的钢琴作品，笔者收集到的有以下一些：
以下就上表中列出的钢琴作品做一简要分析：
（一）钢琴曲《闹元宵》
鲍元恺、朱培宾的《闹元宵》，陶钰的《闹元宵》，刘聪的《闹元宵》，郏国庆的《闹元宵》，这四首钢琴作品的素材都来源于晋中民歌《闹元宵》。《闹元宵》体裁属于晋中民歌中的“小调”，是“祁太秧歌”的传统曲目之一，表现了元宵节扭秧歌、耍龙灯热闹红火的场面。歌曲为四句结构，六声商调式。
鲍元恺、朱培宾版《闹元宵》是朱培宾2007年根据鲍元恺的管弦乐组曲《炎黄风情》改编，鲍元恺先生进行了修订。这首作品的结构是带前奏、间奏、尾声的ABA结构，14小节的前奏把人们带到了元宵佳节的欢庆场景中。民歌主题以单音旋律呈现，之后加入八度及声部变化对民歌主题进行重复，更加突出了主题的热闹欢腾；B段采用了另外一首山西民歌为素材，原民歌主题出现三次，音乐清新雅致，优美婉转，与A段形成了强烈的对比。全曲速度为Allegro vivo（前奏、A段）—Moderato（B段）—Allegro vivo（间奏、再现段）。
陶钰版《闹元宵》创作于1999年，2002年首演于俄亥俄州Akron大学Guzzetta音乐厅。这首作品的结构为带前奏、间奏、尾声的ABA'结构，4小节的前奏引出民歌主题，民歌主题在不同的调上且左右手交替出现，大量的前十六、后十六与切分节奏的运用，表现了欢快热闹的场景；抒情、优美的B段采用模仿主题、主题倒影写成，与热烈欢腾的A段形成对比；7小节的间奏过后音乐进入再现，把人们从优美的音乐中又拉回到欢乐的气氛中，之后在11小节的尾声中结束全曲。乐曲速度为Allegro（A段）—Lento（B段）—Allegro（A'段）—Moderato（尾声）。
刘聪版《闹元宵》，这首作品的结构是带前奏、间奏、尾声的ABA'结构，整首乐曲情绪活跃、热烈，10小节前奏乐曲进入A段，原民歌主题在非三度、三度叠置和弦的伴奏下奏出；B段，旋律在不同的调性进行变奏，时而高音区时而低音区，表现了男女老少齐欢乐的节日气氛；再现段，旋律在A段的基础上加入八度，且高音区、低音区交替出现，显得更加热烈。乐曲速度为“=120 热烈的”。 郏国庆版《闹元宵》的结构是带前奏、间奏、尾声且完全重复的两段体。整首乐曲旋律演奏均为单音，原民歌主题出现两次，左手用和弦式织体作为伴奏贯穿全曲，乐曲速度为Andantino。
四首《闹元宵》结构除郏国庆版的是两段体，其余三首均为三段体。从演奏难度排序，笔者认为郏国庆版最简单，乐曲篇幅较短，右手单音旋律配以左手和弦弹奏，速度较慢；刘聪版次之，旋律左右手交替演奏，出现大量的八度，增加了演奏难度，并且速度较快；鲍元恺、朱培宾版演奏难度排第三，不仅有大量的八度，并且十六分音符快速跑动、左手带低音的和弦跳动较多，中段抒情优美但声部层次较多，给演奏带来了一定的难度；陶钰版的笔者认为最难，这首作品原民歌主题采用较少，是一首完全采用现代技法创作的钢琴曲，变化音较多，节奏较其他几首相对复杂，调性变化频繁，旋律左右手交替演奏较多，中段完全是二声部、三声部的复调写作，除中段外其他段落演奏速度较快，因此演奏具有一定难度。
（二）钢琴曲《看秧歌》
鲍元恺、朱培宾的《看秧歌》和刘聪的《看秧歌》，这两首钢琴作品的素材都来源于晋中民歌《看秧歌》。《看秧歌》体裁属于晋中民歌中的“小调”，在“祁太秧歌”中极具代表性，尤其以鲜明的节奏特点著称。歌曲描述的是一对姐妹结伴到北旺村去看秧歌，梳妆打扮着急上路的情景。旋律优美，节奏轻快，五句结构，七声羽调式。
鲍元恺、朱培宾的《看秧歌》同《闹元宵》一样，也是2007年根据管弦樂组曲《炎黄风情》改编，鲍元恺先生进行了修订。这首作品的结构是带前奏、间奏、尾声的AA′结构，18小节的前奏频繁变换拍子，展现了秧歌节奏的丰富变化，同时把人们带入一种欢庆的场景中。民歌主题通过音区、节奏、声部变化出现了六次，旋律每次出现都能够获得不同的音响及色彩。乐曲速度为Allegro vivo—Andante，主题最后一次出现时速度为较慢的行板，随之渐快，在气氛热烈的尾声中结束全曲。
刘聪版《看秧歌》，这首作品的结构是带前奏、尾声的AA'结构，4小节前奏进入主题，民歌主题在左右手交替出现，分解和弦、半分解和弦的伴奏织体断奏，表现了乐曲欢快活泼的特点。乐曲速度为“=104 兴致勃勃的”。
两首《看秧歌》结构都分为两部分，刘聪版的《看秧歌》民歌主题在左右手交替出现两次，演奏相对容易，全曲50小节，速度稍快，比较适合中等程度的学生弹奏。《看秧歌》这首民歌之所以流传范围广、百唱不厌，重要原因在于旋律中最具地方特色的羽调式中“升七级音”，刘聪版没有体现出来。鲍元恺、朱培宾版的《看秧歌》除前奏、间奏、尾声，第一部分民歌主题出现三次，分别是A—A1—A2，主题第一次出现是单音旋律原样呈现，第二次出现是双音旋律，并且移高八度，第三次出现旋律采用八度；第二部分分别是 A3—A4—A5，A3是和弦弹奏民歌主题，A4由于加了变奏，民歌旋律略做修改，扩大了一倍，且八度和弦左右手交替弹奏，为最后一次主题出现做铺垫，A5是A2的重复。主题旋律最具特征的是主音下方的倚音，更体现了原民歌的风格。乐谱中出现大量的八度、十六分音符，各种连、断奏法，演奏较难，适合中高级程度的学生弹奏。
（三）钢琴曲《开花调》
黎英海的《开花调》，桑桐的《开花调》，刘聪的《会哥哥》，生鸣、冯丹的《开花调》，这四首钢琴作品的素材都来源于晋中民歌《会哥哥》。《会哥哥》体裁属于晋中民歌中的“山歌”（开花调），“开花调”流行于左权、武乡、和顺等地区，歌词中大多以“开花”起兴，内容以爱情为主，拍子大多为3/8拍、3/4拍，曲调多为上下句结构，调式以五声、六声、七声徵调式最多。《会哥哥》旋律明快、热情奔放，调式为七声徵调式，三句结构，第三句是第二句的重复，虚词做重复句，充满了浓郁的地方特色。
黎英海版的《开花调》创作于1988年，全曲26小节，E徵调式，原民歌主题在作品中出现两次，作品为二声部，速度为Allegretto。弹奏时两个声部要流畅，有层次。
桑桐版的《开花调》是作曲家1992年创作的《民歌钢琴小曲九首》中的第三首。结构为变奏曲，分别是A—A1—A2—A3—A4。民歌主题通过音区、调式、声部变化出现五次：主题每次出现均呈现出不同的色彩。色彩的不同、音乐情绪的不同，增加了这首作品的演奏难度。全曲64小节，出现了多种速度术语和表情术语，比如，Allegro leggiero（轻巧的快板）、Allegretto teneramente（温柔的小快板）、poco stringendo（逐渐加快）、piu mosso appassionato（更热情的）、Meno mosso（稍慢）等。
刘聪版的《会哥哥》，原民歌主题在作品中出现四次，是通过双音、和弦来呈现的，左手则是对位声部和带低音的和弦式织体。主题的四次呈现在第三句上完全相同，构成了彼此的呼应，同时也表现了主人公内心的思念之情。速度为Allegretto，节奏明快，适合中等程度的学生弹奏。
生鸣、冯丹版的《开花调》为二部创意曲结构。民歌主题及主题倒影在不同的声部出现九次，先是单声部左手呈现，继而，高声部模仿主题，对位声部半音阶下行，D徵调式。展开部主题出现五次，第一次低声部呈现，A徵调式；间插两小节，第二次高声部呈现，B徵调式；第三次呈现为主题倒影，b羽调式；间插一小节，主题第四次呈现在低声部，高声部为低声部的倒影；主题第五次在高声部呈现，低声部则为高声部的倒影。再现部主题的前两小节在低声部呈现，之后转入高声部，对位声部依然是半音阶下行，但有隐伏的半音下行声部。四小节的尾声，音乐终止在D徵调式。
（四）钢琴曲《交城山》
刘聪的《交城山》、郏国庆的《交城山》，这两首钢琴作品的素材都来源于晋中民歌《交城山》。《交城山》传唱于交城、晋中、文水一带，体裁属于晋中民歌中的“小调”， 两句结构，七声徵调式，音调具有晋中民歌的典型特征——四五度跳进与级进相结合，正是这一特征造就了晋中民歌委婉、柔和、细腻的特点。《交城山》这首民歌表达的是旧社会文水姑娘嫁到交城山中对贫穷生活的叙述以及怨恨之情，四段歌词。目前传唱大多为三段歌词，或填了新词后的传统曲调新民歌。 刘聪版的《交城山》，这首作品的结构是带前奏、间奏、尾声的AA'结构。原民歌主题出现四次，先是右手民歌主题，左手伴奏织体为分解和弦，之后，民歌主题左手呈现，右手为分解和弦伴奏，表现了“交城水”的形象，婉转、流畅；民歌主题第三次、第四次呈现为八度、和弦，配以左手的带低音的和弦式织体，表现了“交城山”的高大、挺拔。速度为Andante。
郏国庆版的《交城山》，这首作品的结构是ABA'结构带尾声。民歌主题在每段分别出现了两次，A段为F徵调式，民歌主题右手呈现，B段转入C徵调式，左手呈现民歌主题，再现段调式回到F徵，伴奏声部较A段在节奏上稍有变化。速度为Andante（=96），弹奏较简单。
（五）钢琴曲《卖高底》
徐昌俊的钢琴作品《卖高底》素材来源于晋中民歌《卖高底》。体裁属于晋中民歌中的“小调”，是“祁太秧歌”中又一首经典传统曲目，反映的是卖高底（鞋底）的小贩王老虎，到王家庄卖高底，遇到挑剔的二姑娘来购买，两人争执起来，最后不欢而散的故事。曲调活泼、诙谐，节奏紧凑，调式为六声羽调式。
钢琴曲《卖高底》创作于1983年，1984年获“上海音乐学院作曲比赛二等奖”。作品为ABA'结构，A段民歌主题在不同音区出现两次，C羽调式，旋律中加入了极具地方特色的羽调式中“升七级音”；B段采用了另外一首民歌为素材，主题出现两次，分别在F商调式和C商调式上呈現，音乐抒情、优美，与A段形成对比；再现段结束在C羽调式。整首作品诙谐幽默，和声丰富，创作手法多样，极富表现力。速度为Allegro Con allegrezza（A段）—Andante Con Lagrimevole（B段）—Allegro Con allegrezza（A′段）。作品创作采用多声部进行与民歌旋律结合，演奏有一定难度。
（六）钢琴曲《悼歌》
杨立青的钢琴作品《悼歌》，素材来源于晋中民歌《左权将军》。《左权将军》是由王耀灵作词、皇甫束玉作曲，于1942年为悼念战争中牺牲的左权将军而创作的一首新民歌。体裁属于晋中民歌中的“小调”， 三句结构，六声徵调式。
钢琴曲《悼歌》是作曲家1961年创作的《九首山西民歌主题钢琴曲》中的第五首。ABA'结构，A段，民歌主题两个乐句在左右手分别呈现，构成对称的八小节方整性乐段，降A徵调式；B段，经过一小节的连接转成降D徵调式，四小节的民歌主题发展、变化扩充成八小节，4/4、5/4、6/4拍交替运用，犹如哀悼者悲痛的情绪、哀悼的情感达到极致；再现段，音乐转回降A徵调式，第二乐句进行了缩减再现，全曲结束在长音和弦。乐曲演奏lento速度，缓慢柔和，要表达出浓厚的悲痛、思念之情。
以晋中民歌为素材改编、创作的以上14首钢琴作品，移植了民歌的旋律，但不完全“再现”。作曲家通过调式调性、音区、节奏变化、八度加强、和弦加厚、复调、旋律装饰、变奏等技法，既保留了民歌的风格特征，又加入了新的音乐元素，使得晋中民歌的魅力在钢琴上得以传承与发扬。晋中民歌以其独特的艺术风格在地方民歌中占有重要地位，以晋中民歌为素材创作的钢琴作品，以其优美动听的旋律越来越受到关注。笔者通过对晋中民歌钢琴作品的简析，希望能给演奏者提供有益的帮助，让更多的人都来了解、学习这些作品，同时也相信晋中民歌钢琴作品在中国钢琴音乐的道路上会更加灿烂辉煌。
[参 考 文 献]
[1]李名强，杨韵琳.中国钢琴独奏作品百年经典[M].上海：上海音乐出版社，2015.
[2]韩 军.晋之风——山西民歌研究[M].太原：山西教育出版社，2012.
[3]生 鸣，冯 丹.中国民歌复调钢琴作品50首[M].重庆：西南师范大学出版社，2014.
[4]王海燕.钢琴曲《看秧歌》的创作特色与演奏特色[J].音乐创作，2012（06）.
[5]王海燕.中国钢琴音乐与山西民歌的完美结合——解析钢琴曲《闹元宵》[J].晋中学院学报，2013（02）.
（责任编辑：郝爱君）
[关键词]钢琴音乐；晋中民歌；钢琴作品
[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2018）11-0066-05
钢琴——最具表现力的乐器，传入中国已有一百多年的历史，自学堂乐歌开始，西洋音乐逐渐影响了中国音乐，钢琴音乐在中国开始萌生。赵元任（1892—1982）根据江南丝竹曲《老八板》、民歌《湘江浪》，于1913年改编写作的中国最早的键盘作品——钢（风）琴小曲《花八板与湘江浪》、1915年运用大小调功能和声写作的钢琴曲《和平进行曲》、1917年自创五声性宫调式旋律写作的钢琴曲《偶成》、1919年写作的《小朋友进行曲》，这四首作品成为中国钢琴音乐创作的开山之作。1934年，齐尔品（俄国音乐家亚历山大·车列普宁，1899—1977）在上海设立征求“有中国风味之钢琴曲”创作比赛，江定仙（1912—2000）1932年写作的《摇篮曲》获得二等奖，贺绿汀（1903—1999）1934年写作的《牧童短笛》获得一等奖，以此为代表的一批作品成为中国钢琴创作的第一个里程碑。解放以后，中国的钢琴音乐加强了对民间音乐、民歌、革命歌曲、传统古曲的创编。改革开放以后，从事钢琴音乐创作的作曲家越来越多，钢琴音乐被赋予新的活力，作曲家尝试运用现代技法与中国风格相结合进行创作，作品空前繁荣，更加多元化，成为中国钢琴创作的第二个里程碑，同时也开创了具有中国音乐文化特点的中国钢琴音乐文化。
一、晋中民歌概述
山西地处黄河中游，民歌有着悠久的历史，不仅题材内容丰富，体裁类型较多，音乐风格也因地区而异各具特色。晋中地处山西中部，是全省唯一不与邻省相邻的地区，晋中民歌包括晋中市、太原市和吕梁市的部分地域，民歌较晋北、晋南来讲，山西风格更显浓郁。晋中民歌题材内容丰富，涵盖了百姓的方方面面，多反映日常生活、生产劳动、民俗民风、故事传说、情歌、时政等，比如，《卖扁食》《放风筝》《送小姨》《摘花椒》《打櫻桃》《观灯》《感谢共产党》《百团大战》《想情哥》《单相思》《土地还家》《黄崖洞大胜利》等。体裁类型主要有号子、小调、山歌（开花调），比如《打夯歌》《踩曲号子》《闹元宵》《看秧歌》《打秋千》《桃花红杏花白》《有了心思慢慢来》《苦相思》《会哥哥》《亲圪蛋下河洗衣裳》等。从语言特点上来讲，晋中民歌凸显了方言特色，并且非常口语化、具有即兴性。比如，像“亲圪蛋”的“圪”字，“啊呀呀呆”的“呆”字，虚词、衬词“哎嗨”“呀得儿丢”“亲呀个亲呆呀个呆”，叠词“白咚咚”“冷生生”，等等。从音乐特点上来讲，晋中民歌音调四五度跳进与级进相结合的居多；结构以两个乐句或四个乐句组成的乐段为基本形式，并且有扩充；节拍规整，多二拍子、三拍子，强拍起多见，也有借鉴了晋剧的节奏特点，使用后半拍弱起的“闪板”节奏；调式多为徵调式、商调式，比如，《农村小调》《闹元宵》；其次为羽调式、宫调式，比如《看秧歌》《打樱桃》；角调式运用也较多，比如《卖元宵》《游社社》等；除单一主音调式，还有多主音调式，比如《送樱桃》《游神头》都是徵、宫交替调式。自然流畅、委婉细腻的晋中民歌在山西民歌中占有重要地位，是山西民歌中的精华，同时也为中国钢琴音乐的发展提供了丰富的素材。
二、晋中民歌钢琴作品解析
以晋中民歌为素材改编、创作的钢琴作品，笔者收集到的有以下一些：
以下就上表中列出的钢琴作品做一简要分析：
（一）钢琴曲《闹元宵》
鲍元恺、朱培宾的《闹元宵》，陶钰的《闹元宵》，刘聪的《闹元宵》，郏国庆的《闹元宵》，这四首钢琴作品的素材都来源于晋中民歌《闹元宵》。《闹元宵》体裁属于晋中民歌中的“小调”，是“祁太秧歌”的传统曲目之一，表现了元宵节扭秧歌、耍龙灯热闹红火的场面。歌曲为四句结构，六声商调式。
鲍元恺、朱培宾版《闹元宵》是朱培宾2007年根据鲍元恺的管弦乐组曲《炎黄风情》改编，鲍元恺先生进行了修订。这首作品的结构是带前奏、间奏、尾声的ABA结构，14小节的前奏把人们带到了元宵佳节的欢庆场景中。民歌主题以单音旋律呈现，之后加入八度及声部变化对民歌主题进行重复，更加突出了主题的热闹欢腾；B段采用了另外一首山西民歌为素材，原民歌主题出现三次，音乐清新雅致，优美婉转，与A段形成了强烈的对比。全曲速度为Allegro vivo（前奏、A段）—Moderato（B段）—Allegro vivo（间奏、再现段）。
陶钰版《闹元宵》创作于1999年，2002年首演于俄亥俄州Akron大学Guzzetta音乐厅。这首作品的结构为带前奏、间奏、尾声的ABA'结构，4小节的前奏引出民歌主题，民歌主题在不同的调上且左右手交替出现，大量的前十六、后十六与切分节奏的运用，表现了欢快热闹的场景；抒情、优美的B段采用模仿主题、主题倒影写成，与热烈欢腾的A段形成对比；7小节的间奏过后音乐进入再现，把人们从优美的音乐中又拉回到欢乐的气氛中，之后在11小节的尾声中结束全曲。乐曲速度为Allegro（A段）—Lento（B段）—Allegro（A'段）—Moderato（尾声）。
刘聪版《闹元宵》，这首作品的结构是带前奏、间奏、尾声的ABA'结构，整首乐曲情绪活跃、热烈，10小节前奏乐曲进入A段，原民歌主题在非三度、三度叠置和弦的伴奏下奏出；B段，旋律在不同的调性进行变奏，时而高音区时而低音区，表现了男女老少齐欢乐的节日气氛；再现段，旋律在A段的基础上加入八度，且高音区、低音区交替出现，显得更加热烈。乐曲速度为“=120 热烈的”。 郏国庆版《闹元宵》的结构是带前奏、间奏、尾声且完全重复的两段体。整首乐曲旋律演奏均为单音，原民歌主题出现两次，左手用和弦式织体作为伴奏贯穿全曲，乐曲速度为Andantino。
四首《闹元宵》结构除郏国庆版的是两段体，其余三首均为三段体。从演奏难度排序，笔者认为郏国庆版最简单，乐曲篇幅较短，右手单音旋律配以左手和弦弹奏，速度较慢；刘聪版次之，旋律左右手交替演奏，出现大量的八度，增加了演奏难度，并且速度较快；鲍元恺、朱培宾版演奏难度排第三，不仅有大量的八度，并且十六分音符快速跑动、左手带低音的和弦跳动较多，中段抒情优美但声部层次较多，给演奏带来了一定的难度；陶钰版的笔者认为最难，这首作品原民歌主题采用较少，是一首完全采用现代技法创作的钢琴曲，变化音较多，节奏较其他几首相对复杂，调性变化频繁，旋律左右手交替演奏较多，中段完全是二声部、三声部的复调写作，除中段外其他段落演奏速度较快，因此演奏具有一定难度。
（二）钢琴曲《看秧歌》
鲍元恺、朱培宾的《看秧歌》和刘聪的《看秧歌》，这两首钢琴作品的素材都来源于晋中民歌《看秧歌》。《看秧歌》体裁属于晋中民歌中的“小调”，在“祁太秧歌”中极具代表性，尤其以鲜明的节奏特点著称。歌曲描述的是一对姐妹结伴到北旺村去看秧歌，梳妆打扮着急上路的情景。旋律优美，节奏轻快，五句结构，七声羽调式。
鲍元恺、朱培宾的《看秧歌》同《闹元宵》一样，也是2007年根据管弦樂组曲《炎黄风情》改编，鲍元恺先生进行了修订。这首作品的结构是带前奏、间奏、尾声的AA′结构，18小节的前奏频繁变换拍子，展现了秧歌节奏的丰富变化，同时把人们带入一种欢庆的场景中。民歌主题通过音区、节奏、声部变化出现了六次，旋律每次出现都能够获得不同的音响及色彩。乐曲速度为Allegro vivo—Andante，主题最后一次出现时速度为较慢的行板，随之渐快，在气氛热烈的尾声中结束全曲。
刘聪版《看秧歌》，这首作品的结构是带前奏、尾声的AA'结构，4小节前奏进入主题，民歌主题在左右手交替出现，分解和弦、半分解和弦的伴奏织体断奏，表现了乐曲欢快活泼的特点。乐曲速度为“=104 兴致勃勃的”。
两首《看秧歌》结构都分为两部分，刘聪版的《看秧歌》民歌主题在左右手交替出现两次，演奏相对容易，全曲50小节，速度稍快，比较适合中等程度的学生弹奏。《看秧歌》这首民歌之所以流传范围广、百唱不厌，重要原因在于旋律中最具地方特色的羽调式中“升七级音”，刘聪版没有体现出来。鲍元恺、朱培宾版的《看秧歌》除前奏、间奏、尾声，第一部分民歌主题出现三次，分别是A—A1—A2，主题第一次出现是单音旋律原样呈现，第二次出现是双音旋律，并且移高八度，第三次出现旋律采用八度；第二部分分别是 A3—A4—A5，A3是和弦弹奏民歌主题，A4由于加了变奏，民歌旋律略做修改，扩大了一倍，且八度和弦左右手交替弹奏，为最后一次主题出现做铺垫，A5是A2的重复。主题旋律最具特征的是主音下方的倚音，更体现了原民歌的风格。乐谱中出现大量的八度、十六分音符，各种连、断奏法，演奏较难，适合中高级程度的学生弹奏。
（三）钢琴曲《开花调》
黎英海的《开花调》，桑桐的《开花调》，刘聪的《会哥哥》，生鸣、冯丹的《开花调》，这四首钢琴作品的素材都来源于晋中民歌《会哥哥》。《会哥哥》体裁属于晋中民歌中的“山歌”（开花调），“开花调”流行于左权、武乡、和顺等地区，歌词中大多以“开花”起兴，内容以爱情为主，拍子大多为3/8拍、3/4拍，曲调多为上下句结构，调式以五声、六声、七声徵调式最多。《会哥哥》旋律明快、热情奔放，调式为七声徵调式，三句结构，第三句是第二句的重复，虚词做重复句，充满了浓郁的地方特色。
黎英海版的《开花调》创作于1988年，全曲26小节，E徵调式，原民歌主题在作品中出现两次，作品为二声部，速度为Allegretto。弹奏时两个声部要流畅，有层次。
桑桐版的《开花调》是作曲家1992年创作的《民歌钢琴小曲九首》中的第三首。结构为变奏曲，分别是A—A1—A2—A3—A4。民歌主题通过音区、调式、声部变化出现五次：主题每次出现均呈现出不同的色彩。色彩的不同、音乐情绪的不同，增加了这首作品的演奏难度。全曲64小节，出现了多种速度术语和表情术语，比如，Allegro leggiero（轻巧的快板）、Allegretto teneramente（温柔的小快板）、poco stringendo（逐渐加快）、piu mosso appassionato（更热情的）、Meno mosso（稍慢）等。
刘聪版的《会哥哥》，原民歌主题在作品中出现四次，是通过双音、和弦来呈现的，左手则是对位声部和带低音的和弦式织体。主题的四次呈现在第三句上完全相同，构成了彼此的呼应，同时也表现了主人公内心的思念之情。速度为Allegretto，节奏明快，适合中等程度的学生弹奏。
生鸣、冯丹版的《开花调》为二部创意曲结构。民歌主题及主题倒影在不同的声部出现九次，先是单声部左手呈现，继而，高声部模仿主题，对位声部半音阶下行，D徵调式。展开部主题出现五次，第一次低声部呈现，A徵调式；间插两小节，第二次高声部呈现，B徵调式；第三次呈现为主题倒影，b羽调式；间插一小节，主题第四次呈现在低声部，高声部为低声部的倒影；主题第五次在高声部呈现，低声部则为高声部的倒影。再现部主题的前两小节在低声部呈现，之后转入高声部，对位声部依然是半音阶下行，但有隐伏的半音下行声部。四小节的尾声，音乐终止在D徵调式。
（四）钢琴曲《交城山》
刘聪的《交城山》、郏国庆的《交城山》，这两首钢琴作品的素材都来源于晋中民歌《交城山》。《交城山》传唱于交城、晋中、文水一带，体裁属于晋中民歌中的“小调”， 两句结构，七声徵调式，音调具有晋中民歌的典型特征——四五度跳进与级进相结合，正是这一特征造就了晋中民歌委婉、柔和、细腻的特点。《交城山》这首民歌表达的是旧社会文水姑娘嫁到交城山中对贫穷生活的叙述以及怨恨之情，四段歌词。目前传唱大多为三段歌词，或填了新词后的传统曲调新民歌。 刘聪版的《交城山》，这首作品的结构是带前奏、间奏、尾声的AA'结构。原民歌主题出现四次，先是右手民歌主题，左手伴奏织体为分解和弦，之后，民歌主题左手呈现，右手为分解和弦伴奏，表现了“交城水”的形象，婉转、流畅；民歌主题第三次、第四次呈现为八度、和弦，配以左手的带低音的和弦式织体，表现了“交城山”的高大、挺拔。速度为Andante。
郏国庆版的《交城山》，这首作品的结构是ABA'结构带尾声。民歌主题在每段分别出现了两次，A段为F徵调式，民歌主题右手呈现，B段转入C徵调式，左手呈现民歌主题，再现段调式回到F徵，伴奏声部较A段在节奏上稍有变化。速度为Andante（=96），弹奏较简单。
（五）钢琴曲《卖高底》
徐昌俊的钢琴作品《卖高底》素材来源于晋中民歌《卖高底》。体裁属于晋中民歌中的“小调”，是“祁太秧歌”中又一首经典传统曲目，反映的是卖高底（鞋底）的小贩王老虎，到王家庄卖高底，遇到挑剔的二姑娘来购买，两人争执起来，最后不欢而散的故事。曲调活泼、诙谐，节奏紧凑，调式为六声羽调式。
钢琴曲《卖高底》创作于1983年，1984年获“上海音乐学院作曲比赛二等奖”。作品为ABA'结构，A段民歌主题在不同音区出现两次，C羽调式，旋律中加入了极具地方特色的羽调式中“升七级音”；B段采用了另外一首民歌为素材，主题出现两次，分别在F商调式和C商调式上呈現，音乐抒情、优美，与A段形成对比；再现段结束在C羽调式。整首作品诙谐幽默，和声丰富，创作手法多样，极富表现力。速度为Allegro Con allegrezza（A段）—Andante Con Lagrimevole（B段）—Allegro Con allegrezza（A′段）。作品创作采用多声部进行与民歌旋律结合，演奏有一定难度。
（六）钢琴曲《悼歌》
杨立青的钢琴作品《悼歌》，素材来源于晋中民歌《左权将军》。《左权将军》是由王耀灵作词、皇甫束玉作曲，于1942年为悼念战争中牺牲的左权将军而创作的一首新民歌。体裁属于晋中民歌中的“小调”， 三句结构，六声徵调式。
钢琴曲《悼歌》是作曲家1961年创作的《九首山西民歌主题钢琴曲》中的第五首。ABA'结构，A段，民歌主题两个乐句在左右手分别呈现，构成对称的八小节方整性乐段，降A徵调式；B段，经过一小节的连接转成降D徵调式，四小节的民歌主题发展、变化扩充成八小节，4/4、5/4、6/4拍交替运用，犹如哀悼者悲痛的情绪、哀悼的情感达到极致；再现段，音乐转回降A徵调式，第二乐句进行了缩减再现，全曲结束在长音和弦。乐曲演奏lento速度，缓慢柔和，要表达出浓厚的悲痛、思念之情。
以晋中民歌为素材改编、创作的以上14首钢琴作品，移植了民歌的旋律，但不完全“再现”。作曲家通过调式调性、音区、节奏变化、八度加强、和弦加厚、复调、旋律装饰、变奏等技法，既保留了民歌的风格特征，又加入了新的音乐元素，使得晋中民歌的魅力在钢琴上得以传承与发扬。晋中民歌以其独特的艺术风格在地方民歌中占有重要地位，以晋中民歌为素材创作的钢琴作品，以其优美动听的旋律越来越受到关注。笔者通过对晋中民歌钢琴作品的简析，希望能给演奏者提供有益的帮助，让更多的人都来了解、学习这些作品，同时也相信晋中民歌钢琴作品在中国钢琴音乐的道路上会更加灿烂辉煌。
[参 考 文 献]
[1]李名强，杨韵琳.中国钢琴独奏作品百年经典[M].上海：上海音乐出版社，2015.
[2]韩 军.晋之风——山西民歌研究[M].太原：山西教育出版社，2012.
[3]生 鸣，冯 丹.中国民歌复调钢琴作品50首[M].重庆：西南师范大学出版社，2014.
[4]王海燕.钢琴曲《看秧歌》的创作特色与演奏特色[J].音乐创作，2012（06）.
[5]王海燕.中国钢琴音乐与山西民歌的完美结合——解析钢琴曲《闹元宵》[J].晋中学院学报，2013（02）.
（责任编辑：郝爱君）