Marc Jacobs要演电影了，这次不是在《Marc Jacobs与Louis Vuitton》这样的电影中扮演他自己，亦不是隐身幕后，为《穿越大吉岭》提供LouisVuitton特别设计的箱包般充当支持者，而是真正出演。他留了悬念给大家，以致好事者纷纷猜测他这次出演的是揭露希拉里黑幕的博主还是发现客户秘密的职业遛狗人。
　　Marc Jacobs不是例外，你可以在IMDB上查到各种不给自己设限的时尚人，Tom Ford自不必言，为他在《单身男子》故服装设计的Arianne Phillips，本与Madonna亲密无间，今年她们又合作了《W.E.》。Dolce&Gabbana则对意大利背景的电影情有独钟，1995年他们已在Giuseppe Tornatore的电影《星光伴我心》中客串了巴士司机和摄影师，去年又筹拍黑白长片《Quando.Quando.Quando》。导演这件事更是少不了时常从电影中捕捉灵感的Karl Lagerfeld，他为梦龙雪糕拍的同名短片《Magnum》甚至作为Tribeca电影节的开幕首映片。超模Natalia Vodianova亦加入了这个阵营，她为《君主的美人》出演女主角，这是2012年最让时装迷期待的电影。
　　电影是提炼后的生活，即便细枝末节放到大银幕上亦给到观众超现实体验，电影语言唯其纯净方可有力。镜头或许容得下精心设计过的粗粝质感以还原生活，却容不下杂芜的视觉元素削弱张力。这种放大与过滤的效应，是电影与时装天然相亲的缘由之一吧，摄影只可在两维世界中传递一瞬问的故事感，电影却可在三维世界中让一件衣服具备性格、内涵与情绪。早期的服装设计师，仅仅通过为电影明星提供戏服，便可与电影行业良好互动，在银幕上创造了关于Audrey Hepburn、Rita Hayworth、Catherine Deneuve等ICON神话，至今人们仍津津乐道她们令人难忘瞬间时的礼服、鞋子与丝巾。今日不再满足于纯粹提供造型的服装设计师，与电影日益不分你我，以演员、导演、摄影师的身份，为视觉上不知餍足的人们提供纯然自我的私人审美。
　　成为ICON的设计师，依然会从电影中寻找自己的缪斯。将美放大的电影，总是能够给予设计师种种难忘时刻，可以是一幕场景、一次舞会、一个镜头，也可能只是一个抽烟的姿势，一抹欲说还休的眼神，一缕若有若无的背影，足以让他在设计中注入自己的情感，勾勒自己理想中的女性。在塑造新系列的过程中，设计师们对生活的观赏转而成为生活的创造，纯粹的视觉体验和个人感想被物化为引人入胜的时装。
　　2011秋冬，你可以在秀场中看到Charlotte Rampling在《午夜守门人》中的造型，Anjelica Huston在《亚当斯一家》中的格调，希区柯克电影中的金发美人，梳着Rita Hayworth发式的40年代女性，还有《白日美人》里的Deneuve以及《大地惊雷》中Steinfeld的样子。这些迷人形象无论走在哪一位设计师的秀场上，都能给你一些内心的涟漪，唤起你的穿衣欲望。所以说，电影和时装，都要讲一个好故事。没有情感的电影无法动人，没有情感的衣服不能称之为时装。成功的时髦单品总是能引人遐想，当你穿起时有一些流动的思绪弥漫在周身，她能够读懂你的内心，和你分享着某个秘密。