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摘要：《恨赋》是抒情小赋的代表之作，文学价值比较高，流传至今，受到许多学者的追捧，《恨赋》语言特色较为独特，属于中国文学的瑰宝，艺术魅力和价值都比较高，作为江淹的代表作，从 《恨赋》中可以感受到江淹的文学成就，以及当时创作的心境，全赋结构非常紧凑，重视排章选句，文章简单但却非常有气势。
关键词：特色管窥;恨赋;语言艺术
一、《恨赋》文学价值
《恨赋》是极具代表性的抒情小赋，文学体裁较为特殊，创作于六朝时期。当时社会动荡，百家争鸣，即使在这样纷杂的社会环境下，该文一经发表，便备受推崇。一直到今天，依然有许多人将《恨赋》作为创作的典范。曾有人评价，《恨赋》语法千锤百炼，在使用中能够给人一种浑然天成，了无痕迹的感觉。从该评论中，可以体会到该赋的美学意蕴 [1]。在南朝时期，各家文化鼎盛，屬于文风绮丽时代，在文学创作方面非常崇尚纤巧文辞，想要在众多作品中脱颖而出，是非常艰难的。而江淹的《恨赋》却是一个意外，和当时的主流文化不同，该赋用词考究，从文章中可以领略到古代汉字的魅力，并且作者情感鲜明，创作态度严谨、考究，善于借助语言，将内心的怨恨之情烘托出来，引发读者的共鸣江淹的《恨赋》广为流传，具有极高的文学性，对后世影响深远，语言艺术价值颇高。
二、《恨赋》创作背景
《恨赋》创作于南北朝时期，是文学家江淹的呕心之作，这篇赋借助人物典故来表达内心情感，文章主要描写了六个人物的故事。这些人物都是读者耳熟能详，并且极具影响力的，像秦始皇、王昭君、嵇康等，每一个人物都是一代传奇，身上背负着不同的命运。借助这六个历史人物，传达了江淹遗恨的情感，通过对不同遗恨的生动刻画与细致描写，让人们感受到诸多哀伤怨恨，即使像秦始皇那样的帝王，也不能事事如意，做到此生了无遗憾。从而引发读者深思，给读者以启迪。赋中包含了许多人生深意，概括了人世间的百态以及各种人生归途。该赋的主旨就是要表明，人人皆有遗憾，这是无法更改的，遗憾属于普遍现象，人人都要面对。全赋洗练峻洁，用词非常简练，无一冗词，音律和谐，语言精美，这是该赋流传至今，被世人追捧的主要原因。魏晋南北朝属于非常纷乱的一个年代，群雄四起，门阀等级森严。可以想象出生活在这个时代的底层人民是多么艰辛，江淹出身寒微，和许多怀才不遇的人一样，早年仕途坎坷[2]。据史料记载：江淹曾被诬入狱，后来经过江淹多次陈情，自证清白，才被释放，后又因为阻止叛乱被贬，在这样糟糕境遇下，他创作了《恨赋》。
三、《恨赋》语言特色
（一）悲伤愁苦的基调
前文对《恨赋》的创作背景进行了简单的介绍，从介绍中可知，江淹创作该赋时，正处于郁郁不得志的状态，一腔热血无法释放，想要借该赋表达内心情感，因此，该赋最具代表的语言特色就是情感基调，基调以愁苦为主，在江淹的作品中，像怨、伤、忧等字比较常见，被高频率运用。正是因为这种手法，《恨赋》才会具有非常强的共情能力，才可以调动读者情感，让读者可以感受到人生的悲凉。这种抒发悲情的手法，在《恨赋》中有明显、清晰的体现，情感十分强烈。除此之外，作者还会搭配使用渲染的手法，烘托情感，让原本悲凉的氛围更加浓烈，用凄冷、清寂等相对现实的笔法，带领读者感受世间一切苦楚，让情感共鸣达到最大，让读者拥有最真实的哀婉体验[3]。换句话说，《恨赋》 的语言感染力非常强，总是能抓住痛楚，充斥着苍凉悲壮，通过文字、词汇的运用，表达深沉真挚之情。《恨赋》从一开始，悲凉的基调就已经铺垫好了，用词非常犀利和精准，运用语言绘制出一幅幅生动画面，帮助人们重温典故，回忆历史，每一幅都是凄凉心酸的景象，不禁让人感慨。例如名句：“蔓草萦骨，拱木敛魂”。单凭这一句话，就会引发无数人对心酸过往的回忆，荒凉凄清的画面立刻展现在脑海，让人置身情境之中。人失去了生机，濒临死亡，已经算得上是悲情万分的事了，何况是暴露骸骨，无人安葬，一具具尸骸就这样暴露在平原之上。想想这样的场景，真是让人唏嘘，尸体被蔓草缠绕，就这样被大自然吞噬。另外赋中，还对那些游魂进行了描写，它们因为无处依归，所以只能依托在墓地树上，暂时聚集栖息。描写的是多么深入和刻骨，此情此景展现在读者眼前，怎不令人肝肠寸断？一句 “人生到此，天道宁论！”将江淹的观点表露无遗，这是无奈中的壮举，是生命最后的救赎。
在《恨赋》中，像这种情感的表达比比皆是。江淹用不同的笔墨和风格描写了历史人物境遇，但是赋中的人物，都有一个统一的主题，那就是“遗恨”。即使是奠定霸业、拥有铁腕的秦始皇，依旧无法摆脱魂断的命运，他无法让自己真正做到千岁万岁，哪怕是百岁都不能如愿。被俘虏的赵王在危急时刻，也只能 “悲来填膺”;征战漠北的李陵，即使多么骁勇善战，也会因寡不敌众而最终走上兵败投降的道路，落得“名辱身冤”的下场;王昭君的故事较为传奇，曾经出塞和亲，大家都非常赞叹这位女子的勇气，但是昭君心中的情感无人知道，只能“仰天太息”。赋中“陇雁少飞，代云寡色”只是简单的八个字，就将塞外的景色描写清楚了，通过寥寥几笔，将悲凉的氛围烘托到了极致，让人竟一时分不清到底是景色荒凉，还是人心哀怨。赋中江淹用了简短的几个字，就点染出了环境氛围，将昭君出塞真实心境进行了刻画，虽然昭君被后世称赞，但当时出嫁真的是个人心中所想吗，心中的悲凉借助江淹的几句话被透彻地烘托出来[4]。《恨赋》中一共描写了六位经典人物，虽然朝代、身份、背景、阶层等都有所不同，但是他们却具有共同的悲凉遭遇和情感特点。人生总是难逃失意的，人无论怎样抗争，哀伤怨恨的情感始终存在，贯穿人物的一生。江淹正是依托历史人物的共通点，用精简的词句，将悲伤情感烘托出来，总结了人物的一生，并将无奈、愤懑很好诠释了出来，让读者悲叹难言。之所以《恨赋》可以达到这样的效果，主要是源于作者善于运用悲伤色彩的语言，通过语言的巧妙运用，将愁怨的文章主题升华，起到直击人心的效果。
（二）善用典故深化主题
《恨赋》中借助了许多典故 “用典”也称用事，主要是指引用故事或者是古籍中的词句等，让文章层次分明，更加含蓄与典雅，这正是“用典”的巧妙所在。《恨赋》通过“用典”，将凄、怆、悲的情感进行叠加，情感层次更加丰富，悲凉氛围更加浓郁，思想情感传达更加直接和深刻，让文章主旨升华的同时，更容易实现读者情感和作者情感的融通，共情效果更加理想。像这种“用典”的手法，在古代文学创作中比较常见，例如：在《文心雕龙》中，作者就非常善于 “用典”，起到了援古以证今的作用。说得通俗一点，就是以古来鉴今，借助经典，抒发此时此刻的情感。但是用典要讲究方法，并不是乱用的，要用得巧妙，用得合乎时宜。用典首先要做到领会相通之意，要明确典故真实含义，活学活用，用典但不能拘泥于典故，而是要寻出新意，并且在借用的过程中还要不漏痕迹。具体来说，用典的作用在于怎样用精炼、含蓄的语言，传达作者真实情感，或升华情感。这种用典的巧妙，在《恨赋》中有非常明确的体现，《恨赋》篇幅虽短，但是蕴含的道理却十分充盈，承载的内容较为丰富，之所以可以发挥出这样的文学创作效果，和江淹善于用典存在直接关系，在《恨赋》中江淹运用了大量的典故，借助来抒发怨恨之情，像前文中提到的名句“蔓草萦骨，拱木敛魂”，不仅将情状描摹了出来，也起到了引发情感共鸣的效果[5]。而其中的 “拱木敛魂”四个字，恰巧就是典故运用的佐证，并且和 “蔓草萦骨”呼应，将情感无限释放。通过用典，文章不仅做到言简意赅，还达到了情感渲染的预期效果，大幅度扩充了作品容量。 又如：武王伐纣，在出巡时，场面如此宏伟、让文章充满传奇色彩，让《恨赋》的层次更加丰富，具有极强的吸引力，虽然对赋中的人物故事心生悲凉，但却又令人向往，通读全篇，让人有一种欲罢不能的体验。江淹在对李陵遗恨这部分内容进行描写时，就借用了“列帛系书”的内容，以此来抒发“名辱身冤”之情。将典故应用在文章中，可以让行文灵动，同时又让感情得以升华，表现得更加浓烈，深化文章主题的作用十分突出，效果非常显著。将文章情感递进的同时，还可以提高文学鉴赏价值。
（三）骈散结合之美
除了上述特征之外，《恨賦》通篇还非常讲究骈散结合之美，这主要是和作品创作背景有关，南朝时期盛行骈文，骈文是南朝最经典的文学形式。骈文讲究堆砌辞藻，并且句式要工整、对仗，《恨赋》的创作受骈文的影响颇深，讲究句式对仗，韵律谐美。但《恨赋》虽受骈文影响较多，但词句依旧较为灵巧自然，抒情小赋的特征保留完整。正是这种骈文和赋创作特征的融合，让《恨赋》成了代表作，极具南朝时代风气。《恨赋》不仅对仗工整，语言运用也非常灵活，属于骈散结合的优秀作品。如果站在句式角度进行分析，《恨赋》中骈文共有八段，它们多为四言偶句，并且采用排比完成铺陈，对仗十分工整。在《恨赋》中，除了骈文化风格较为鲜明外，还可以看出散句特征。散句和骈文相比，用词相对灵活，不受框架约束，并且这些散句并不是单独存在的，而是巧妙和偶句进行了融合，正是因为这种创作手法，才让《恨赋》庄重却不失灵巧，基调悲凉，但却耐人寻味，这种骈散结合的方法，属于对抒情小赋的延伸和承继，同时也意味着向六朝小赋的方向过渡，意义十分深远。《恨赋》行文散偶相间，错落有致，骈散结合恰到好处，将对仗与散文融合之美发挥到了极致，情感浓烈，作者思想表露无遗，这是一种伟大的文学创作尝试，为后世的文学创作与传承奠定了基调。
（四）较多继承楚辞汉赋
《恨赋》除了实现了骈散结合和大量用典之外，也对楚辞汉赋进行了传承，这让《恨赋》的文学价值显著提升，堪称经典。在楚辞汉赋继承上，主要是通过句式来展现，在句式上，人们可以发现《恨赋》大量用了“兮”字，并且“兮”字运用非常灵巧，不像传统那样死板，位置上诸多变化，这是对楚辞文化的创新，同时也是延续，文学意义较为深远。很多学者认为，“兮”字的使用者最早可以追溯到屈原，后来广泛应用和备受推崇，但是这种现象较短，在魏晋时代就停止了，直到江淹在文章中开始使用“兮”字，楚辞文化又得到了延续，但是江淹使用“兮”字，和楚辞中的“兮”字有所不同，主要体现在“兮”字的位置变化上，如 “春草暮兮秋风惊”等。“兮”字不再被用于句尾，而是出现在了句中，这是对楚辞文化的传承，同时也是一种创新，可以说，作者在传统《楚辞》句法的基础上，进行了灵活尝试，对前人的用语重新锻造，让《恨赋》文韵十足，达到一唱三叹的理想效果。
另外，《恨赋》的文学价值和语言特点还体现在铺张手法的继承上。铺张手法属于汉赋的特点，从创作角度来说更像是自觉的创作意识，风格较为张扬，这一点在《恨赋》中也有所体现。例如：江淹在创作阶段，需要对环境进行点染时，会用到“累累白骨”来描绘，通过这类词句的灵巧运用，能够将环境氛围最大程度烘托出来，由此来引发悲感，这只是前提，紧接着又从贫困、荣华等方面入手，讲述了悲哀的人事[6]。通过这种写作手法，在《恨赋》中，可以感受到情感的冲击，全文基调非常鲜明，很容易引发共鸣。江淹讲述故事时，并不是简单地陈述，而是将夸饰排比运用到了极致，这种夸饰排比是汉赋遗留下来的，特征十分鲜明，通过排比句式的罗列，可以起到升华主旨的作用，情感更加浓烈，思想主旨得以客观、清晰展现，这也正是《恨赋》的成功之处。文章虽然短小，但却恢宏大气，色情浓烈，情感丰富，将作者情感表露无遗的同时，也为后世的文学创作提供了范本，极大限度传承了楚辞汉赋，并进行了创新，由此可见，江淹的文学造诣可见一斑。
四、结论
江淹的《恨赋》之所以文学价值较高，被后世追捧和学习，成为抒情骈赋中的经典，这和《恨赋》自身的语言艺术是离不开的，通过前文介绍可以知道，全赋重视排章选句，在文章一开始，就运用简练的语言奠定了全文基调，并且这种悲伤愁苦的基调始终贯穿全篇，色彩十分鲜明。再加上江淹善于运用典故，在赋文主题深化方面下足了功夫，并将骈散结合，所呈现出的艺术价值较高。
参考文献：
〔1〕葛瑞敏.试论江淹《恨赋》《别赋》的文学思想价值[J].文学教育（下），2020（11）：116-117.
〔2〕许东海.诗赋拟恨与情志写真——从《恨赋》看辞赋拟古与诗歌赋化的书写谱系[J].中国诗学研究，2017（02）：115-127.
〔3〕邵春驹.江淹《别赋》《恨赋》新论[J].湖州师范学院学报，2017，39（11）：47-50.
〔4〕聂永乐.江淹《恨赋》语言艺术特色管窥[J].兰州教育学院学报，2017，33（03）：14-15.
〔5〕张海明.江淹《恨赋》别解[J].中国文学研究，2019（03）：33-39.
〔6〕张海明.江淹《别赋》《恨赋》写作时间及本事新证[J].北京师范大学学报（社会科学版），2019（02）：34-47.
关键词：特色管窥;恨赋;语言艺术
一、《恨赋》文学价值
《恨赋》是极具代表性的抒情小赋，文学体裁较为特殊，创作于六朝时期。当时社会动荡，百家争鸣，即使在这样纷杂的社会环境下，该文一经发表，便备受推崇。一直到今天，依然有许多人将《恨赋》作为创作的典范。曾有人评价，《恨赋》语法千锤百炼，在使用中能够给人一种浑然天成，了无痕迹的感觉。从该评论中，可以体会到该赋的美学意蕴 [1]。在南朝时期，各家文化鼎盛，屬于文风绮丽时代，在文学创作方面非常崇尚纤巧文辞，想要在众多作品中脱颖而出，是非常艰难的。而江淹的《恨赋》却是一个意外，和当时的主流文化不同，该赋用词考究，从文章中可以领略到古代汉字的魅力，并且作者情感鲜明，创作态度严谨、考究，善于借助语言，将内心的怨恨之情烘托出来，引发读者的共鸣江淹的《恨赋》广为流传，具有极高的文学性，对后世影响深远，语言艺术价值颇高。
二、《恨赋》创作背景
《恨赋》创作于南北朝时期，是文学家江淹的呕心之作，这篇赋借助人物典故来表达内心情感，文章主要描写了六个人物的故事。这些人物都是读者耳熟能详，并且极具影响力的，像秦始皇、王昭君、嵇康等，每一个人物都是一代传奇，身上背负着不同的命运。借助这六个历史人物，传达了江淹遗恨的情感，通过对不同遗恨的生动刻画与细致描写，让人们感受到诸多哀伤怨恨，即使像秦始皇那样的帝王，也不能事事如意，做到此生了无遗憾。从而引发读者深思，给读者以启迪。赋中包含了许多人生深意，概括了人世间的百态以及各种人生归途。该赋的主旨就是要表明，人人皆有遗憾，这是无法更改的，遗憾属于普遍现象，人人都要面对。全赋洗练峻洁，用词非常简练，无一冗词，音律和谐，语言精美，这是该赋流传至今，被世人追捧的主要原因。魏晋南北朝属于非常纷乱的一个年代，群雄四起，门阀等级森严。可以想象出生活在这个时代的底层人民是多么艰辛，江淹出身寒微，和许多怀才不遇的人一样，早年仕途坎坷[2]。据史料记载：江淹曾被诬入狱，后来经过江淹多次陈情，自证清白，才被释放，后又因为阻止叛乱被贬，在这样糟糕境遇下，他创作了《恨赋》。
三、《恨赋》语言特色
（一）悲伤愁苦的基调
前文对《恨赋》的创作背景进行了简单的介绍，从介绍中可知，江淹创作该赋时，正处于郁郁不得志的状态，一腔热血无法释放，想要借该赋表达内心情感，因此，该赋最具代表的语言特色就是情感基调，基调以愁苦为主，在江淹的作品中，像怨、伤、忧等字比较常见，被高频率运用。正是因为这种手法，《恨赋》才会具有非常强的共情能力，才可以调动读者情感，让读者可以感受到人生的悲凉。这种抒发悲情的手法，在《恨赋》中有明显、清晰的体现，情感十分强烈。除此之外，作者还会搭配使用渲染的手法，烘托情感，让原本悲凉的氛围更加浓烈，用凄冷、清寂等相对现实的笔法，带领读者感受世间一切苦楚，让情感共鸣达到最大，让读者拥有最真实的哀婉体验[3]。换句话说，《恨赋》 的语言感染力非常强，总是能抓住痛楚，充斥着苍凉悲壮，通过文字、词汇的运用，表达深沉真挚之情。《恨赋》从一开始，悲凉的基调就已经铺垫好了，用词非常犀利和精准，运用语言绘制出一幅幅生动画面，帮助人们重温典故，回忆历史，每一幅都是凄凉心酸的景象，不禁让人感慨。例如名句：“蔓草萦骨，拱木敛魂”。单凭这一句话，就会引发无数人对心酸过往的回忆，荒凉凄清的画面立刻展现在脑海，让人置身情境之中。人失去了生机，濒临死亡，已经算得上是悲情万分的事了，何况是暴露骸骨，无人安葬，一具具尸骸就这样暴露在平原之上。想想这样的场景，真是让人唏嘘，尸体被蔓草缠绕，就这样被大自然吞噬。另外赋中，还对那些游魂进行了描写，它们因为无处依归，所以只能依托在墓地树上，暂时聚集栖息。描写的是多么深入和刻骨，此情此景展现在读者眼前，怎不令人肝肠寸断？一句 “人生到此，天道宁论！”将江淹的观点表露无遗，这是无奈中的壮举，是生命最后的救赎。
在《恨赋》中，像这种情感的表达比比皆是。江淹用不同的笔墨和风格描写了历史人物境遇，但是赋中的人物，都有一个统一的主题，那就是“遗恨”。即使是奠定霸业、拥有铁腕的秦始皇，依旧无法摆脱魂断的命运，他无法让自己真正做到千岁万岁，哪怕是百岁都不能如愿。被俘虏的赵王在危急时刻，也只能 “悲来填膺”;征战漠北的李陵，即使多么骁勇善战，也会因寡不敌众而最终走上兵败投降的道路，落得“名辱身冤”的下场;王昭君的故事较为传奇，曾经出塞和亲，大家都非常赞叹这位女子的勇气，但是昭君心中的情感无人知道，只能“仰天太息”。赋中“陇雁少飞，代云寡色”只是简单的八个字，就将塞外的景色描写清楚了，通过寥寥几笔，将悲凉的氛围烘托到了极致，让人竟一时分不清到底是景色荒凉，还是人心哀怨。赋中江淹用了简短的几个字，就点染出了环境氛围，将昭君出塞真实心境进行了刻画，虽然昭君被后世称赞，但当时出嫁真的是个人心中所想吗，心中的悲凉借助江淹的几句话被透彻地烘托出来[4]。《恨赋》中一共描写了六位经典人物，虽然朝代、身份、背景、阶层等都有所不同，但是他们却具有共同的悲凉遭遇和情感特点。人生总是难逃失意的，人无论怎样抗争，哀伤怨恨的情感始终存在，贯穿人物的一生。江淹正是依托历史人物的共通点，用精简的词句，将悲伤情感烘托出来，总结了人物的一生，并将无奈、愤懑很好诠释了出来，让读者悲叹难言。之所以《恨赋》可以达到这样的效果，主要是源于作者善于运用悲伤色彩的语言，通过语言的巧妙运用，将愁怨的文章主题升华，起到直击人心的效果。
（二）善用典故深化主题
《恨赋》中借助了许多典故 “用典”也称用事，主要是指引用故事或者是古籍中的词句等，让文章层次分明，更加含蓄与典雅，这正是“用典”的巧妙所在。《恨赋》通过“用典”，将凄、怆、悲的情感进行叠加，情感层次更加丰富，悲凉氛围更加浓郁，思想情感传达更加直接和深刻，让文章主旨升华的同时，更容易实现读者情感和作者情感的融通，共情效果更加理想。像这种“用典”的手法，在古代文学创作中比较常见，例如：在《文心雕龙》中，作者就非常善于 “用典”，起到了援古以证今的作用。说得通俗一点，就是以古来鉴今，借助经典，抒发此时此刻的情感。但是用典要讲究方法，并不是乱用的，要用得巧妙，用得合乎时宜。用典首先要做到领会相通之意，要明确典故真实含义，活学活用，用典但不能拘泥于典故，而是要寻出新意，并且在借用的过程中还要不漏痕迹。具体来说，用典的作用在于怎样用精炼、含蓄的语言，传达作者真实情感，或升华情感。这种用典的巧妙，在《恨赋》中有非常明确的体现，《恨赋》篇幅虽短，但是蕴含的道理却十分充盈，承载的内容较为丰富，之所以可以发挥出这样的文学创作效果，和江淹善于用典存在直接关系，在《恨赋》中江淹运用了大量的典故，借助来抒发怨恨之情，像前文中提到的名句“蔓草萦骨，拱木敛魂”，不仅将情状描摹了出来，也起到了引发情感共鸣的效果[5]。而其中的 “拱木敛魂”四个字，恰巧就是典故运用的佐证，并且和 “蔓草萦骨”呼应，将情感无限释放。通过用典，文章不仅做到言简意赅，还达到了情感渲染的预期效果，大幅度扩充了作品容量。 又如：武王伐纣，在出巡时，场面如此宏伟、让文章充满传奇色彩，让《恨赋》的层次更加丰富，具有极强的吸引力，虽然对赋中的人物故事心生悲凉，但却又令人向往，通读全篇，让人有一种欲罢不能的体验。江淹在对李陵遗恨这部分内容进行描写时，就借用了“列帛系书”的内容，以此来抒发“名辱身冤”之情。将典故应用在文章中，可以让行文灵动，同时又让感情得以升华，表现得更加浓烈，深化文章主题的作用十分突出，效果非常显著。将文章情感递进的同时，还可以提高文学鉴赏价值。
（三）骈散结合之美
除了上述特征之外，《恨賦》通篇还非常讲究骈散结合之美，这主要是和作品创作背景有关，南朝时期盛行骈文，骈文是南朝最经典的文学形式。骈文讲究堆砌辞藻，并且句式要工整、对仗，《恨赋》的创作受骈文的影响颇深，讲究句式对仗，韵律谐美。但《恨赋》虽受骈文影响较多，但词句依旧较为灵巧自然，抒情小赋的特征保留完整。正是这种骈文和赋创作特征的融合，让《恨赋》成了代表作，极具南朝时代风气。《恨赋》不仅对仗工整，语言运用也非常灵活，属于骈散结合的优秀作品。如果站在句式角度进行分析，《恨赋》中骈文共有八段，它们多为四言偶句，并且采用排比完成铺陈，对仗十分工整。在《恨赋》中，除了骈文化风格较为鲜明外，还可以看出散句特征。散句和骈文相比，用词相对灵活，不受框架约束，并且这些散句并不是单独存在的，而是巧妙和偶句进行了融合，正是因为这种创作手法，才让《恨赋》庄重却不失灵巧，基调悲凉，但却耐人寻味，这种骈散结合的方法，属于对抒情小赋的延伸和承继，同时也意味着向六朝小赋的方向过渡，意义十分深远。《恨赋》行文散偶相间，错落有致，骈散结合恰到好处，将对仗与散文融合之美发挥到了极致，情感浓烈，作者思想表露无遗，这是一种伟大的文学创作尝试，为后世的文学创作与传承奠定了基调。
（四）较多继承楚辞汉赋
《恨赋》除了实现了骈散结合和大量用典之外，也对楚辞汉赋进行了传承，这让《恨赋》的文学价值显著提升，堪称经典。在楚辞汉赋继承上，主要是通过句式来展现，在句式上，人们可以发现《恨赋》大量用了“兮”字，并且“兮”字运用非常灵巧，不像传统那样死板，位置上诸多变化，这是对楚辞文化的创新，同时也是延续，文学意义较为深远。很多学者认为，“兮”字的使用者最早可以追溯到屈原，后来广泛应用和备受推崇，但是这种现象较短，在魏晋时代就停止了，直到江淹在文章中开始使用“兮”字，楚辞文化又得到了延续，但是江淹使用“兮”字，和楚辞中的“兮”字有所不同，主要体现在“兮”字的位置变化上，如 “春草暮兮秋风惊”等。“兮”字不再被用于句尾，而是出现在了句中，这是对楚辞文化的传承，同时也是一种创新，可以说，作者在传统《楚辞》句法的基础上，进行了灵活尝试，对前人的用语重新锻造，让《恨赋》文韵十足，达到一唱三叹的理想效果。
另外，《恨赋》的文学价值和语言特点还体现在铺张手法的继承上。铺张手法属于汉赋的特点，从创作角度来说更像是自觉的创作意识，风格较为张扬，这一点在《恨赋》中也有所体现。例如：江淹在创作阶段，需要对环境进行点染时，会用到“累累白骨”来描绘，通过这类词句的灵巧运用，能够将环境氛围最大程度烘托出来，由此来引发悲感，这只是前提，紧接着又从贫困、荣华等方面入手，讲述了悲哀的人事[6]。通过这种写作手法，在《恨赋》中，可以感受到情感的冲击，全文基调非常鲜明，很容易引发共鸣。江淹讲述故事时，并不是简单地陈述，而是将夸饰排比运用到了极致，这种夸饰排比是汉赋遗留下来的，特征十分鲜明，通过排比句式的罗列，可以起到升华主旨的作用，情感更加浓烈，思想主旨得以客观、清晰展现，这也正是《恨赋》的成功之处。文章虽然短小，但却恢宏大气，色情浓烈，情感丰富，将作者情感表露无遗的同时，也为后世的文学创作提供了范本，极大限度传承了楚辞汉赋，并进行了创新，由此可见，江淹的文学造诣可见一斑。
四、结论
江淹的《恨赋》之所以文学价值较高，被后世追捧和学习，成为抒情骈赋中的经典，这和《恨赋》自身的语言艺术是离不开的，通过前文介绍可以知道，全赋重视排章选句，在文章一开始，就运用简练的语言奠定了全文基调，并且这种悲伤愁苦的基调始终贯穿全篇，色彩十分鲜明。再加上江淹善于运用典故，在赋文主题深化方面下足了功夫，并将骈散结合，所呈现出的艺术价值较高。
参考文献：
〔1〕葛瑞敏.试论江淹《恨赋》《别赋》的文学思想价值[J].文学教育（下），2020（11）：116-117.
〔2〕许东海.诗赋拟恨与情志写真——从《恨赋》看辞赋拟古与诗歌赋化的书写谱系[J].中国诗学研究，2017（02）：115-127.
〔3〕邵春驹.江淹《别赋》《恨赋》新论[J].湖州师范学院学报，2017，39（11）：47-50.
〔4〕聂永乐.江淹《恨赋》语言艺术特色管窥[J].兰州教育学院学报，2017，33（03）：14-15.
〔5〕张海明.江淹《恨赋》别解[J].中国文学研究，2019（03）：33-39.
〔6〕张海明.江淹《别赋》《恨赋》写作时间及本事新证[J].北京师范大学学报（社会科学版），2019（02）：34-47.