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摘要：艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，具有非常重要的价值和意义：一是艺术鉴赏能够促进艺术作品社会意义和美学价值的充分发挥;二是艺术鉴赏有助于提高鉴赏主体的艺术审美能力和艺术创作能力;三是艺术鉴赏可以促进主体的自我肯定和自我实现。艺术鉴赏的审美心理活动与油画审美教育有着非常紧密的联系，只有把艺术鉴赏纳入高校美术专业油画审美教育之中，才能更好地培养学生的油画审美感受能力和审美知觉能力，促进其油画素养的整体提升。
关键词：艺术鉴赏;美术专业;油画;审美教育
艺术鉴赏视域下的当代高校美术专业油画审美教育就是要把油画鉴赏与油画审美教育完美地结合起来，充分运用美学理论和油画经典作品创造性地开展审美教育，以有效提高学生的审美素养和对美的鉴赏力、创造力。本文提出了基于艺术鉴赏角度的当代高校美术专业油画审美教育的有效策略，以期对教育教学有重要的指导意义。
一、启发学生用心揣摩作品内涵，提炼审美认知
一是确立科学的教学思路，教师要在课堂上引导、启发学生从油画作品的表象开始，从审美心理出发，深刻感受作品的意蕴、感受画家的情感，以便更好地领会作品的深刻内涵，实现学生与画家、个体审美经验和普遍经验的融会贯通;二是要根据油画认知的情景性特点，拓展油画作品内在的思想和文化内涵，增强学生的审美意识，逐步提高学生综合审美的认知能力。
以俄罗斯画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》为例，这幅画与其说是纤夫在与自然搏斗，不如说是纤夫在与残酷无情的黑暗命运和社会做无奈的抗争，其丰富、深刻的内涵主要表现在以下几个方面：第一，背景颜色昏暗迷蒙，空间空旷凄凉，给人以惆怅、孤苦、无助的感觉，既刻画了纤夫心灵深处的困境，又体现了画家真实的心境;第二，全幅画共有纤夫11人，分为三组，每个形象的年龄、性格、经历和精神气质各不相同，统一在同一个主题下;第三，整个画面以淡紫、淡绿和暗棕色描绘纤夫头上的天空，让画面的整体氛围更加惨淡，烘托了全画的悲剧性。
二、引导学生积极参与鉴赏活动，发展审美想象
一是要引导学生积极参与鉴赏实践活动，使其变被动为主动，以自主学习、研究性学习和合作学习等方式体验探究过程，不断激发学生的学习兴趣和欲望，培养其独立精神，从而更好地理解作品的内涵;二是借助油画的视觉刺激和极强的表现力拓展学生的思维空间，再借助联想拓展思维的广度和深度，加深学生对作品的理解;三是引导学生通过生动的视觉感知和审美活动，从不同角度对油画作品进行理解和再创作，促进学生想象力的全面发展。
以法国画家考特的《暴风雨》为例，其一，作品最吸引人的是光线和色彩的对比，以及互相衬托的美感力量，这也是19世纪美术美学的一个重要特征。作品的画面背景是暗的，而前景是亮的;男角色彩较暗，女角色彩较亮，给人以无限的想象，其中，男角力量的粗狂线条和女角力量的柔细线条，在色彩和线条两个方面得到了鲜明的对比和彼此衬托。其二，作品抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，展示了男女不同的力量之美，歌颂了对纯洁爱情和自由的美好向往，艺术境界和艺术手段都比前人更高一筹。
三、给予学生油画鉴赏经验指导，增强审美体验
一是教师要深入浅出、通俗易懂地给学生讲解，使其在欣赏中把感性经验与理性经验完美地结合在一起，不断提高学生的审美感知能力，培养其审美意识。二是教师要指导学生，在与其他同学深入交流的基础上，在理性知识的指引下使自身的个体感受与画家创作情感达到基本统一的境界。另外，从学生的长远发展来看，教师还要尽量保持一些学生的个体独特感受。三是教师要引导学生提高自身审美修养，使其紧密结合生活中的真实感受，深刻挖掘、领会油画作品所展现的思想和内涵，以产生丰富多彩的审美体验。
以蒙克的油画《呐喊》为例，那令人震撼、色彩浑然一体的天与河，漫无天际、无始無终的道路，骷髅一样的主人公用双手捂住耳朵，发出声嘶力竭的呐喊。这幅画依托绘画力度、色彩与线条的大胆运用，表现了人物的情绪，给人以震撼的感觉。画家用失真、变形的人物形象及血红的背景、动荡的线条表达了心灵深处无可救赎的绝望和不安，既刻画了永恒的主题，又强烈地刺激着观众的视觉神经。
四、引导学生自主探究油画意境，提升审美能力
一是教师要引导、帮助学生分析油画的形象、情节和画家的创作意图，深入挖掘有感染力的细节，让学生借助自身的审美经验感受画家的内心世界，然后适时提出恰当的问题，引发学生产生共鸣;二是教师要引导学生把审美意识应用于艺术鉴赏、艺术设计和艺术创作等实践活动中，通过各种实践活动培养学生良好的审美习惯，并把这一习惯融入日常的学习和艺术创作之中，逐渐提升其审美能力。
以梵高的作品《向日葵》为例，其一，那充满动感的用笔手法体现了画家心灵深处的真实感情，是画家炽烈的精神意念的真实流露，体现了表现手法和技巧的完美统一;其二，作品中的色彩、线条、透视和比例看似面目全非，并彻底变形，其实体现的是画家随心所欲的自我表现;其三，相对于画家无拘无束的创作风格，外在的表现手法已经不再重要，画家重视的是画中的内涵和神韵，即整幅画表现的是花的精神和高贵的灵魂。
五、结语
审美教育就是传递美学知识，借助美学知识和审美载体引导人们正确地审视事物中的美，感知并发现其中美的元素，提高对美的认识，培养正确的审美观和审美情操，以促进个体人格特质的全面发展，不断实现人与人、人与社会、人与自然的和谐统一。艺术鉴赏视域下的当代高校美术专业油画审美教育就是要把油画鉴赏与油画审美教育完美地结合起来，充分运用美学理论和油画经典作品创造性地开展审美教育，以有效提高学生的审美素养和对美的鉴赏力、创造力。
参考文献：
[1]黄彦.艺术鉴赏视域下高校美术专业油画审美教育探析[J].明日风尚，2019（22）.
[2]张亚莉.西方油画艺术鉴赏——评《20世纪现代油画艺术》[J].高教发展与评估，2020（5）
[3]陶依洋.审美视域下高校美术专业油画审美教育探析[J].天津美术学院学报，2020（9）.
关键词：艺术鉴赏;美术专业;油画;审美教育
艺术鉴赏视域下的当代高校美术专业油画审美教育就是要把油画鉴赏与油画审美教育完美地结合起来，充分运用美学理论和油画经典作品创造性地开展审美教育，以有效提高学生的审美素养和对美的鉴赏力、创造力。本文提出了基于艺术鉴赏角度的当代高校美术专业油画审美教育的有效策略，以期对教育教学有重要的指导意义。
一、启发学生用心揣摩作品内涵，提炼审美认知
一是确立科学的教学思路，教师要在课堂上引导、启发学生从油画作品的表象开始，从审美心理出发，深刻感受作品的意蕴、感受画家的情感，以便更好地领会作品的深刻内涵，实现学生与画家、个体审美经验和普遍经验的融会贯通;二是要根据油画认知的情景性特点，拓展油画作品内在的思想和文化内涵，增强学生的审美意识，逐步提高学生综合审美的认知能力。
以俄罗斯画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》为例，这幅画与其说是纤夫在与自然搏斗，不如说是纤夫在与残酷无情的黑暗命运和社会做无奈的抗争，其丰富、深刻的内涵主要表现在以下几个方面：第一，背景颜色昏暗迷蒙，空间空旷凄凉，给人以惆怅、孤苦、无助的感觉，既刻画了纤夫心灵深处的困境，又体现了画家真实的心境;第二，全幅画共有纤夫11人，分为三组，每个形象的年龄、性格、经历和精神气质各不相同，统一在同一个主题下;第三，整个画面以淡紫、淡绿和暗棕色描绘纤夫头上的天空，让画面的整体氛围更加惨淡，烘托了全画的悲剧性。
二、引导学生积极参与鉴赏活动，发展审美想象
一是要引导学生积极参与鉴赏实践活动，使其变被动为主动，以自主学习、研究性学习和合作学习等方式体验探究过程，不断激发学生的学习兴趣和欲望，培养其独立精神，从而更好地理解作品的内涵;二是借助油画的视觉刺激和极强的表现力拓展学生的思维空间，再借助联想拓展思维的广度和深度，加深学生对作品的理解;三是引导学生通过生动的视觉感知和审美活动，从不同角度对油画作品进行理解和再创作，促进学生想象力的全面发展。
以法国画家考特的《暴风雨》为例，其一，作品最吸引人的是光线和色彩的对比，以及互相衬托的美感力量，这也是19世纪美术美学的一个重要特征。作品的画面背景是暗的，而前景是亮的;男角色彩较暗，女角色彩较亮，给人以无限的想象，其中，男角力量的粗狂线条和女角力量的柔细线条，在色彩和线条两个方面得到了鲜明的对比和彼此衬托。其二，作品抓住了达夫尼斯和克洛伊在暴风雨中逃跑的一瞬间，展示了男女不同的力量之美，歌颂了对纯洁爱情和自由的美好向往，艺术境界和艺术手段都比前人更高一筹。
三、给予学生油画鉴赏经验指导，增强审美体验
一是教师要深入浅出、通俗易懂地给学生讲解，使其在欣赏中把感性经验与理性经验完美地结合在一起，不断提高学生的审美感知能力，培养其审美意识。二是教师要指导学生，在与其他同学深入交流的基础上，在理性知识的指引下使自身的个体感受与画家创作情感达到基本统一的境界。另外，从学生的长远发展来看，教师还要尽量保持一些学生的个体独特感受。三是教师要引导学生提高自身审美修养，使其紧密结合生活中的真实感受，深刻挖掘、领会油画作品所展现的思想和内涵，以产生丰富多彩的审美体验。
以蒙克的油画《呐喊》为例，那令人震撼、色彩浑然一体的天与河，漫无天际、无始無终的道路，骷髅一样的主人公用双手捂住耳朵，发出声嘶力竭的呐喊。这幅画依托绘画力度、色彩与线条的大胆运用，表现了人物的情绪，给人以震撼的感觉。画家用失真、变形的人物形象及血红的背景、动荡的线条表达了心灵深处无可救赎的绝望和不安，既刻画了永恒的主题，又强烈地刺激着观众的视觉神经。
四、引导学生自主探究油画意境，提升审美能力
一是教师要引导、帮助学生分析油画的形象、情节和画家的创作意图，深入挖掘有感染力的细节，让学生借助自身的审美经验感受画家的内心世界，然后适时提出恰当的问题，引发学生产生共鸣;二是教师要引导学生把审美意识应用于艺术鉴赏、艺术设计和艺术创作等实践活动中，通过各种实践活动培养学生良好的审美习惯，并把这一习惯融入日常的学习和艺术创作之中，逐渐提升其审美能力。
以梵高的作品《向日葵》为例，其一，那充满动感的用笔手法体现了画家心灵深处的真实感情，是画家炽烈的精神意念的真实流露，体现了表现手法和技巧的完美统一;其二，作品中的色彩、线条、透视和比例看似面目全非，并彻底变形，其实体现的是画家随心所欲的自我表现;其三，相对于画家无拘无束的创作风格，外在的表现手法已经不再重要，画家重视的是画中的内涵和神韵，即整幅画表现的是花的精神和高贵的灵魂。
五、结语
审美教育就是传递美学知识，借助美学知识和审美载体引导人们正确地审视事物中的美，感知并发现其中美的元素，提高对美的认识，培养正确的审美观和审美情操，以促进个体人格特质的全面发展，不断实现人与人、人与社会、人与自然的和谐统一。艺术鉴赏视域下的当代高校美术专业油画审美教育就是要把油画鉴赏与油画审美教育完美地结合起来，充分运用美学理论和油画经典作品创造性地开展审美教育，以有效提高学生的审美素养和对美的鉴赏力、创造力。
参考文献：
[1]黄彦.艺术鉴赏视域下高校美术专业油画审美教育探析[J].明日风尚，2019（22）.
[2]张亚莉.西方油画艺术鉴赏——评《20世纪现代油画艺术》[J].高教发展与评估，2020（5）
[3]陶依洋.审美视域下高校美术专业油画审美教育探析[J].天津美术学院学报，2020（9）.