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自2016年以来，我校以学科课程建设为突破口，不断加强理论提炼与实践转化，充分发挥易创教育哲学引领下的学校学科课程的整体变革，从而不断提高学科教学品质，提升师生学科核心素养。在此过程中，美术学科组通过聚焦学科特质，充分挖掘以学科关键能力与核心素养为主导的学科整体变革，形成了“易创美术”学科课程主张和具体的实践范式。
一、课程目标：围绕成己达人的价值依循
围绕儿童成长规律以及学科兴趣取向，建立整体的、持续的、具有发展性的目标阶梯，从而把握学生艺术审美的生长规律。如，确立易创美术的总体目标：通过教与学的整体推进，激发学生审美创意，丰富学生视觉、触觉和审美体验，形成具体的、个性的、完整的美术素养，并且以美育人、以美成人，为学生兴趣发展、审美情趣的培养奠基。与此同时，我们围绕“造型·表达”“设计·运用”“欣赏·评述”和“综合·探究”四个维度，详细拟定了学习领域目标，并就低、中、高三个不同的年段属性，形成具体的目标实施方案与目标达成評测系统。
二、课程内容：拟定儿童成长的独家配制
以《课程标准》为准绳，以苏教版教材为主要教学资源，重组整合多套教材，系统设计可以直接实施的教学内容，设定适合教师和学生独有的教材体系和教学策略。
以一年级教学内容为例。基于大单元设计理念，形成了“绘画表现”“造型艺术”“创意设计”“生活运用”“欣赏评述”和“综合探索”六大主题版块，并以此为基础形成了“绘”“艺”“赏”三大操作拓展。以“绘”为例，我们既有“形状探索”，又有“水墨游戏”，还有“自然造型”“生活表现”“感官认知”等，充分挖掘各种元素之间的艺术表达，促进学生的艺术审美习得与表现。
三、课程实施：形成多元渠道的资源整合
（一）优化课程载体，畅通多渠道路径
1.经验式互动。就是集成师生已有的美术学习经验，把教与学的活动看作是师生进行艺术交流的媒介，把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的交互影响和交互活动的过程，从而形成师生互动、生生互动、学习个体与教学中介互动，以产生教学共振，达到一定的教学效果。
2.项目式学习。在教学过程中，以项目活动为依托，通过提出问题、规划方案、解决问题、评价和反思等主要实施环节，根据不同的项目主题、学生学习状态，不断调整教学进度和项目的实施计划，培养学生自主实践能力，提升学生艺术综合素养，发展学生的艺术创新能力。
3.现场式考察。课堂教学不能仅限于教室教学，美术课堂的范畴应该具有更为广阔的空间。校园一角、社区一隅、公园一处……都可以成为艺术与审美的发生场域，通过亲近自然、走进街道，以写意写生的方式激发学生更多的艺术灵感，让美术教学更为具象地贴近学生的生活。
（二）提炼课程内容，融合多学科领域
1.丰富教学资源。美术课程资源的开发利用，可以从三个方面概括。（1）从学生角度出发：发挥学生主观能动性，把自然材料融入美术课堂，丰富教学内容;在沙板上创作沙画，引进光影设备，运用幕布、手电筒进行美术作品的表达。同时，通过平板电脑，制图软件的使用等辅助课程实施。（2）从教师角度出发：充分利用美术教师个人的人脉资源，综合学校资源、家长资源和特色民间艺人等资源，拓宽美术资源的内容和渠道，丰富美术课程内容。（3）从社会角度出发：在“互联网+”的时代，网络已然成为丰富而多元的巨大的美术课程资源库。对于教师而言，其挑战就在于打破思维芥蒂，有效地融入大数据环境，这也为进一步丰富课程资源的开发提供了平台。
2.开拓空间视域。带领学生走出教室，把课堂扩展到教室之外。走近自然，感受大自然的美好与神奇;融入社会，在走街串巷中寻找生活最朴素的创作原点;融入文化，通过了解我国民间风俗、人文历史，让艺术的学习更具底蕴;走进美术馆、博物馆，感受大师和历史的魅力。
3.打破学科界限。易创美术不仅仅倡导创新美术教育形式，更强调创立新的教学结构。通过学科统整，将科学、戏剧、体育等学科课程因素有机融合，不断地丰富美术教学内容，让知识体系更全面、更立体地呈现。
（三）转变课程结构，细化多元化设置
美术课程结构设置采用教学模块的形式，按照5节微课、8节联课、6节基础课的结构比例开设。课程设置模块一：基础性课程;模块二：专设性课程;模块三：自创性课程。
1.一二年级：关注学生的想象表达，通过基本的线条、色彩来表达学生对于实物的描摹与想象的刻画。
2.三四年级：关注学生对物体几何关系的理解，以自己的感受表现人物。选择所喜爱的美好事物作命题画。
3.五六年级：关注学生专业美术基础知识的习得，能够学会用色彩造型，绘制静物、风景、人物等。
同时，通过制定详细、有效的教学方案，落实相应的教学大纲和目标，通过合理的教学时段安排，有效提高课堂教学效率，实现学生的兴趣发展和思维突破。
四、课程管理：关注细节实施的全位保障
1.课程的时间安排。学校的课程安排有：60分钟联课、40分钟专设课、50分钟的活动课。根据课时安排，结合教学需求和教学需要，我们将学科内容设置为25%的普适性课程（每周的美术课）、60%的专设性课程（每周的选修和每日专设课程）、15%的自创性课程（社团时间）。
2.课程的教学模式。我们坚持用自己的课程教与学，通过“三学（独学、对学、群学）三展（个展、协展、群展）”的合作教学模式，让学生真正成为学习的主人。培养学生的专业素养的同时，加强了对学生的素质教育。
3.课程的激励模式。为更好地挖掘每位学生的闪光点，在课程设置中，设计了学生互评环节，更好地把握学生学习能力的平衡性，对于学习能力相对较弱的学生进行了一对一教学，让能力强者带动能力弱者，所得成绩成为二人小组共同的成果，既对能力弱者是一种鼓励，也培养了能力强者的能力素养。
五、课程评价：关乎生命发展的跟踪关注
教学评价是衡量学科教学质量的重要量规，因此我们结合易创美术的教学实践经验，探索出了以下与之相适应的评价策略。
1.即时性评价。美术教学应该让学生不断地形成自我评价和反思能力，在创作和思辨的过程中形成自我评价，这样更利于提高自身的学习效率。
2.过程性评价。在多元化的教学时代，美术教学应与多元化的评价体系相匹配，记录学生的每次成长，关注儿童成长的自然瞬间。在过程性评价中我们创新方式方法，通过作品的网络投票和评价、情境的闯关与升级、艺术的考级定段等，不断增强学生的审美自信。
3.成果性评价。过去的定量评价只能片面和单一地对学习成果进行评价，往往忽视了质性评价的介入，所以我们可以利用一阶段的成长画册、书画展、优秀作品汇编或档案袋等来客观、全面评价学生的美术素养。
通过一系列的探索与实践，易创美术逐渐形成了属于自己的学科品牌。在这过程中，教师对于学科教学的理解更加深刻，学生对于艺术审美的创造更加生动，学校对于美术教育的投入更加丰富。从学科教学，到学科教育，再到课程育人，易创美术的探索思路更加清晰，实践成果也更加丰盈。
（作者单位：江苏省常州市武进清英外国语学校）
（责任编辑 张妤）
一、课程目标：围绕成己达人的价值依循
围绕儿童成长规律以及学科兴趣取向，建立整体的、持续的、具有发展性的目标阶梯，从而把握学生艺术审美的生长规律。如，确立易创美术的总体目标：通过教与学的整体推进，激发学生审美创意，丰富学生视觉、触觉和审美体验，形成具体的、个性的、完整的美术素养，并且以美育人、以美成人，为学生兴趣发展、审美情趣的培养奠基。与此同时，我们围绕“造型·表达”“设计·运用”“欣赏·评述”和“综合·探究”四个维度，详细拟定了学习领域目标，并就低、中、高三个不同的年段属性，形成具体的目标实施方案与目标达成評测系统。
二、课程内容：拟定儿童成长的独家配制
以《课程标准》为准绳，以苏教版教材为主要教学资源，重组整合多套教材，系统设计可以直接实施的教学内容，设定适合教师和学生独有的教材体系和教学策略。
以一年级教学内容为例。基于大单元设计理念，形成了“绘画表现”“造型艺术”“创意设计”“生活运用”“欣赏评述”和“综合探索”六大主题版块，并以此为基础形成了“绘”“艺”“赏”三大操作拓展。以“绘”为例，我们既有“形状探索”，又有“水墨游戏”，还有“自然造型”“生活表现”“感官认知”等，充分挖掘各种元素之间的艺术表达，促进学生的艺术审美习得与表现。
三、课程实施：形成多元渠道的资源整合
（一）优化课程载体，畅通多渠道路径
1.经验式互动。就是集成师生已有的美术学习经验，把教与学的活动看作是师生进行艺术交流的媒介，把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的交互影响和交互活动的过程，从而形成师生互动、生生互动、学习个体与教学中介互动，以产生教学共振，达到一定的教学效果。
2.项目式学习。在教学过程中，以项目活动为依托，通过提出问题、规划方案、解决问题、评价和反思等主要实施环节，根据不同的项目主题、学生学习状态，不断调整教学进度和项目的实施计划，培养学生自主实践能力，提升学生艺术综合素养，发展学生的艺术创新能力。
3.现场式考察。课堂教学不能仅限于教室教学，美术课堂的范畴应该具有更为广阔的空间。校园一角、社区一隅、公园一处……都可以成为艺术与审美的发生场域，通过亲近自然、走进街道，以写意写生的方式激发学生更多的艺术灵感，让美术教学更为具象地贴近学生的生活。
（二）提炼课程内容，融合多学科领域
1.丰富教学资源。美术课程资源的开发利用，可以从三个方面概括。（1）从学生角度出发：发挥学生主观能动性，把自然材料融入美术课堂，丰富教学内容;在沙板上创作沙画，引进光影设备，运用幕布、手电筒进行美术作品的表达。同时，通过平板电脑，制图软件的使用等辅助课程实施。（2）从教师角度出发：充分利用美术教师个人的人脉资源，综合学校资源、家长资源和特色民间艺人等资源，拓宽美术资源的内容和渠道，丰富美术课程内容。（3）从社会角度出发：在“互联网+”的时代，网络已然成为丰富而多元的巨大的美术课程资源库。对于教师而言，其挑战就在于打破思维芥蒂，有效地融入大数据环境，这也为进一步丰富课程资源的开发提供了平台。
2.开拓空间视域。带领学生走出教室，把课堂扩展到教室之外。走近自然，感受大自然的美好与神奇;融入社会，在走街串巷中寻找生活最朴素的创作原点;融入文化，通过了解我国民间风俗、人文历史，让艺术的学习更具底蕴;走进美术馆、博物馆，感受大师和历史的魅力。
3.打破学科界限。易创美术不仅仅倡导创新美术教育形式，更强调创立新的教学结构。通过学科统整，将科学、戏剧、体育等学科课程因素有机融合，不断地丰富美术教学内容，让知识体系更全面、更立体地呈现。
（三）转变课程结构，细化多元化设置
美术课程结构设置采用教学模块的形式，按照5节微课、8节联课、6节基础课的结构比例开设。课程设置模块一：基础性课程;模块二：专设性课程;模块三：自创性课程。
1.一二年级：关注学生的想象表达，通过基本的线条、色彩来表达学生对于实物的描摹与想象的刻画。
2.三四年级：关注学生对物体几何关系的理解，以自己的感受表现人物。选择所喜爱的美好事物作命题画。
3.五六年级：关注学生专业美术基础知识的习得，能够学会用色彩造型，绘制静物、风景、人物等。
同时，通过制定详细、有效的教学方案，落实相应的教学大纲和目标，通过合理的教学时段安排，有效提高课堂教学效率，实现学生的兴趣发展和思维突破。
四、课程管理：关注细节实施的全位保障
1.课程的时间安排。学校的课程安排有：60分钟联课、40分钟专设课、50分钟的活动课。根据课时安排，结合教学需求和教学需要，我们将学科内容设置为25%的普适性课程（每周的美术课）、60%的专设性课程（每周的选修和每日专设课程）、15%的自创性课程（社团时间）。
2.课程的教学模式。我们坚持用自己的课程教与学，通过“三学（独学、对学、群学）三展（个展、协展、群展）”的合作教学模式，让学生真正成为学习的主人。培养学生的专业素养的同时，加强了对学生的素质教育。
3.课程的激励模式。为更好地挖掘每位学生的闪光点，在课程设置中，设计了学生互评环节，更好地把握学生学习能力的平衡性，对于学习能力相对较弱的学生进行了一对一教学，让能力强者带动能力弱者，所得成绩成为二人小组共同的成果，既对能力弱者是一种鼓励，也培养了能力强者的能力素养。
五、课程评价：关乎生命发展的跟踪关注
教学评价是衡量学科教学质量的重要量规，因此我们结合易创美术的教学实践经验，探索出了以下与之相适应的评价策略。
1.即时性评价。美术教学应该让学生不断地形成自我评价和反思能力，在创作和思辨的过程中形成自我评价，这样更利于提高自身的学习效率。
2.过程性评价。在多元化的教学时代，美术教学应与多元化的评价体系相匹配，记录学生的每次成长，关注儿童成长的自然瞬间。在过程性评价中我们创新方式方法，通过作品的网络投票和评价、情境的闯关与升级、艺术的考级定段等，不断增强学生的审美自信。
3.成果性评价。过去的定量评价只能片面和单一地对学习成果进行评价，往往忽视了质性评价的介入，所以我们可以利用一阶段的成长画册、书画展、优秀作品汇编或档案袋等来客观、全面评价学生的美术素养。
通过一系列的探索与实践，易创美术逐渐形成了属于自己的学科品牌。在这过程中，教师对于学科教学的理解更加深刻，学生对于艺术审美的创造更加生动，学校对于美术教育的投入更加丰富。从学科教学，到学科教育，再到课程育人，易创美术的探索思路更加清晰，实践成果也更加丰盈。
（作者单位：江苏省常州市武进清英外国语学校）
（责任编辑 张妤）