蝴蝶翩翩舞长崎

来源 :人民音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:zhuang321
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  
  日本长崎是充满了历史沧桑的城市。时至今日,鳞次栉比的建筑仍然遮掩不住狭窄的街道和灰暗的房屋。那一扇扇窗户就像一双双惊恐的眼睛,仿佛有太多的苦难要向世人诉说。
  日本长崎又是一个美丽的海港城市。伟大的作曲家普契尼的传世之作《蝴蝶夫人》就以这里为背景。凄美悲凉的故事、荡气回肠的音乐,在每一位参观者的心中萦绕。
  2004 年,一个有着深刻寓意的国际声乐大赛在长崎创办,它就是“蝴蝶夫人国际声乐大赛”。这个由长崎市政府和长崎国际旅游观光局创办并已经举办了两届的声乐比赛,秉承推出国际上优秀青年歌唱人才的宗旨,同时也希望有更多的人深入地了解长崎,使这个充满了美丽的自然风光和人文历史的城市发展为国际旅游观光城市。
   应长崎市政府和长崎市国际旅游观光局邀请,中央歌剧院院长刘锡津、中央音乐学院声乐系副教授王宪林、上海《歌剧》执行主编游暐之、《人民音乐.留声机》执行主编唐若甫和我一行四人,于2007年11月16日至19日前往日本长崎,聆听2006年比赛获奖者音乐会。
  11月17日晚,第二届蝴蝶夫人国际声乐大赛获奖者音乐会隆重举行。第二届获奖者的第一名为来自中国的青年女高音歌唱家柯绿娃,第二名是韩国的青年男高音歌唱家Hwang Byoung-nam,第三名是韩国的青年女中音歌唱家Yu Hyung-min。
  大幕徐徐拉开,熟悉的音乐响起。一群身着日本和服、装扮为村民的合唱队员陆续登上舞台。柯绿娃扮演的巧巧桑手持花伞,脚踏款款碎步边走边唱,歌声愉悦欢快。歌剧第一幕的场景再现在观众的眼前。
  音乐会上,柯绿娃和两位韩国的获奖者轮流登台。除演唱了《蝴蝶夫人》中《爱的二重唱》等选段之外,他们还分别演唱了中国和韩国的创作歌曲和民间歌曲。柯绿娃演唱了《枫桥夜泊》(徐振民曲),韩国歌唱家演唱了《舟歌》《阿里郎》等。
  音乐会非常成功。中国选手柯绿娃毕业于中央音乐学院声歌系,在国内已经是比较有名的青年歌唱家了。从当晚的演唱上看,她得到第一名应该是众望所归的。她的演唱完整而富于激情,但感觉还较缺乏对于音乐细致的处理。两位韩国选手的声音都非常出色,饱满宽厚、音质丰润,但在演唱上却比较平淡,显得缺乏感染力。
  虽然报名参加此项比赛的选手很多,但却以日本、中国和韩国的选手居多,只有极少数的俄罗斯和欧洲的选手。所以,此项比赛如要成为国际性的重要比赛,恐怕还要有漫长的道路要走。
  
  中央音乐学院教授郭淑珍在此项比赛的第一和第二届都担任了评委,中央音乐学院副教授王宪林担任了第二届比赛的评委(他也将担任第三届评委)。由于早年王宪林曾在长崎和东京留学,所以他对于日本声乐界和许多情况都颇为了解。据他介绍,第一和第二届的评委会主席是日本东京艺术大学的指挥系主任佐藤功太郎先生。东京艺术大学与中央音乐学院是友好学校,签有友好合作条约并有多项交流。不幸的是,他在第二届比赛前的几个月去世了。
  在第二届比赛时,出现了一个非常意外的情况。根据规定,进入决赛的是排名在前八名的选手,参赛的中国选手纷纷落马。经过中国两位评委的争取,评委会给予第九名柯绿娃进入决赛的机会。在决赛时,她发挥得非常好,从排名第九一跃成为第一,高出第二和第三名仅仅一分而险胜。
  王教授认为柯绿娃的优势在于多年舞台经验带来的成熟,而在技术上却还应该有所改进。如果她能够到国外继续学习,一定能够百尺竿头更进一步。
  王教授认为,从两届比赛来看,中国选手的实力是很强的,但也有些比较大的问题。最重要的是,因为此项比赛只唱咏叹调,所以有些选手的嗓音条件不大合适。他(她)们不仅声音小,而且还由于方法问题“出”不来,“瓮”在里面(王教授语),所以成功的机会就更很少了。他还说,第二届的报名人数多,水平也比第一届有了很大的提高。虽然奖金并不多(一等奖100万日元,相当于人民币6万6千),但由于比赛的国际性,还是吸引了很多青年选手踊跃报名。
  长崎市为这个国际比赛投入了很大的财力和精力,市长亲自挂帅,在每一个环节上都给予了支持。长崎旅游观光局为使这个比赛在世界特别是在亚洲扩大影响,在比赛的前期宣传上做足了功夫。这一次的围绕获奖者音乐会的系列活动,就是为明年的第三届比赛所做出的前期宣传。
  
  在长崎,我们还参观了很多与《蝴蝶夫人》有关的遗迹和景观。其中最重要的是哥拉巴庭园。哥拉巴(1938—1911)是苏格兰人,于1859年长崎开港时来到长崎,成立了哥拉巴商会。当时的日本正值幕府末期,政治、经济都处于激烈动荡和变革的时代。哥拉巴不仅在政治上支持改革派,明治以后,还为日本引入了近代科学技术。据说《蝴蝶夫人》就是以哥拉巴的妻子慈露为原型模特的。
  哥拉巴庭园就建在长崎港口的山坡上,它与其他从市里移来的六座西洋建筑一起,成为长崎的著名景观。望着眼前巨大的海港、星罗棋布的货轮,恍惚间时光交错,似感觉一艘军舰的汽笛在远处鸣响,即将驶到面前。
  庭园内陈列着《蝴蝶夫人》的原著小说。小说是英国小说家乔治
其他文献
近年来,北京国际音乐节不断增加对国际前沿音乐作品的引进,为许多新锐作品提供了展示的机会,也分享了诸多华人作曲家在国际上取得的卓越成就。2019年10月18日,由青年作曲家杜韵创作、荣获2017年普利策音乐奖的歌剧《天使之骨》(Angel’sbone)受第22届北京国际音乐节之邀在保利剧院演出。这部作品以大胆的表现题材和多维度的音乐语汇成为本届音乐节的一大亮点。  一、音乐定义全新的角色职能  《天
洛克艺术的创作特征,主要是以宏伟而热烈著称于世。从拉斐尔、米开郎基罗的绘画到布满欧洲大陆的那些圆顶拱形的建筑中,都能看出其艺术风貌。体现在音乐创作中,从16世纪的最后十年开始,来自民间传唱的单一旋律和以数字低音为主的器乐伴奏形式,相并出现在舞台上,应是正歌剧正式登入殿堂的某种端倪。它结束了徘徊于台下的那些牧歌、小夜曲、小序曲与滑稽可笑插科打诨等表演形式的散逸之状。戏剧情节的单一与音乐表演的热烈始终
新世纪以来,审美教育特别是音乐审美教育,不仅在学校教育中受到了起前所未有的重视,而且在社会教育和家庭教育中也得到了持续性的热捧,虽然音乐审美教育究竟有什么功用,音乐教师们谈论起来总是支支吾吾、语焉不详,家长们聊起这个话题更是懵懵懂懂、不胜了了,甚至一些美育专家们,阐述这个问题时也多是广而论之、难得要旨。音乐审美教育目的的含混,必然导致音乐审美教育内容和教学方法选择的过于宽泛,进而影响了音乐审美教育
在20世纪的现代音乐创作中,有许多来自欧美的现代作曲家,如法国的梅西安(Olivier Messiaen)、意大利的贝里奥(Luciano Berio)、美国的克拉姆(George Crumb)等,他们都曾在自己的作品中融入欧洲传统以外的音乐元素。与此同时,来自亚洲、拉丁美洲的作曲家们也通过将本土文化资源融入作品而取得巨大成功,如韩国的尹伊桑(Yun Isang)、日本的武满彻(Tōru Take
谓改编(arrangement),是指根据原著重写或改变部队原有编制。就著作而言,改编可能会体裁上与原著不同。①循此解释,音乐中将任何体裁的乐曲进行改编,皆可以称之为改编曲。纵览西方钢琴艺术发展的三百年间,每个时期都有大量作曲家致力于将声乐、歌剧、室内乐、交响曲和舞剧等体裁的作品进行改编,从而丰富了钢琴演奏的曲库建设,更推动了钢琴演奏的表现性能的发展。随着钢琴在我国当代音乐生活中日益发展,这种创作
为活跃音乐理论生活,提升高校学生及整个社会关注音乐学术的健康发展,特举办此次音乐书评征文活动。本届征文由中国音乐家协会音乐评论学会和《音乐研究》编辑部主办,人民音乐出版社大力协助。  一、 参加对象及书评范围  全国各类高等院校的在校研究生(博士生、硕士生)、大学生以及社会各界人士,均可参加。  书评范围包括:在2010—2018年内,由国内外各出版机构公开出版发行的音乐理论著作;做出较大修订、增
16年11月3日,北京音乐厅上演了“中国故事·唢呐情——周东朝唢呐作品音乐会”。本次音乐会由中国广播艺术团主办,中国广播民族乐团、中国民族管弦乐学会唢呐专业委员会协办。周东朝唢呐作品音乐会是近年来为数不多的唢呐专场音乐会之一,更是中国广播民族乐团自彭修文先生之后第一个个人作品音乐会,因此格外吸引了整个唢呐界乃至民乐界的注意力。本次音乐的演奏家除了周东朝外,还有石海彬、杨喜林、田丁、姚笛、周艺翔、王
与光钰初次见面是1984年在北戴河举办的全国 “民族器乐集成” 研究班。那次,他在北京来的领导、专家之列,无由交谈。  在后来一次会议上,我听了老冯的一个报告,发言题目我记不起来了,基本内容就是后来他和王民基合写的《音乐的地方志地方的音乐志》。此前,我搞民族音乐研究,仅限于曲调的搜集、整理、研究,所以也经常困惑:民族音乐研究难道就是研究旋法、调式、节奏、结构等等作曲理论那一套?可是,不研究曲调又研
本刊讯 2018年4月27日,中国音乐史学家,中国音乐学院教授冯文慈、中央音乐学院教授俞玉姿夫妇音乐文献捐赠仪式在清华大学人文社科图书馆举行。冯文慈、俞玉姿夫妇之子、中国交响乐团羽管键琴演奏家冯丹与清华大学图书馆签署捐赠协议并赠送图书资料。见证捐赠仪式的嘉宾有来自两位先生生前工作单位的同事、朋友及学生,武汉音乐学院、武汉大学、湖北科技学院、湖北民族学院的教师代表以及清华大学相关部门,约四十人参加捐
自叶小钢的《第五交响乐<鲁迅>》于2017年9月25日首演以来,不仅在音乐界引起了巨大影响,在文化领域、思想领域以及广大听众中均获得了广泛关注和认可。这部作品凝聚了叶小钢多年的鲁迅情节、艺术追求、精神理想和技术探索,在后续持续的巡演过程中,作曲家皆在不断地更新完善并寻求突破,证明其本人对此作品的艺术精湛度怀有着极高的要求与期望。笔者经过这部作品的反复品读、查阅资料,以及与作曲家的多次探討,逐渐对作