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二胡，是中国民乐大家族中最普遍的弓弦乐器，它音域宽广，音色圆润秀美，音质刚柔多变，富有歌唱性，有很强的表现力及浓烈的感染力，被广泛地应用于我国戏曲伴奏，如昆曲、京剧、越剧、湖南花鼓戏、黄梅戏等。在此浅谈二胡在昆曲伴奏中感悟。
首先我们来了解一下昆曲，它是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以笛、笙、琵琶、二胡等（打击乐俱备）。昆曲的表演，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”称号。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一 、谈谈昆曲伴奏二胡运弓的使用
昆曲演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。在弓分配上要也要根据昆曲“十八个腔格”来分配，分别要使用连弓、分弓、短弓等。在伴奏中，连弓奏法的要求弓速要平稳，弓段合理分配，使连线内的音与音之间连贯而不间断，左手运指时要有点的感觉。在连弓演奏过程当中，所有的音符是不大可能全部在一根弦上，這就牵涉到连弓换弦，而在演奏中，只要解决连弓换弦的痕迹，那么连贯的奏法就解决了，为使换弓无痕迹，手和手部的联合所做的小范围动作，这种动作的程度因各种情形而有所不同，如在奏快的和短的弓法时，握弓手指和手部作佷小范围的动作就可以了，而在奏慢的和长的弓法时，其动作范围就要比较大一些了，又比如奏洪亮宽阔的音时，其动作范围就奏柔细的音时要大，音的时快到换弓之前，手臂基本上是放慢而少走，而完全靠手和手指带着弓子走完剩余时值，所以，此时臂和腕部所走的行程略短于手指和弓所走的行程，此方法在“豁”腔中使用的非常多。
二、昆曲伴奏二胡揉弦的变换，揉弦是二胡左手的主要技巧之一
它能使乐曲表现的更生动、优美、更富感染力。二胡揉弦一般分压揉、滚揉、滚压结合。由于昆曲依字行腔，注重字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，所以在演奏中根据不同情绪，使用多种不同揉法。而在揉弦频率的快慢，一般没有硬性规定，一般根据演奏者对乐意的理解，再加上个人的喜好习惯综合来定。注意，在奏长时值音符的揉弦时，一定要注意律动的进行，如巜游园》的散板长时值音符（1-）的揉弦频率要与音乐律动相一致，通俗的说，此时揉弦频率一定要呈双数，不能是単数。这在其他乐曲中也有很多，如巜惊梦》中间一个曲牌[山桃红]中的长音（3）揉弦也是如此。如果揉弦频率若釆用单数，就如同戏曲中好紧打慢唱，唱腔不在正拍上，俗称打在腰子上。还有旋律进行的速度直接制约着揉弦润饰动作的选择。通常，昆曲中快以上的速度条件下，宜选择较快音波的揉弦动作，当节奏关系的变换提供其他可能时，应根据曲牌情绪风格的需要，选择音波形态。随意旋律进行的速度趋缓，音波选择的可能性会不断增多，这样的情况下，特别要注意把握揉弦的整体风格表现功能与抗干扰功能。
三、昆曲伴奏二胡音色理解
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，。被称为“水磨腔”。二胡在昆曲伴奏中要有歌唱性，应模仿演唱，追求优美音色。我们先来看什么是优美的声音？怎样才能才能拉出优美的声音？不论是强音还是弱昔，只要你拉出来的声音在性质上是“圆润”的，这便是优美的声音。我们知道心理的意识会决定和支配演奏者身体的动作，演奏者要有正确的意识和音乐文化的综合素养，理解唱段情景和意境。紧跟演唱。便拉出圓润清晰而具有传播性的声音来。在伴奏中，千金，琴弦，琴也与音色有关，DA定弦，若弦太紧即张力偏大，此时琴的音质就会偏硬，若弦太松太软即张力不足，此时琴的音质偏软。在昆曲演奏时，为了更好体现昆曲缠绵婉转、柔漫悠远音色，建议使用偏软琴弦。在音色使用上可用道家思想所主张的“见素抱朴”来形容二胡在昆曲伴奏的演奏，重温八百年前的昆曲。
四、昆曲伴奏二胡音准把握
二胡在昆曲伴奏中定弦D A，音域约3个八度。音准有两个要求，一是手指按音位置的准确，一般来说，两个音是半音关系时，两个手指要靠拢一些，两个音是全音关系时，两个手指要分开一些，至于靠得多拢、分得多宽，这要看手指的大小，因为每个人的手指粗细都不一样。由于古老昆曲为曲牌体，分南曲、北曲、南北合套，在宫调上，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法，音程关系按照纯律计算，所以在演唱演奏中4、7比十二平均律的要略高些。因此在昆曲伴奏中，演奏4、7时指距要略宽一点。并且第一个音披下手指后，在按第二个音时，按第一个音的手指是不能离开琴弦的，否则，第二个按音手指就在按弦时就失去了参照标准了。还有手指按弦时的用力大小也与音准有关系，应以手指自身重量（重力）搭在琴弦上，而不能人为对琴弦施加用力，否则，原本准确的音位由于按弦时用力过重（大）而使得发出来的音偏高，同时，由于按弦时施力过大而使得发音偏紧。
艺术有不懈追新求异的特点。永远不会停止前行的脚步，我们具足活力与勇气继续超前探索。
首先我们来了解一下昆曲，它是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以笛、笙、琵琶、二胡等（打击乐俱备）。昆曲的表演，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”称号。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一 、谈谈昆曲伴奏二胡运弓的使用
昆曲演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。在弓分配上要也要根据昆曲“十八个腔格”来分配，分别要使用连弓、分弓、短弓等。在伴奏中，连弓奏法的要求弓速要平稳，弓段合理分配，使连线内的音与音之间连贯而不间断，左手运指时要有点的感觉。在连弓演奏过程当中，所有的音符是不大可能全部在一根弦上，這就牵涉到连弓换弦，而在演奏中，只要解决连弓换弦的痕迹，那么连贯的奏法就解决了，为使换弓无痕迹，手和手部的联合所做的小范围动作，这种动作的程度因各种情形而有所不同，如在奏快的和短的弓法时，握弓手指和手部作佷小范围的动作就可以了，而在奏慢的和长的弓法时，其动作范围就要比较大一些了，又比如奏洪亮宽阔的音时，其动作范围就奏柔细的音时要大，音的时快到换弓之前，手臂基本上是放慢而少走，而完全靠手和手指带着弓子走完剩余时值，所以，此时臂和腕部所走的行程略短于手指和弓所走的行程，此方法在“豁”腔中使用的非常多。
二、昆曲伴奏二胡揉弦的变换，揉弦是二胡左手的主要技巧之一
它能使乐曲表现的更生动、优美、更富感染力。二胡揉弦一般分压揉、滚揉、滚压结合。由于昆曲依字行腔，注重字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，所以在演奏中根据不同情绪，使用多种不同揉法。而在揉弦频率的快慢，一般没有硬性规定，一般根据演奏者对乐意的理解，再加上个人的喜好习惯综合来定。注意，在奏长时值音符的揉弦时，一定要注意律动的进行，如巜游园》的散板长时值音符（1-）的揉弦频率要与音乐律动相一致，通俗的说，此时揉弦频率一定要呈双数，不能是単数。这在其他乐曲中也有很多，如巜惊梦》中间一个曲牌[山桃红]中的长音（3）揉弦也是如此。如果揉弦频率若釆用单数，就如同戏曲中好紧打慢唱，唱腔不在正拍上，俗称打在腰子上。还有旋律进行的速度直接制约着揉弦润饰动作的选择。通常，昆曲中快以上的速度条件下，宜选择较快音波的揉弦动作，当节奏关系的变换提供其他可能时，应根据曲牌情绪风格的需要，选择音波形态。随意旋律进行的速度趋缓，音波选择的可能性会不断增多，这样的情况下，特别要注意把握揉弦的整体风格表现功能与抗干扰功能。
三、昆曲伴奏二胡音色理解
昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，。被称为“水磨腔”。二胡在昆曲伴奏中要有歌唱性，应模仿演唱，追求优美音色。我们先来看什么是优美的声音？怎样才能才能拉出优美的声音？不论是强音还是弱昔，只要你拉出来的声音在性质上是“圆润”的，这便是优美的声音。我们知道心理的意识会决定和支配演奏者身体的动作，演奏者要有正确的意识和音乐文化的综合素养，理解唱段情景和意境。紧跟演唱。便拉出圓润清晰而具有传播性的声音来。在伴奏中，千金，琴弦，琴也与音色有关，DA定弦，若弦太紧即张力偏大，此时琴的音质就会偏硬，若弦太松太软即张力不足，此时琴的音质偏软。在昆曲演奏时，为了更好体现昆曲缠绵婉转、柔漫悠远音色，建议使用偏软琴弦。在音色使用上可用道家思想所主张的“见素抱朴”来形容二胡在昆曲伴奏的演奏，重温八百年前的昆曲。
四、昆曲伴奏二胡音准把握
二胡在昆曲伴奏中定弦D A，音域约3个八度。音准有两个要求，一是手指按音位置的准确，一般来说，两个音是半音关系时，两个手指要靠拢一些，两个音是全音关系时，两个手指要分开一些，至于靠得多拢、分得多宽，这要看手指的大小，因为每个人的手指粗细都不一样。由于古老昆曲为曲牌体，分南曲、北曲、南北合套，在宫调上，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法，音程关系按照纯律计算，所以在演唱演奏中4、7比十二平均律的要略高些。因此在昆曲伴奏中，演奏4、7时指距要略宽一点。并且第一个音披下手指后，在按第二个音时，按第一个音的手指是不能离开琴弦的，否则，第二个按音手指就在按弦时就失去了参照标准了。还有手指按弦时的用力大小也与音准有关系，应以手指自身重量（重力）搭在琴弦上，而不能人为对琴弦施加用力，否则，原本准确的音位由于按弦时用力过重（大）而使得发出来的音偏高，同时，由于按弦时施力过大而使得发音偏紧。
艺术有不懈追新求异的特点。永远不会停止前行的脚步，我们具足活力与勇气继续超前探索。