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在声乐学习中有各种各样的唱法，主要分为三大类：美声唱法、名族唱法、通俗唱法。但是不管是什么唱法都对于基本功有相当严格的要求。 对于一个声乐学习者来讲，体会最深的就是声乐学习中，基本功的训练是很重要的。只有基本功扎实了，才能领会到声乐当中更深的东西;才能更好的为歌唱打下坚实的基础，使自己不断的成长。就如同修建一座高楼一样，只有打下坚实的基础，你的楼，才能稳固地修建的更高，你才能进步的更快，才能成为一个好的歌唱者。所以有一个扎实的基本功是声乐学习者成功的重要前提。而声乐学习中的基础练习是多样性的，如何自己选择一套适合自己的基础练习是十分重要的，加强对基础训练重要性的认识也是很有必要的。
对于一个注重基本功训练的声乐学习者来说，在歌唱过程中他遇到的问题会比不注重基础训练的人少很多，像我们平时在声乐学习中遇到的问题，轻的，当你演唱完一首歌后，你会难以聚力进行下一首歌的演唱，一首歌就已经使你的嗓子过度的疲劳了。重的，会造成声带小结等严重影响声乐学习的问题等。而拥有良好的声乐学习习惯的人，这种情况会少很多。同样的声乐是一门多方面表现形式的一种艺术方式，它需要你的肢体，表情，情感等诸多因素，而在基础练习中都有针对这些的因素的基础练习。
一、 气息与歌唱
气息是歌唱的动力，它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。气息分为吸气和呼气。练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。歌唱中我们要学会用我们的横膈膜来控制我们的气，要做到收放自如，而且气息要深，这样我们才有足够的动力来演唱一首歌曲。呼气是我们要学会控制呼出气体的量，一点一点的释放出去，做到快吸慢呼。歌唱中声音和气息是相互依存、相互制约，有相互矛盾的两个方面。如果没有气，或者气息不通畅，动力不足，声带不可能正常、合理的振动，就不可能发出好的声音;反之若没有声带正常合理的振动，呼吸也就不能通畅。所以我们说：气催声响，声靠气传，气停声止，无气不发声，声和气必须结合好。
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提炼出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法各式各样，但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是为了达到同样的目的。①有意识的运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。②形成真确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声乐效果。③训练调节共鸣腔体的方法适当可调节形状的共鸣器官。--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣腔体—头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。④呼吸、喉头、共鸣腔体的密切配合，协调运动的发声，做到声区统一，富于力度和音色的变化。发声是声乐练习中最基础的练习，却为我们以后的声乐学习打下了坚实的基础。
二、口型与咬字
在声乐学习中，老师都会要求我们张大嘴巴。而张大嘴巴并不是让你单纯的把嘴巴张大，而是要求我们张开上下腭，使嘴巴处于一个放松、中空的状态，使我们歌唱的时候有口腔共鸣。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。
汉语是我们国家最主要的语言体系，在声乐演唱中最为广泛和普通。声乐是一门综合艺术，歌声表达出人们的情感，遇事的情绪，在歌唱的过程中，音律的表现和声乐本身的功能不完全表现出作品的魅力，这一切都与歌唱者的表现有关，咬字吐字是最大的关键。一首好的作品，如果没有好的声音和清晰的语言，无法表达出作品的内在及本身的作用。声乐艺术是与文字语言相结合的艺术，和文学语言的关系很密切。文学语言的帮助，使声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其他艺术所不及的。从字头到归韵，从輕重到情感，从平缓到强烈，歌唱者一一用情感去表现。俗话说“字正腔圆”，可见正确的咬字在声乐技巧中是一个十分重要的基本功。熟练的咬字吐字技巧，不只是为了把字音准确清晰的传达给听众，还为了实现生动形象的表达歌曲思想感情的目的。学习中可先朗诵歌词的方法入手，应归韵的字一定要归韵，通过字音，感情，语调和谐运用，自然而然地对歌曲形成舒缓，开阔，优美的遐想的歌唱和歌唱语言表情，带给人以美的享受。
综上所述，说明了我们在学习声乐的时候，基础练习的重要性。俗话说的好“工欲善其事，必先利其器”。只有我们打下了良好的基础，才能在登台演出的时候潇洒自然，给人以美的享受，才能使我们在以后的声乐学习道路少走许多弯路，才能使我们的声乐演唱生涯走的更长久。基础练习是我们声乐学者每天都要去做的一件事，从我们接触声乐的第一天开始，我们就在进行这最基本的吸气与呼气练习，随着学习的时间的增加，我们所学到的基础练习的方式也越来越多。而且随着人们物质生活和精神生活的丰富提高，声乐作为一种音乐的表现形式，也越来越多的被人们所接受，越来越多的人加入到学习声乐的热潮中来。
参考文献：
[1]邬小中.声乐教学中的基础训练[A].贵州：铜仁学院学报，2007.
[2]周小燕.声乐基础[M].上海：高等教育出版社，1990. [3]甄立夫.科学练声[M].广西：广西师范大学出版社，2003.
作者简介：
张涛（1976～），男，河南郑州人，河南大学硕士，河南艺术职业学院讲师，主要研究方向：声乐。
对于一个注重基本功训练的声乐学习者来说，在歌唱过程中他遇到的问题会比不注重基础训练的人少很多，像我们平时在声乐学习中遇到的问题，轻的，当你演唱完一首歌后，你会难以聚力进行下一首歌的演唱，一首歌就已经使你的嗓子过度的疲劳了。重的，会造成声带小结等严重影响声乐学习的问题等。而拥有良好的声乐学习习惯的人，这种情况会少很多。同样的声乐是一门多方面表现形式的一种艺术方式，它需要你的肢体，表情，情感等诸多因素，而在基础练习中都有针对这些的因素的基础练习。
一、 气息与歌唱
气息是歌唱的动力，它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。气息分为吸气和呼气。练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。歌唱中我们要学会用我们的横膈膜来控制我们的气，要做到收放自如，而且气息要深，这样我们才有足够的动力来演唱一首歌曲。呼气是我们要学会控制呼出气体的量，一点一点的释放出去，做到快吸慢呼。歌唱中声音和气息是相互依存、相互制约，有相互矛盾的两个方面。如果没有气，或者气息不通畅，动力不足，声带不可能正常、合理的振动，就不可能发出好的声音;反之若没有声带正常合理的振动，呼吸也就不能通畅。所以我们说：气催声响，声靠气传，气停声止，无气不发声，声和气必须结合好。
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提炼出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法各式各样，但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是为了达到同样的目的。①有意识的运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。②形成真确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声乐效果。③训练调节共鸣腔体的方法适当可调节形状的共鸣器官。--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣腔体—头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。④呼吸、喉头、共鸣腔体的密切配合，协调运动的发声，做到声区统一，富于力度和音色的变化。发声是声乐练习中最基础的练习，却为我们以后的声乐学习打下了坚实的基础。
二、口型与咬字
在声乐学习中，老师都会要求我们张大嘴巴。而张大嘴巴并不是让你单纯的把嘴巴张大，而是要求我们张开上下腭，使嘴巴处于一个放松、中空的状态，使我们歌唱的时候有口腔共鸣。口腔共鸣的获得是要在发音时，口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。基音通过声带附近的肌肉、软骨和气息的传送，使声波沿着硬腭向上齿背方向推送。这时，声波随着气息的推送离开喉咽部分流畅向前，在口腔的前上部分引起振动，声音即在硬腭前部集中反射，这时兼有鼻腔打开、畅通的感觉。这种共鸣使声音明亮靠前，但过多的口腔共鸣，容易使声音出现“白声”。发中音（中声区的音）时，以口腔、咽腔为主要共鸣器官。头腔次之，胸腔更次之。
汉语是我们国家最主要的语言体系，在声乐演唱中最为广泛和普通。声乐是一门综合艺术，歌声表达出人们的情感，遇事的情绪，在歌唱的过程中，音律的表现和声乐本身的功能不完全表现出作品的魅力，这一切都与歌唱者的表现有关，咬字吐字是最大的关键。一首好的作品，如果没有好的声音和清晰的语言，无法表达出作品的内在及本身的作用。声乐艺术是与文字语言相结合的艺术，和文学语言的关系很密切。文学语言的帮助，使声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其他艺术所不及的。从字头到归韵，从輕重到情感，从平缓到强烈，歌唱者一一用情感去表现。俗话说“字正腔圆”，可见正确的咬字在声乐技巧中是一个十分重要的基本功。熟练的咬字吐字技巧，不只是为了把字音准确清晰的传达给听众，还为了实现生动形象的表达歌曲思想感情的目的。学习中可先朗诵歌词的方法入手，应归韵的字一定要归韵，通过字音，感情，语调和谐运用，自然而然地对歌曲形成舒缓，开阔，优美的遐想的歌唱和歌唱语言表情，带给人以美的享受。
综上所述，说明了我们在学习声乐的时候，基础练习的重要性。俗话说的好“工欲善其事，必先利其器”。只有我们打下了良好的基础，才能在登台演出的时候潇洒自然，给人以美的享受，才能使我们在以后的声乐学习道路少走许多弯路，才能使我们的声乐演唱生涯走的更长久。基础练习是我们声乐学者每天都要去做的一件事，从我们接触声乐的第一天开始，我们就在进行这最基本的吸气与呼气练习，随着学习的时间的增加，我们所学到的基础练习的方式也越来越多。而且随着人们物质生活和精神生活的丰富提高，声乐作为一种音乐的表现形式，也越来越多的被人们所接受，越来越多的人加入到学习声乐的热潮中来。
参考文献：
[1]邬小中.声乐教学中的基础训练[A].贵州：铜仁学院学报，2007.
[2]周小燕.声乐基础[M].上海：高等教育出版社，1990. [3]甄立夫.科学练声[M].广西：广西师范大学出版社，2003.
作者简介：
张涛（1976～），男，河南郑州人，河南大学硕士，河南艺术职业学院讲师，主要研究方向：声乐。