【摘要】钢琴教学是高等艺术院校不可或缺的一门学科，是学生探索音乐艺术过程之中十分关键的课程。如今艺术面向广大群众，高校钢琴教学如何才能做到与时俱进，如何才能提升钢琴教学效率，培养具有高素质高水平的音乐人才？这是摆在广大高校音乐教师面前的一个重大课题。本文结合笔者自身钢琴教学就如何提升钢琴教学的有效性展開探讨。
　　【关键词】高校；钢琴教学；有效性
　　【中图分类号】J624 【文献标识码】A
　　一、积极培养学生兴趣，引导学生找到音乐感
　　学生做好一件事情其前提是学生要有兴趣，对此要钢琴教学有效得到真正的提升，其前提就是要激发学生学习钢琴的兴趣。钢琴教学开展的目的是要让学生认识、了解音乐，而并非单纯手把手的操作，为了让学生真正爱上音乐，教师应协助学生选择好教材，否则学生无法将音乐表现出来。学生要学好钢琴，缺不了教师的帮助。首先，教师所选择的教材必须是学生消化得了的，如果教材难度过于深奥，则会导致学生时间浪费了且无所收获，长此以往，学生失去了学习的动力，也就毫无兴趣可言了；其次，教师在开展钢琴教学的过程之中，应让学生学习不同风格、不同表达形式的作品，这样能够有效提升学生的演奏水平、音乐素养等，如果学生长时间专研某一类型的作品，则会使其对其他作品充耳不闻，可想学生的表现力如何，势必对音乐的认知也不会有多深厚。最后，教师应多了解学生，尽可能多地为学生创造表现自我的机会，学生作为一个敏感的群体，爱好广泛，都希望能够最好的自己展现在出来，获得大家的认可[1]。因此，教师应多了解学生在学习钢琴中存在的困难，并协助学生解决困难，帮助学生克服心理、认识、技术层面上的问题，避免学生走进自区。
　　二、结合音乐文化背景，感悟钢琴艺术魅力
　　与音乐文化背景相脱离的钢琴教学是不存在的，从钢琴教学表面而言，看似对一个个音符的理解、演奏，其内在却是准确把握音乐文化背景的基础上将作品的情感抒发出来。因此，教师在开展钢琴教学时应重视对作品文化背景的教学。钢琴文化背景即是指钢琴作品的创作背景、作品风格、作者经历等，是对钢琴作品音乐线条感、层次感、色彩性的深刻把握。学生只有对钢琴作品文化背景有深刻的认识，才能够对作品有真正的理解，才能够在把握作品灵魂的基础上正确表达作品的情感。从钢琴的发展脉络来讲，不同时期的钢琴作品具有一定的特性，从最早的巴洛克时期到古典主义时期，再到浪漫主义时期直到现今的近现代时期，无论哪个时期的钢琴音乐作品都具有深刻的时代印记，而钢琴作品本身也具有独特的演奏方式、风格。教师在开展钢琴教学时应对音乐文化背景对钢琴教学的促进作用有一个深刻的认识，向学生传达钢琴作品的相关文化背景知识，以此拓宽学生的音乐艺术视野，引导学生置身于特定的文化背景之中去感受音乐文化，感悟钢琴艺术本身的魅力[2]。纵观不同时期的钢琴音乐作品，并非完全独立的，而是相互渗透、相互影响的，因此从钢琴发展的脉络出发引导学生了解钢琴作品的文化背景，让学生认识到学习钢琴并不仅仅技术的有效训练，还应注意不同时期钢琴作品内涵的表达。
　　三、重视教学系统性，建立合理的教学评价体系
　　钢琴教学有效性得以提升的前提是教师应对钢琴教学内容间的联系进行系统梳理的基础上进行的。教师应做好教学设计。在合理教学设计的指导下，明确教学目标，针对学生的个体差异性有计划的开展教学，同时注意各教学内容之间的衔接与联系。与此同时，教师在开展教学的过程之中应根据学生的实际情况，适当对教学目标、教学设计进行调整。教师还应做好学生的引导者，充分突出学生课堂中主体地位。同时应确定制定的教学目标、教学设计是否合理、是否符合实际，教学内容是否系统连贯，这些都与钢琴教学的有效性有直接联系。对此，教师在开展钢琴教学时应注意钢琴教学的系统性。合理有效的教学评价是提升钢琴教学有效性的重要前提，也是衡量学生钢琴学习成果的重要标尺。教师在评价学生时不单要考虑学生的学业成绩，还应对学生在学习钢琴上的进步、发展潜能、是否参加钢琴演奏以及演奏表现等综合进行考虑。通过建立合理的教学评价体系，让学生清楚明白自身的优缺点，引导学生更好地进步，从而树立起学习的信心[3]。评价不仅仅只针对学生，对教师而言更需要相应的评价体系，对教师的评价应交由学生负责，除了教师自身的专业素养外，还应包括教师的沟通交流能力、反思能力，以此促进教师自身综合能力的提高。如果教师能够不断提升自身的综合能力，学生也有足够的信心开展学习，钢琴教学有效性的提升指日可待。
　　高校钢琴教学有效性的提升是素质教育不断深入的必然趋势。要确保高校钢琴教学有效性的切实提升，教师应加强对钢琴教学实践性、情感教育的重视，激发学生兴趣引导学生积极学习，唯有如此才能够使得学生钢琴演奏表现力得到切实提升，才能使学生以积极的心态面对钢琴学习，进而提升钢琴教学的有效性。