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摘要：文章简洁概括染指艺术的内容，以及染织艺术在现代人民生活当中的广泛应用，和我们在学习染织艺术设计当中，需要学习的内容，需要具备的学习能力，都是我们在学习染织艺术设计当中不能缺少的一部分。染织艺术设计教研室在建设上注重实效性，以学生掌握基本理论知识，实用技能及较强的实践动手能力为基点。
关键词：织物、图案设计，产品造型设计;染织技术，纺织品印染以及印花;实践性。
染织艺术设计包括织物设计、图案设计、产品造型设计三个层面，染织设计的方向是融合织物设计、图案设计、产品造型设计。
中国的染织艺术设计相对于国际水平来说是落后的，作为新一代的中国染织设计师，应当设计开发出具有时代性和时尚性的融中国传统设计文化的世界一流纺织品，以促进中国现代纺织品业与世界纺织经济的一体化进程。
染织艺术设计在建设上应当注重实效性和实践性，以学生掌握基本理论知识，实用技能及较强的实践动手能力为基点。培养从事纺织行业的印花、织花产品设计，服装行业的服装材质设计，以及生产实际问题的高级技术应用性专门人才。在学习当中不能只关注自身，要学会用开放的眼光看待设计，学习国外优秀的染织设计，取其精华，弃其糟粕;同时应当关注中华民族传统的文化，将传统文化如入其中，而不是一味无厘头的崇洋媚外，作为染织艺术设计的教师，应当把创造性技法和解决实际问题有机地结合起来，让学生在实践中创造，在创造中实践。染织艺术设计笼统的说就是软装饰所以我们学习的主要方面就是：纺织品印染以及织绣的设计能力。换句话说，染织艺术的学习应当强调学生的实践性，鼓励学生去想去做，协助学生完成更好的设计。
染织艺术设计的学习内容包括了染织专业表现技法、印花图案设计、服饰图案设计、中外染织纹样史、扎染蜡染设计、编结艺术设计、纤维艺术设计、纺织品造型设计、室内设计基础、工业纺织品设计、室内纺织品配套设计等多部分内容;要想学好学透彻染织设计必然是需要花费很多功夫的，清华美院的田旭桐老师将水墨画的元素结合在染织艺术当中，创造很多精妙绝伦的艺术品，田旭桐老师在染织艺术设计创作中以构形元素为基础，从抽象的较为理性的方面加以展开，进一步研究与自然形特定图形的关系;解决形与人的关系，形成了自己独树一帜的染织艺术成就。现代的每一个染织艺术设计师应当具备工科织物设计知识背景，又有高水平图案与产品造型设计能力的新一代染织设计人才。
印花纺织品设计是染织艺术设计当中不容或缺的内容，同时它本身也是一门古老而又时尚的艺术设计形式，也是我们学习染织设计当中最基本的一项技能。从东方到西方;从古老的民间传统印花工艺，到现代的数码印花技术;从服装到家居，印花纺织品作为一种装饰艺术与人类紧密联系，也是传承历史文化的一种视觉语言符号。印花出现在我们日常生活中的影子数不胜数;服装、家居、配饰上都少不了印花技术的存在;从原始美术时期，人们就用石刻等方法来体现印花艺术，用以装饰，但由于技术审美等因素的限制，那时候的印花大多体现在器物上，例如礼器、食器、酒器等，但我们可以从此得知，印花艺术从石器时期就已经诞生了，随着技术因素的不断发展提供了前提，人们的审美提高，越来越多精美绝伦的印花艺术涌现在我们的日常生活当中。
在《染织工艺设计系列教材？绘染艺术设计教程》这本书中为我们讲述了世界上许多国家渊源久远的绘染艺术，它不仅具有极高的艺术性和买用价值，而且还从不同方面反映着传统理念、人文精神与思想脉搏。这本书的编写将不同国家的染织艺术做了详细的讲解，以及染织当中的步骤，方法，为我们研究不同国家的染织艺术都具有借鉴意义，同时为我们提供了技术上的指导作用。
染织艺术设计作为最近几年我国艺术行业比较热门的设计内容，发展前景不斷向好。近年来，随着染织艺术逐渐进入人们的视野当中，人们的审美水平不断提高，对染织艺术的要求也不断提高，追求质感与新颖，追求时尚的眼光使得染织设计师不得不提高自身水平，设计出来更多符合大众设审美的染织设计，满足大众个性化的需求。而这一社会现状下，中国染织设计师的停滞不前，使得走在时尚前沿的民众不得不把目光转向日本、韩国、欧美等国家，随着国外的大牌设计师产品的不断涌入中国，看个琳琅满目的中国人忍不住自掏腰包加税购买国外的产品，日本的马桶盖事件不由让国人唏嘘，难道我们国家真的就不能做出来好的染织设计了吗？非也，近年来，我国的设计师不断加班加点，国潮不断进入人们的视野当中，获得了年轻人的青睐，李宁、安踏、匹克等国潮服饰在设计当中融入中国风的设计，迅速地夺得了年轻人的眼球，原来我们的中国风可以这么美;不仅仅是中国年轻人为之买单，来自意大利的高奢品牌GUCCI在2021年春款限定场上大胆的采用了中国的“东北红棉袄”的元素，迅速出圈，一时间大家都把目光聚集在了中国风元素上。
近年来，产生了大量的中国本土潮牌，深受年轻人的喜爱，比如做的比较好的品牌：西安STA、成都1807等这些品牌都在自己的产品上向世界输出了中国的文化，以及中国的设计，让世界的潮流紧跟中国，比如STA的四大体育系列、兵不厌诈系列，甚至STA与李宁的联名产品受到年轻人的哄抢，彻夜排队只为了一双STA与李宁联名的滑板鞋，这空前盛世已经超过了那些国外品牌，比如AJ、nike、adidas，曾经的年轻人，以自己穿了一身“洋牌子”而骄傲，而现在的年轻人，已经不再盲目的去追求那些“洋牌子”而是将以中国元素，中国设计的品牌而骄傲，虽然近些年我们国内的本土品牌发展越来越好，但是我们也不能一味地吹捧我们的国产品牌，仍旧有一些品牌打着抄袭、打版的名义来去模仿国外品牌，一直抄袭着外国的产品，仅仅将人家的logo变为自己的logo，其余的都没有改变，根本没有做到真正的中国设计，中国潮流，还有那些名声大噪的莆田产品，以低廉的材料和技术一味的抄袭模仿国外品牌，这样的“中国制造”我们不需要，不接受，也不喜欢。试想一下，如果将抄袭模仿下的那份力用在研发，制造我们自己的品牌，我们自己的中国设计，岂不是更好？还哪有人去追求“洋牌子”？我们的中国染织设计才能真正走向世界前锋。
综上所述，染织艺术设计行业的特点决定了染织艺术的设计师必须具备艺术、文化等多学科的知识结构，纺织技术与现代纺织科技并驾齐驱，才能设计出与时俱进的染织产品，学会运用新材料，体现时代性和现代化是每一个染织设计师需要具备的技能。同时，每一个设计师都应当学习染织艺术设计，它是一个多方式涉及的技术，我相信不久以后的将来染织艺术设计将在这片辽阔大地生根发芽，中国的染织艺术设计终将会取得全世界的瞩目。
参考文献：
手工编织艺术（高等院校染织艺术设计专业系列教材），作者：欧阳巨波、李明娟
染织工艺设计系列教材·绘染艺术设计教程清华大学出版社，作者：田旭桐
作者简介：
李月冉 女 2001.08.08 沈阳师范大学美术与设计学院 第一通讯作者：那海峰
关键词：织物、图案设计，产品造型设计;染织技术，纺织品印染以及印花;实践性。
染织艺术设计包括织物设计、图案设计、产品造型设计三个层面，染织设计的方向是融合织物设计、图案设计、产品造型设计。
中国的染织艺术设计相对于国际水平来说是落后的，作为新一代的中国染织设计师，应当设计开发出具有时代性和时尚性的融中国传统设计文化的世界一流纺织品，以促进中国现代纺织品业与世界纺织经济的一体化进程。
染织艺术设计在建设上应当注重实效性和实践性，以学生掌握基本理论知识，实用技能及较强的实践动手能力为基点。培养从事纺织行业的印花、织花产品设计，服装行业的服装材质设计，以及生产实际问题的高级技术应用性专门人才。在学习当中不能只关注自身，要学会用开放的眼光看待设计，学习国外优秀的染织设计，取其精华，弃其糟粕;同时应当关注中华民族传统的文化，将传统文化如入其中，而不是一味无厘头的崇洋媚外，作为染织艺术设计的教师，应当把创造性技法和解决实际问题有机地结合起来，让学生在实践中创造，在创造中实践。染织艺术设计笼统的说就是软装饰所以我们学习的主要方面就是：纺织品印染以及织绣的设计能力。换句话说，染织艺术的学习应当强调学生的实践性，鼓励学生去想去做，协助学生完成更好的设计。
染织艺术设计的学习内容包括了染织专业表现技法、印花图案设计、服饰图案设计、中外染织纹样史、扎染蜡染设计、编结艺术设计、纤维艺术设计、纺织品造型设计、室内设计基础、工业纺织品设计、室内纺织品配套设计等多部分内容;要想学好学透彻染织设计必然是需要花费很多功夫的，清华美院的田旭桐老师将水墨画的元素结合在染织艺术当中，创造很多精妙绝伦的艺术品，田旭桐老师在染织艺术设计创作中以构形元素为基础，从抽象的较为理性的方面加以展开，进一步研究与自然形特定图形的关系;解决形与人的关系，形成了自己独树一帜的染织艺术成就。现代的每一个染织艺术设计师应当具备工科织物设计知识背景，又有高水平图案与产品造型设计能力的新一代染织设计人才。
印花纺织品设计是染织艺术设计当中不容或缺的内容，同时它本身也是一门古老而又时尚的艺术设计形式，也是我们学习染织设计当中最基本的一项技能。从东方到西方;从古老的民间传统印花工艺，到现代的数码印花技术;从服装到家居，印花纺织品作为一种装饰艺术与人类紧密联系，也是传承历史文化的一种视觉语言符号。印花出现在我们日常生活中的影子数不胜数;服装、家居、配饰上都少不了印花技术的存在;从原始美术时期，人们就用石刻等方法来体现印花艺术，用以装饰，但由于技术审美等因素的限制，那时候的印花大多体现在器物上，例如礼器、食器、酒器等，但我们可以从此得知，印花艺术从石器时期就已经诞生了，随着技术因素的不断发展提供了前提，人们的审美提高，越来越多精美绝伦的印花艺术涌现在我们的日常生活当中。
在《染织工艺设计系列教材？绘染艺术设计教程》这本书中为我们讲述了世界上许多国家渊源久远的绘染艺术，它不仅具有极高的艺术性和买用价值，而且还从不同方面反映着传统理念、人文精神与思想脉搏。这本书的编写将不同国家的染织艺术做了详细的讲解，以及染织当中的步骤，方法，为我们研究不同国家的染织艺术都具有借鉴意义，同时为我们提供了技术上的指导作用。
染织艺术设计作为最近几年我国艺术行业比较热门的设计内容，发展前景不斷向好。近年来，随着染织艺术逐渐进入人们的视野当中，人们的审美水平不断提高，对染织艺术的要求也不断提高，追求质感与新颖，追求时尚的眼光使得染织设计师不得不提高自身水平，设计出来更多符合大众设审美的染织设计，满足大众个性化的需求。而这一社会现状下，中国染织设计师的停滞不前，使得走在时尚前沿的民众不得不把目光转向日本、韩国、欧美等国家，随着国外的大牌设计师产品的不断涌入中国，看个琳琅满目的中国人忍不住自掏腰包加税购买国外的产品，日本的马桶盖事件不由让国人唏嘘，难道我们国家真的就不能做出来好的染织设计了吗？非也，近年来，我国的设计师不断加班加点，国潮不断进入人们的视野当中，获得了年轻人的青睐，李宁、安踏、匹克等国潮服饰在设计当中融入中国风的设计，迅速地夺得了年轻人的眼球，原来我们的中国风可以这么美;不仅仅是中国年轻人为之买单，来自意大利的高奢品牌GUCCI在2021年春款限定场上大胆的采用了中国的“东北红棉袄”的元素，迅速出圈，一时间大家都把目光聚集在了中国风元素上。
近年来，产生了大量的中国本土潮牌，深受年轻人的喜爱，比如做的比较好的品牌：西安STA、成都1807等这些品牌都在自己的产品上向世界输出了中国的文化，以及中国的设计，让世界的潮流紧跟中国，比如STA的四大体育系列、兵不厌诈系列，甚至STA与李宁的联名产品受到年轻人的哄抢，彻夜排队只为了一双STA与李宁联名的滑板鞋，这空前盛世已经超过了那些国外品牌，比如AJ、nike、adidas，曾经的年轻人，以自己穿了一身“洋牌子”而骄傲，而现在的年轻人，已经不再盲目的去追求那些“洋牌子”而是将以中国元素，中国设计的品牌而骄傲，虽然近些年我们国内的本土品牌发展越来越好，但是我们也不能一味地吹捧我们的国产品牌，仍旧有一些品牌打着抄袭、打版的名义来去模仿国外品牌，一直抄袭着外国的产品，仅仅将人家的logo变为自己的logo，其余的都没有改变，根本没有做到真正的中国设计，中国潮流，还有那些名声大噪的莆田产品，以低廉的材料和技术一味的抄袭模仿国外品牌，这样的“中国制造”我们不需要，不接受，也不喜欢。试想一下，如果将抄袭模仿下的那份力用在研发，制造我们自己的品牌，我们自己的中国设计，岂不是更好？还哪有人去追求“洋牌子”？我们的中国染织设计才能真正走向世界前锋。
综上所述，染织艺术设计行业的特点决定了染织艺术的设计师必须具备艺术、文化等多学科的知识结构，纺织技术与现代纺织科技并驾齐驱，才能设计出与时俱进的染织产品，学会运用新材料，体现时代性和现代化是每一个染织设计师需要具备的技能。同时，每一个设计师都应当学习染织艺术设计，它是一个多方式涉及的技术，我相信不久以后的将来染织艺术设计将在这片辽阔大地生根发芽，中国的染织艺术设计终将会取得全世界的瞩目。
参考文献：
手工编织艺术（高等院校染织艺术设计专业系列教材），作者：欧阳巨波、李明娟
染织工艺设计系列教材·绘染艺术设计教程清华大学出版社，作者：田旭桐
作者简介：
李月冉 女 2001.08.08 沈阳师范大学美术与设计学院 第一通讯作者：那海峰