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【摘要】随着新课程的改革和发展，对于小学生的美术教学有了新的要求。美术是人类文明的一项伟大创造，因为有了美术，人们开始学会运用图形画面来记录看到的风景；因为有了美术，人们逐渐提高了对美的欣赏能力。小学生学习美术，既能锻炼他们的动手能力以及想象能力，还有利于提高学生做事的认真态度。美术教学的目的，不仅仅是教会学生如何进行绘画，更重要的是丰富学生的想像思维和创造性思维。
【关键词】小学美术 ； 教学 ； 误区 ； 思考
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）36-0135-01
在一个人的成长发育过程中，美术起着至关重要的作用。所以，美术学习的习惯、兴趣的培养在一个人心智刚开始发育的时候就要开始，这对于健全发展人格、培养正确的美丑价值观具有重要作用，所以小学的美术教育至关重要。但在当前的小学教育中，美术教学存在着严重误区，本文主要对美术教学中存在的误区进行分析，并总结出值得思考的问题。
一、小学美术教学中存在的误区
1.教师过于注重让学生模仿绘画
有的教师在对小学生进行美术教育时忽视美术基础知识教学，单纯教学生画“简笔画”，认为学生通过这种方式能够快速学会描画一种物体，绘画的基础就有了。殊不知，这种不用观察、思考，只需模仿的方法，只会让小学生离艺术越来越远。当代美术教育讲究培养学生发现美的能力，鼓励他们用心钻研，主张表达，讲究标新立异而不是简单模仿。因此，美术教师要认清技术与艺术之间的关系，要懂得绘画技术是为艺术服务的技术转变教育理念和方法，保护学生的创造力、想象力，让学生发挥自身的潜能。
2.教师在美术教学中急于求成
全部流传下来的艺术作品都需要很深的艺术功底积累，画家创作的灵感也许只是一瞬间，但是那一瞬间的福灵心至是靠十几年，甚至几十年的日积月累的磨练，由量变积累成的质变，教师应该懂得这个道理。而一些小学美术教师为了在短期内体现出教学效果，往往会在一开始就传授学生大量的绘画技巧，让学生脱离了艺术的本身而去追求繁琐的画工。的确，通过这种方式可以让学生在短期内学会完成一幅画，但那时候就仅仅是一幅画，而不是一件作品了。绘画本身是没有技巧可言的，它是人们心中情感的一种表达方式。
3.教师在美术教学过程中设置太多条条框框
有许多学校在美术课上都在使用一种涂色书，给学生们准备好了参照物，不仅仅是图案、大小，甚至该用什么颜色都有明确的规范。一幅印刷的色彩清晰的图画，旁边把颜色去掉只留白，然后让学生照着填色。学生不能把颜色涂出框外，为什么要有框？谁规定天空必须是蓝色的？谁规定每一片树叶经络分明才算是好的作品？那不能称为作品，仅仅是复制而已。学生的画里运用的颜色，往往是他们对于世界的认识。绿色的天空、彩色的树干后面隐藏的是他们想对这个世界表达的思想，而这些就在日复一日的填色中被消磨殆尽。
二、对小学美术教学的几点思考
1.教师要善于把美术教学与实际生活相结合
在教学过程中，教师要引导学生从生活实际出发，观察周围的事物，掌握生活的技能，在观察、实践、思考中抽象出事物的特性，并用画笔艺术地表现出来。教师要清醒地认识到“艺术生活化”是大势所趋。因此，在美术教学中，无论是教学内容，还是教学手段都力求达到生活化。例如，在教学生画砖墙的时候，不是在课堂上立即教学，而是在课前给学生布置作业，要求他们观察砖墙是什么颜色、砖块垒砌有什么特点等，在学生对该事物有了清晰、完整的认识后，我才开始一步一步教学生画砖墙。
2.教师要善于利用美术课的特点了解学生的想法
美术课程具有人文性，这就要求教师在教学中要“以学生为本”，在传授学生美术专业知识的同时，更要注重学生内在情感的表达和净化，它主要表现在学生的美术作品中。教师通过学生的美术作品，可以窥到他们的内心世界。例如，如果学生的美术作品采用明快的颜色，说明他的内心充满喜悦；如果学生的美术作品充满暗淡的色调，则说明他的心情是灰暗的。此时，我会和学生谈心帮助他找到解决问题的途径和办法。
3.教师要善于激发学生的艺术灵性
艺术灵性是指人所具有的聪明才智，对事物的感受和理解的能力。新课程标准要求，美术教学不仅仅是传授学生绘画的技能，培养学生的审美力和创造力，更应该注重对学生完善人格的塑造和全面素质的提升。在美术教学中启迪学生的灵性，是要求教师充分发掘学生的潜能和智慧，从而使学生不断实现自我、超越自我。
4.教师在美术教学中要善于运用开放性的教学手段
要想美术教学活泼生动，必须使其呈现出“开放”的状态，不断吸收外界新的信息，定期重组所有的环节、因素和关系，构建和“生长”新的知识体系，保证教师的思维、教学内容、教学手段常新，促使教学功能不断优化，确保美术教学健康快速地发展。所以，我在美术教学中特别注重为学生营造动态的、开放的、无拘无束的学习氛围，能够使学生把学到的美术知识逐渐变成自己的思维。
5.教师在美术教学中要善于运用自然性的教学方法
大多数的美术教学课堂都沿用传统的教学模式，而这种教学模式已经不适用于现在的学生。对于美术教师来说，最好的教学方法是不断整理、概括适合小学生年龄段的美术知识，运用最“自然”的教学方式渗透到学生内心，进而使其外化为学生对艺术审美。这种教学的“自然性”，需要美术教师在教学的过程中不断探索、不断实践。
在新课程的发展形势下，教师和学生一样需要成长与发展，根据教师在美术教学中存在的误区采取相应的应对措施，结合实际生活改變教学方式，使学生的创造性思维、想像思维、审美能力得到有效的提高。
参考文献
[1]周建芬.在小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略[J].中国教育技术装备，2010（25）：174-175.
[2]庄丽娜.浅谈评价在小学美术教学中的作用[J].中国校外教育，2011（07）：36-37.
[3]江丽华，白婷婷.在素质教育背景下开展小学美术教学工作[J].成功（教育），2010（03）：127-128.
[4]钟平，李守勇.在小学美术教学中培养学生的个性[J].现代中小学教育，2011（11）：237-238.
[5]谷大勇.浅谈结合儿童绘本的小学美术教学[J].美术教育研究，2012（16）：843-844.
【关键词】小学美术 ； 教学 ； 误区 ； 思考
【中图分类号】G623.75 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）36-0135-01
在一个人的成长发育过程中，美术起着至关重要的作用。所以，美术学习的习惯、兴趣的培养在一个人心智刚开始发育的时候就要开始，这对于健全发展人格、培养正确的美丑价值观具有重要作用，所以小学的美术教育至关重要。但在当前的小学教育中，美术教学存在着严重误区，本文主要对美术教学中存在的误区进行分析，并总结出值得思考的问题。
一、小学美术教学中存在的误区
1.教师过于注重让学生模仿绘画
有的教师在对小学生进行美术教育时忽视美术基础知识教学，单纯教学生画“简笔画”，认为学生通过这种方式能够快速学会描画一种物体，绘画的基础就有了。殊不知，这种不用观察、思考，只需模仿的方法，只会让小学生离艺术越来越远。当代美术教育讲究培养学生发现美的能力，鼓励他们用心钻研，主张表达，讲究标新立异而不是简单模仿。因此，美术教师要认清技术与艺术之间的关系，要懂得绘画技术是为艺术服务的技术转变教育理念和方法，保护学生的创造力、想象力，让学生发挥自身的潜能。
2.教师在美术教学中急于求成
全部流传下来的艺术作品都需要很深的艺术功底积累，画家创作的灵感也许只是一瞬间，但是那一瞬间的福灵心至是靠十几年，甚至几十年的日积月累的磨练，由量变积累成的质变，教师应该懂得这个道理。而一些小学美术教师为了在短期内体现出教学效果，往往会在一开始就传授学生大量的绘画技巧，让学生脱离了艺术的本身而去追求繁琐的画工。的确，通过这种方式可以让学生在短期内学会完成一幅画，但那时候就仅仅是一幅画，而不是一件作品了。绘画本身是没有技巧可言的，它是人们心中情感的一种表达方式。
3.教师在美术教学过程中设置太多条条框框
有许多学校在美术课上都在使用一种涂色书，给学生们准备好了参照物，不仅仅是图案、大小，甚至该用什么颜色都有明确的规范。一幅印刷的色彩清晰的图画，旁边把颜色去掉只留白，然后让学生照着填色。学生不能把颜色涂出框外，为什么要有框？谁规定天空必须是蓝色的？谁规定每一片树叶经络分明才算是好的作品？那不能称为作品，仅仅是复制而已。学生的画里运用的颜色，往往是他们对于世界的认识。绿色的天空、彩色的树干后面隐藏的是他们想对这个世界表达的思想，而这些就在日复一日的填色中被消磨殆尽。
二、对小学美术教学的几点思考
1.教师要善于把美术教学与实际生活相结合
在教学过程中，教师要引导学生从生活实际出发，观察周围的事物，掌握生活的技能，在观察、实践、思考中抽象出事物的特性，并用画笔艺术地表现出来。教师要清醒地认识到“艺术生活化”是大势所趋。因此，在美术教学中，无论是教学内容，还是教学手段都力求达到生活化。例如，在教学生画砖墙的时候，不是在课堂上立即教学，而是在课前给学生布置作业，要求他们观察砖墙是什么颜色、砖块垒砌有什么特点等，在学生对该事物有了清晰、完整的认识后，我才开始一步一步教学生画砖墙。
2.教师要善于利用美术课的特点了解学生的想法
美术课程具有人文性，这就要求教师在教学中要“以学生为本”，在传授学生美术专业知识的同时，更要注重学生内在情感的表达和净化，它主要表现在学生的美术作品中。教师通过学生的美术作品，可以窥到他们的内心世界。例如，如果学生的美术作品采用明快的颜色，说明他的内心充满喜悦；如果学生的美术作品充满暗淡的色调，则说明他的心情是灰暗的。此时，我会和学生谈心帮助他找到解决问题的途径和办法。
3.教师要善于激发学生的艺术灵性
艺术灵性是指人所具有的聪明才智，对事物的感受和理解的能力。新课程标准要求，美术教学不仅仅是传授学生绘画的技能，培养学生的审美力和创造力，更应该注重对学生完善人格的塑造和全面素质的提升。在美术教学中启迪学生的灵性，是要求教师充分发掘学生的潜能和智慧，从而使学生不断实现自我、超越自我。
4.教师在美术教学中要善于运用开放性的教学手段
要想美术教学活泼生动，必须使其呈现出“开放”的状态，不断吸收外界新的信息，定期重组所有的环节、因素和关系，构建和“生长”新的知识体系，保证教师的思维、教学内容、教学手段常新，促使教学功能不断优化，确保美术教学健康快速地发展。所以，我在美术教学中特别注重为学生营造动态的、开放的、无拘无束的学习氛围，能够使学生把学到的美术知识逐渐变成自己的思维。
5.教师在美术教学中要善于运用自然性的教学方法
大多数的美术教学课堂都沿用传统的教学模式，而这种教学模式已经不适用于现在的学生。对于美术教师来说，最好的教学方法是不断整理、概括适合小学生年龄段的美术知识，运用最“自然”的教学方式渗透到学生内心，进而使其外化为学生对艺术审美。这种教学的“自然性”，需要美术教师在教学的过程中不断探索、不断实践。
在新课程的发展形势下，教师和学生一样需要成长与发展，根据教师在美术教学中存在的误区采取相应的应对措施，结合实际生活改變教学方式，使学生的创造性思维、想像思维、审美能力得到有效的提高。
参考文献
[1]周建芬.在小学美术教学中激发学生创新能力的教学策略[J].中国教育技术装备，2010（25）：174-175.
[2]庄丽娜.浅谈评价在小学美术教学中的作用[J].中国校外教育，2011（07）：36-37.
[3]江丽华，白婷婷.在素质教育背景下开展小学美术教学工作[J].成功（教育），2010（03）：127-128.
[4]钟平，李守勇.在小学美术教学中培养学生的个性[J].现代中小学教育，2011（11）：237-238.
[5]谷大勇.浅谈结合儿童绘本的小学美术教学[J].美术教育研究，2012（16）：843-844.