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【摘要】：孟子是儒家美学思想的主要继承者和发展者，他继承了孔子的美学思想并在此基础上进行论证创新，是中国后世美学思想的奠基石，在美学史中有着承前启后的作用，他的许多美学思想对现代社会的建设和发展都起着一定的指导作用。本文从孟子的美学理论出发，浅谈他对艺术家修养，艺术创作和艺术发展的启示。
【关键词】：孟子；美学思想；艺术创作；艺术家；艺术发展
一.艺术家养气修德的“充实之美”
孟子授业于子思，并以儒家学派的继承者自居，《孟子·尽心上》写到“万物皆备于我矣，反身而诚，乐莫大焉”正印证了这一点，他的美学思想有很大一部分是继承了孔子的美学思想，主要发扬孔子“仁”的精神，“充实之美”便是对其的继承与发展。何为“充实之美”，简单的说就是仁义道德和崇高品质集于一身时由内向外散发的一种气质。这只是表面意思，这句话完整的是：“可欲之谓善，有诸已之谓信，充实之谓美，充实而光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”（孟子·尽心下）这就是孟子对人格美的等级由低到高的划分“善、信、美、大、圣、神”我们先不考虑后面的内容，“可欲之谓善”说的是值得人喜欢的便是“善”，“有诸已之謂信”讲的是自己确实具有这种“善”就叫“信”，这种好处“善”充实在他身上便是美。由此我们可以得出这里的“充实之美”便是孔子所提倡的美与善的统一，也是孟子在《公孙丑上》中所说“我知言，我善养我浩然之气”，这种“浩然之气”的内在精神美，用现代的眼光来看就是人格的光辉。孟子的“充实之美”的思想对现代的艺术家的修养产生了深远影响，当代艺术家的修养层次问题一直被艺术界讨论，艺术家的具体修养是什么也没有固定的答案，但是作为一名美术工作者，作为一名画家，是必须要有“充实”的“善”，这一点被现在艺术界广泛认同，这里的“善” 的意义被扩大了，由于美术工作者的特殊性，不仅仅是人格的“充实”，更是知识与实践的“充实”。在老舍先生谈到他当时创作《青年突击队》失败的原因时他自己总结到，“我没有深入到青年突击队中，不了解他们的生活，而又急于创作······”由此可见，理想的作品必须深入到土壤中去摄取养分，不能够用“创作热情”和“我以为”来代替经验的积累，就像齐白石老人的“胸中之竹”必须“充实”在心中，才能做到取之用之。
二.曲折的艺术创作需“与民同乐”
首先，这里要先提到孟子的“性善说”，这也是对孔子“性相近，习相远”的一种继承与发展，先不论其是否合理或正确，在当时的年代，是对人智慧品德等方面生来平等的肯定，“圣人与我皆同类”（孟子·告子上）就是这个意思。肯定完庶民与圣人是同类，又在《孟子》中提到了“明乎欲不可无也，寡之而已”说明了庶民和君王一样，都有对美好事物的欲望“好货”“好色”都是人之常情，“存天理灭人欲”是不可行的，这也说明了普通民众对美好事物的向往和追求与君王是一样的。由此可见，当今的人民在满足物质生活后有追求美的欲望，还可以说更加强烈，这也产生了当今艺术发展的主要矛盾，人们的精神文化需求和落后的艺术生产力的矛盾。君王应该如何去做呢，《孟子》开篇梁惠王中提到了“曰：‘王之好乐甚，则齐其庶几乎！今之乐由古之乐也。’曰：‘可得闻与？’曰：‘独乐乐，与人乐乐，孰乐？’曰：‘不若与人。’曰：‘与少乐乐，与众乐乐，孰乐？’曰：‘不若与众。’”它的意思是孟子问梁惠王你愿意自己一个人娱乐还是和大家一起娱乐，梁惠王说不如与大家一起娱乐，这就引出了“独乐乐不如众乐乐”最重要的是“与民同乐”的孟子美学思想。受孟子美学思想的影响，“民贵君轻”“以人为本”等各种思想成为了当今社会建设发展的主要理论源泉之一，艺术创作也不例外，就像毛泽东在延安文艺工作者座谈会所说：“身为一名文艺工作者，最主要的就是立场问题，我们要为谁服务，如何服务？”变相的说明了艺术创作要为人民服务。一件再好的艺术作品，要有人欣赏才可称之为艺术作品，艺术创作是要扎根于实践，笔者认为这里的实践就是到人民中去，真实的反应和再现人民的生活，起到艺术的传播作用，正如许布纳尔创作的《西里西亚织工》，大肆赞扬了“西里西亚织工起义”中的工人阶级，描绘出了资产阶级的丑陋面孔和织工们绝望而无助的神情，恩格斯则对他予以很高的评价“从宣传社会主义这个角度来看，这幅画所起的作用要比一百本小册子大的多”。现如今的艺术已不是马克思与恩格斯时期的艺术，当时他们为文艺做的定义是为无产阶级服务和解放全人类的，也不是毛泽东时期为了革命的艺术，更不是把艺术当做政治斗争和文化入侵的武器。再好的艺术，如果只为政治服务，只歌颂领导者，那它的受众群体就是不健全的，就像文艺复兴之前的基督教艺术一样，所有的人都在歌颂圣母圣子，而忽略的现实生活中的主体——人。我不否认这种艺术的美感，更不否认大师们的精湛技法，但是应该像希腊人一样，发现生活中人的美，他们认为“人事万物的灵长”，就像马克思主义唯物史观中所说的一样“人民是物质财富的创造者，也是精神财富的创造者”这一切都在诉说着人的重要性。孟子的美学思想就是在教育我们，艺术创作要面对人民，從人民中来到人民中去，好的艺术要让更多的民众去欣赏到，“独乐乐不如众乐乐。”
三.广博的艺术发展与“以意逆志”的审美思想
孟子在《告子上》中说到“口之于味也，有同耆焉；耳之于声也，有同德焉；目之于色也，有同美焉。”简单的意思就是口对于味道，有相同的嗜好；耳朵对于声音，有相同的听觉；眼睛对于颜色，有相同的美感。现在人们都知道审美是有差异性的，暂且不论这句话的局限性，孟子在《诗》论中的观点已经说明了个人理解的差异性，先探讨这句话中的三个要点：味觉、听觉和视觉。正如大家所知，现在的美术形式是一种视觉艺术，人们一直被框在了这个范围里，从纸上到布上再到墙上，从泥土到金属再到复合材料，都没有走出这个范畴，孟子的美学思想启迪了我们，为什么美术不可以是听觉，触觉，味觉的综合体呢？孟子在《离娄章句下》中说到“博学而详说之，将以反说约也”简单的意思就是博学详尽的解说，融会贯通后回归简约，上半句孟子着重强调了“博学详说”只有广泛的了解，才能融会贯通，艺术发展也是如此，一个众所周知的例子，达芬奇是一位画家，还是天文学家，发明家，建筑工程师，通晓数学、物理、化学、天文、地理等多门学科，毕加索也是涉及舞美、陶瓷、雕塑、版画、绘画多个领域，他晚年所创作的艺术作品，越发回归于质朴简约，由此看出，艺术的发展也需要广泛的吸收新的艺术形式和创作手段，融会贯通紧跟时代的发展。中央美术学院的版画系康剑飞老师的研究生张开愚的作品《我把自己挂在了墙上》就突破了这个范畴，它为自己的作品创设了一个三维的空间，任何人都可以坐到画中的椅子上，极大的提高了艺术审美的参与度。还有画家为自己的国画配上自己谱写的古典乐曲，让人们获得视觉和听觉的双层审美享受。这些都是对我们的启迪，美术可以不再受限于视觉传达，只是远远的去观看，我们可以走进去，体会它，聆听它，中国美术学院院长许飞在文艺汇报时提出“我们要选出中国名画百幅、名帖百帧、名筑百庄、名物百尊，让年轻一代从这种形象的教育中理解中国、感受中国。”美术就是这样，你拿着柳公权的《玄秘塔碑》看上一百遍，不如嗅着墨香写两笔，艺术的创作与发展要向着多元化，高参与度的形式去建设。
参考文献：
陈昭瑛：《儒家美学与经典诠释》，华东师范大学出版社2008年版。
畅广元：《马克思主义文艺理论（第二版）》，高等教育出版社2006年版。
侯敏：《现代新儒家美学论衡》，齐鲁书社2010年版。
庞龙：《艺术的故事》，陕西人民出版社2011年版。
【关键词】：孟子；美学思想；艺术创作；艺术家；艺术发展
一.艺术家养气修德的“充实之美”
孟子授业于子思，并以儒家学派的继承者自居，《孟子·尽心上》写到“万物皆备于我矣，反身而诚，乐莫大焉”正印证了这一点，他的美学思想有很大一部分是继承了孔子的美学思想，主要发扬孔子“仁”的精神，“充实之美”便是对其的继承与发展。何为“充实之美”，简单的说就是仁义道德和崇高品质集于一身时由内向外散发的一种气质。这只是表面意思，这句话完整的是：“可欲之谓善，有诸已之谓信，充实之谓美，充实而光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神”（孟子·尽心下）这就是孟子对人格美的等级由低到高的划分“善、信、美、大、圣、神”我们先不考虑后面的内容，“可欲之谓善”说的是值得人喜欢的便是“善”，“有诸已之謂信”讲的是自己确实具有这种“善”就叫“信”，这种好处“善”充实在他身上便是美。由此我们可以得出这里的“充实之美”便是孔子所提倡的美与善的统一，也是孟子在《公孙丑上》中所说“我知言，我善养我浩然之气”，这种“浩然之气”的内在精神美，用现代的眼光来看就是人格的光辉。孟子的“充实之美”的思想对现代的艺术家的修养产生了深远影响，当代艺术家的修养层次问题一直被艺术界讨论，艺术家的具体修养是什么也没有固定的答案，但是作为一名美术工作者，作为一名画家，是必须要有“充实”的“善”，这一点被现在艺术界广泛认同，这里的“善” 的意义被扩大了，由于美术工作者的特殊性，不仅仅是人格的“充实”，更是知识与实践的“充实”。在老舍先生谈到他当时创作《青年突击队》失败的原因时他自己总结到，“我没有深入到青年突击队中，不了解他们的生活，而又急于创作······”由此可见，理想的作品必须深入到土壤中去摄取养分，不能够用“创作热情”和“我以为”来代替经验的积累，就像齐白石老人的“胸中之竹”必须“充实”在心中，才能做到取之用之。
二.曲折的艺术创作需“与民同乐”
首先，这里要先提到孟子的“性善说”，这也是对孔子“性相近，习相远”的一种继承与发展，先不论其是否合理或正确，在当时的年代，是对人智慧品德等方面生来平等的肯定，“圣人与我皆同类”（孟子·告子上）就是这个意思。肯定完庶民与圣人是同类，又在《孟子》中提到了“明乎欲不可无也，寡之而已”说明了庶民和君王一样，都有对美好事物的欲望“好货”“好色”都是人之常情，“存天理灭人欲”是不可行的，这也说明了普通民众对美好事物的向往和追求与君王是一样的。由此可见，当今的人民在满足物质生活后有追求美的欲望，还可以说更加强烈，这也产生了当今艺术发展的主要矛盾，人们的精神文化需求和落后的艺术生产力的矛盾。君王应该如何去做呢，《孟子》开篇梁惠王中提到了“曰：‘王之好乐甚，则齐其庶几乎！今之乐由古之乐也。’曰：‘可得闻与？’曰：‘独乐乐，与人乐乐，孰乐？’曰：‘不若与人。’曰：‘与少乐乐，与众乐乐，孰乐？’曰：‘不若与众。’”它的意思是孟子问梁惠王你愿意自己一个人娱乐还是和大家一起娱乐，梁惠王说不如与大家一起娱乐，这就引出了“独乐乐不如众乐乐”最重要的是“与民同乐”的孟子美学思想。受孟子美学思想的影响，“民贵君轻”“以人为本”等各种思想成为了当今社会建设发展的主要理论源泉之一，艺术创作也不例外，就像毛泽东在延安文艺工作者座谈会所说：“身为一名文艺工作者，最主要的就是立场问题，我们要为谁服务，如何服务？”变相的说明了艺术创作要为人民服务。一件再好的艺术作品，要有人欣赏才可称之为艺术作品，艺术创作是要扎根于实践，笔者认为这里的实践就是到人民中去，真实的反应和再现人民的生活，起到艺术的传播作用，正如许布纳尔创作的《西里西亚织工》，大肆赞扬了“西里西亚织工起义”中的工人阶级，描绘出了资产阶级的丑陋面孔和织工们绝望而无助的神情，恩格斯则对他予以很高的评价“从宣传社会主义这个角度来看，这幅画所起的作用要比一百本小册子大的多”。现如今的艺术已不是马克思与恩格斯时期的艺术，当时他们为文艺做的定义是为无产阶级服务和解放全人类的，也不是毛泽东时期为了革命的艺术，更不是把艺术当做政治斗争和文化入侵的武器。再好的艺术，如果只为政治服务，只歌颂领导者，那它的受众群体就是不健全的，就像文艺复兴之前的基督教艺术一样，所有的人都在歌颂圣母圣子，而忽略的现实生活中的主体——人。我不否认这种艺术的美感，更不否认大师们的精湛技法，但是应该像希腊人一样，发现生活中人的美，他们认为“人事万物的灵长”，就像马克思主义唯物史观中所说的一样“人民是物质财富的创造者，也是精神财富的创造者”这一切都在诉说着人的重要性。孟子的美学思想就是在教育我们，艺术创作要面对人民，從人民中来到人民中去，好的艺术要让更多的民众去欣赏到，“独乐乐不如众乐乐。”
三.广博的艺术发展与“以意逆志”的审美思想
孟子在《告子上》中说到“口之于味也，有同耆焉；耳之于声也，有同德焉；目之于色也，有同美焉。”简单的意思就是口对于味道，有相同的嗜好；耳朵对于声音，有相同的听觉；眼睛对于颜色，有相同的美感。现在人们都知道审美是有差异性的，暂且不论这句话的局限性，孟子在《诗》论中的观点已经说明了个人理解的差异性，先探讨这句话中的三个要点：味觉、听觉和视觉。正如大家所知，现在的美术形式是一种视觉艺术，人们一直被框在了这个范围里，从纸上到布上再到墙上，从泥土到金属再到复合材料，都没有走出这个范畴，孟子的美学思想启迪了我们，为什么美术不可以是听觉，触觉，味觉的综合体呢？孟子在《离娄章句下》中说到“博学而详说之，将以反说约也”简单的意思就是博学详尽的解说，融会贯通后回归简约，上半句孟子着重强调了“博学详说”只有广泛的了解，才能融会贯通，艺术发展也是如此，一个众所周知的例子，达芬奇是一位画家，还是天文学家，发明家，建筑工程师，通晓数学、物理、化学、天文、地理等多门学科，毕加索也是涉及舞美、陶瓷、雕塑、版画、绘画多个领域，他晚年所创作的艺术作品，越发回归于质朴简约，由此看出，艺术的发展也需要广泛的吸收新的艺术形式和创作手段，融会贯通紧跟时代的发展。中央美术学院的版画系康剑飞老师的研究生张开愚的作品《我把自己挂在了墙上》就突破了这个范畴，它为自己的作品创设了一个三维的空间，任何人都可以坐到画中的椅子上，极大的提高了艺术审美的参与度。还有画家为自己的国画配上自己谱写的古典乐曲，让人们获得视觉和听觉的双层审美享受。这些都是对我们的启迪，美术可以不再受限于视觉传达，只是远远的去观看，我们可以走进去，体会它，聆听它，中国美术学院院长许飞在文艺汇报时提出“我们要选出中国名画百幅、名帖百帧、名筑百庄、名物百尊，让年轻一代从这种形象的教育中理解中国、感受中国。”美术就是这样，你拿着柳公权的《玄秘塔碑》看上一百遍，不如嗅着墨香写两笔，艺术的创作与发展要向着多元化，高参与度的形式去建设。
参考文献：
陈昭瑛：《儒家美学与经典诠释》，华东师范大学出版社2008年版。
畅广元：《马克思主义文艺理论（第二版）》，高等教育出版社2006年版。
侯敏：《现代新儒家美学论衡》，齐鲁书社2010年版。
庞龙：《艺术的故事》，陕西人民出版社2011年版。