音乐是“音”和“乐”的融合，它既是一种声音艺术，又是一种情感艺术，音乐通过声音元素给人带来欢乐，愉悦人的心情，净化人的心灵。音乐课作为基础阶段的必修课，旨在丰富学生的情感体验，培养学生的音乐知识技能，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。音乐课就应有音乐的味道，如今一些音乐课缺少音乐味，有些教师在音乐教学中融入语文、美术等外在元素，冲淡了音乐教学的主旨，使音乐课失去了本真。音乐是情，音乐是美，音乐靠听，音乐靠品，这就是音乐的本真，要使音乐课堂富有音乐味道，音乐教学理当回归本真。
　　一、以聆听为主线，品味音乐情感
　　音乐是由创作者在灵感与独创思维中精心构思，用心组合声音而诞生的，音乐作品中饱含着作者的深厚情感，依靠声音表达个人真情实感，因此，音乐是一种情感艺术。“音乐是耳朵的眼睛”。音乐又是一种听觉艺术，它是由各种声音元素组合起来的表现艺术，只有作用于人的听觉器官，通过耳朵等听觉器官来接受声音，并作用于人的情感世界，以此拨动人的心弦。听者只有在聆听中品悟，才有可能与创作者产生情感的交流与共鸣，从而感受声音的美妙，享受音乐的快乐。
　　伏尔泰说过：“耳朵是通向心灵的路。”耳朵是接受声音的载体，聆听是音乐教学最重要的路径。笔者在音乐教学中，以聆听为主线，在丰富多样的聆听中品味音乐所表达的情感。
　　例如，在《我和小提琴》一课中，笔者注重听赏教学，安排了多次聆听活动，引导学生在多层聆听中感受小提琴的美妙，品味音乐的情感。笔者在谈话导入课题后，播放音乐视频，让学生边观赏边聆听，初步接触感知挪威的民族风格与音乐风格。在组织学生学唱歌曲时，笔者分段组织学生聆听，学生通过聆听与哼唱，比较和感悟歌曲表达的旋律和节奏，在自主感悟中改进音乐表现。在教学结束前，笔者又组织学生聆听歌曲，此次播放纯音乐，剥离视觉的依赖，让学生完整地将音乐欣赏一遍，感受小提琴的美妙，用心品味音乐的意蕴。
　　二、以审美为主旨，感受音乐魅力
　　爱迪生曾经说过：“最能直接打动心灵的还是美。”美是音乐的本色，音乐靠音律美、节奏美等美学要素去打动人的心灵。音乐作为一门美育课程，旨在发挥音乐的审美价值，让学生在音乐活动中感受音乐的美感。审美是音乐教学的核心，培养学生欣赏美、感悟美的能力是音乐教学的重要内容。学生只有具有一定的音乐审美能力，才能发现音乐的美，感受音乐的魅力，感知音乐的价值。
　　音乐有着与众不同的表现形式与艺术魅力，音乐美的表现媒介是声音，它具有感化人心的力量，艺术感染力极强。音乐审美是指审美主体对声音的感知、联想、分析、评价等心理过程，小学音乐审美主要通过欣赏、鉴赏、表现、创造等方式体现的，教师要在各种音乐审美活动中培养学生的审美能力与审美自觉，培育学生的美好情操。笔者在音乐教学中以审美为主旨，创设审美情境，引领学生开展审美活动，在音乐审美活动中寻找音乐的味道，感受音乐的魅力。
　　例如，在教学《我的祖家是歌乡》一课时，为了帮助学生理解台湾民歌的特色，品悟歌曲所表达的情感，充分感受台湾民歌的魅力，笔者先为学生播放了一段台湾风情的纪录片，優美的风景伴随自然的音乐，为学生创设了一个唯美的意境，让学生仿佛置身于宝岛台湾，美丽怡人的台湾景色，能歌善舞热情好客的台湾人民，让学生感受浓郁的歌乡氛围。之后，笔者还组织学生开展歌舞表演，让学生跟随音乐的节奏摇摆身体、拍手跺脚，尽情释放自己的美好情绪，同时让歌曲更加富有美感色彩，让学生通过音乐审美活动寻找美、感悟美，在音乐审美活动中感受音乐的魅力。
　　三、以体验为核心，咀嚼音乐语言
　　音乐作为一门情感艺术，有其特殊的语言，称为音乐语言，音乐语言不是每个人都能读懂和领悟的。音乐语言是一种抽象符号，包含节奏、旋律、调式、曲式等要素，它通过综合音乐元素表达特定的情感，而这些要素则需要靠体验才能理解和领会。体验是音乐审美基础而重要的途径，在音乐教学中，教师要以体验为核心，引导学生通过亲身体验，有效咀嚼音乐语言，把握音乐中所蕴含的情感，体会音乐语言的价值。
　　音乐体验活动有多种方式，除了用耳朵听，还可以用嘴唱，动手演，动脑思，通过演唱、演奏、想象等方式去感受和体验音乐的美，通过音乐实践帮助学生理解和掌握音乐语言。体验可以让学生有效领会音乐元素的表现方式与作用，学会用合适的音乐语言抒发情感，甚至形成对音乐的独特见解，从而提高他们的审美情趣和审美能力。教师在教学过程中，要多为学生创造实践的机会，让学生在体验中研磨音乐语言，提升音乐素养。
　　例如，在教学《敲起我的小木鼓》时，为了帮助学生准确把握音乐演唱的情绪和节奏，笔者在组织学生学唱歌曲后，让他们利用小木鼓为歌曲伴奏，在演奏中理解和领悟附点节奏的效果，通过演奏来体验歌曲的动感节奏与欢快情绪。在学唱歌曲后十六小节时，笔者还引导学生加入呼号“嘿”，模拟小木鼓的声音，以增强歌曲的体验感，感受小木鼓在音乐中的作用。学生通过各种方式的体验，对音乐语言有了较为深刻的认识和理解，同时能更好地将自己的情绪融入音乐中，用音乐传递自己的情感。
　　四、以创作为旨归，寻味音乐真谛
　　雨果说过：“音乐是思维着的声音。”音乐是有思想、有感情的，音乐中寄寓着创作者的情感和思想，不同的听众会对音乐产生不同的理解，音乐会让听者与表演者之间进行交流与沟通。因此，音乐是耐人寻味的，音乐的情感是丰富的，音乐是灵动的、思维着的声音。
　　音乐是一种特殊的语言，它是情感、是美好、是创造。为了给人类带去更多欢乐，让人们的生活更加美好，就需要更多的音乐作品。为了表达对侵略者的反抗和对自由的追求，聂耳创作了《义勇军进行曲》；为了表达对美好未来的向往，贝多芬创作了《命运交响曲》。音乐的真谛是创造，教师在音乐教学中应以创作为主旨，挖掘学生的创作潜能，鼓励学生进行“音乐创造”，培养学生的创作意识与创作能力。小学音乐创作教学形式一般以创编歌词、创编演奏、创编舞蹈为主。
　　例如，在教学《什么结籽高又高》时，笔者在学生学会歌曲演唱后，安排了“对山歌”创编活动，让学生根据音乐的旋律和节奏创编歌词，有的学生创编了：“什么结籽笑开花哎？石榴结籽笑开花哎。”有的学生创编出：“什么开花红又红哎？太阳开花红又红哎。”歌词创编活动激发了学生的创作兴趣，开拓了学生的想象力，他们在创作中玩味音乐，感受创作的乐趣，享受音乐创造的快乐。
　　“创造者才是真正的享受者。”音乐教师要在音乐教学中以创作为指向，引领学生创造音乐，让他们成为音乐的享受者，同时为更多的人送去欢乐。
　　总之，教师在教学中要构建音乐的本真课堂，实现音乐的价值，让音乐课堂飘溢音乐的味道。
　　（作者单位：江苏省建湖县森达实验学校）
　　（责任编辑 岳 舒）