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2013年山东省艺术学科重点课题 《民间艺术对山东动画发展的影响》 编号2013315
摘要：
民间艺术元素与当代动画创作的联系十分紧密。由我国特色动画的创作离不开民间艺术元素。通过探讨分析了民间艺术元素在动画中的应用，以期对推动动画创作更有我国特点有所裨益。
关键词：民间艺术元素；动画；应用
画艺术是在20世纪初由国外传到中国的，到今天为止，动画这种艺术形式已经拥有80多年的历史。在中国动画产业的发展过程中，曾经历两次创作的高峰：第一次是在20世纪中期，动画创作与我国的民族传统首次碰撞，创新了原有的动画题材，把我国的动画产业推向了第一个高潮，比如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都是这一时期的典型代表作品，且在全世界引起来轰动。我国动画产业发展的第二次高潮出现在20世纪80年代中期，此时的动画作品已经可以很好地运用民族传统文化，是我国动画产业发展的新高，比如《三个和尚》、《哪吒闹海》等都是这一时期的经典代表动画作品。在经历了两次发展高峰后，到了20世纪90年代，随着改革开放，大量的国外动画元素涌入中国，我国的动画产业在美国和日本动画的冲击下渐渐迷失了自我，这一时期的动画作品大都是在模仿美国和日本的动画作品，忽略了中华民族的传统文化。然而中国的动画产业要发展、要腾飞，就必须充分发挥自身的民族传统文化特色和优点，在本民族优秀的文化土壤中，中国的动画艺术才能得到更好、更快地发展。所以研究我国的民间艺术元素在动画创作中的应用十分重要且必要，笔者希望就以下浅薄的论述能使广大动画创作者领会到本土文化对我国动画产业发展的重要作用，并积极创作出具有民族特色的动画新作。
一、民间艺术和动画创作的联系
中国民间艺术与动画之间的联系是普遍且广泛的。首先，民间艺术能够对动画创作的艺术价值及思想内涵产生重要影响。其次，动画艺术的不断发展也对民间艺术起到一定的保护和宣传效果。具体讲就是，民间艺术的存在能够为动画创作提供很多创作灵感及相关元素。同时动画艺术的发展也能给民间艺术搭建一个发展的平台，使其能更好的展现魅力。
“真水无声，道隐无名”这句古话是用来诠释我国本民族的民间艺术元素在动画创作中应用的典范。我国动画作品首次与我国的民间艺术元素相融合开始于20世纪60年代，即《大闹天宫》这一动画作品的问世开始，我国的动画产业开启了本民族特色的全新时代。《大闹天宫》这一动画作品运用了许多民间艺术元素，比如以人物夸张地动作和语言来衬托出故事氛围，在凸显音乐效果的同时，是动画人物动作与画面情景的转换天衣无缝，更是将我国本民族的特色与风格表现得活灵活现。另外《九色鹿》这一动画作品中的很多古朴场景均是在吸取我国传统的民间艺术元素——敦煌壁画的基础上创作出来的，所以很贴近大众生活，这也是该，由动画作品能够广得人心，在人民大众中拥有良好口碑和传承的重要原因之一。综上所述，将民间艺术元素应用到我国动画创作之中，可以丰富我国动画作品的内涵和艺术形式，加深我国本民族动画的群众基础，提高动画作品在民间的流传广度，使我国动画产业的发展得到了进一步的继承和创新，实现了动画产业和民族特色发展的“双赢”局面。
二、民间艺术与动画创作的契合元素
（一）由传统民间故事获取动画创作的思维源泉
中华文化源远流长，其中传统民间故事是构成中华文化的重要载体之一。许多动画都是根据大量优秀的民间故事改编及修饰而创作的，这些故事的寓意大多蕴含了中华民族的传统美德和传统文化，动画创作能够对这些传统美德和传统文化起到弘扬作用。首先，传统民间故事能够赋予动画作品以中国式的传统思想和内涵，使作品主题得到升华。其次，传统民间故事也能够运用动画这一新兴产业进行再加工及再塑造，进而展现在更多的人的面前，使他们对中华传统文化有更深一层的理解。
一般来说，传统民间故事想象力即为丰富，故事发展曲折、夸张，尤为吸引人们的注意。而动画作品创作本身就是一种“想象艺术”，动画作品中的场景、人物可以不受约束和限制，自由想象发挥，这一特点与传统民间故事也是不谋合而的。具体可以从以下两个例子加以说明：第一，比如在1958年我国动画创作者从民间故事中发掘灵感所创作的动画作品《一幅侗锦》，所讲述的是广西地区的一户穷困潦倒的人家通过自己的辛勤努力最终过上了幸福的生活。这种故事情节尤其符合当时人们的理想与追求，所以一经上映就引起了巨大的轰动，广受好评，获得了巨大的成功。第二，再如1964年的动画作品《半夜鸡叫》，创作者深刻地刻画出地主周扒皮的尖酸刻薄、自私贪婪。此作品蕴含深刻地精神内涵，告诫人们只有通过辛勤耕耘才能获得美好生活。上述这两部动画片都是由传统民间故事获取动画创作的思维源泉的典型代表，传统民间故事与动画作品的巧妙融合不仅提高了动画的趣味性，而且为动画作品奠定了坚实的群众基础。
（二）皮影戏加入动画创作
皮影戏是一门综合式民间艺术，它有机的将戏曲、绘画及雕刻等传统艺术融合在一起。皮影戏能够为动画设计提供人物造型与场景设计等方面的重要参考意义。《功夫熊猫2》是由美国梦工厂所创作的大型动画影片，在电影的开篇部分就加入了皮影戏元素，并将其和动画创作有机相结合，流畅的画面处理效果加上民族色彩浓厚的人物造型，为该片塑造了良好的氛围与大环境，同时也为影片开篇增加了不少色彩。通过此片的创作过程我们可以获知，皮影戏这一传统民间艺术对于动画创作具有很高的参考价值以及借鉴意义，因此我们应重视皮影戏的研究，进一步增大其对动画创作的影响力度。
（三）将民间剪纸艺术加入动画创作
在建国初期就有动画创作者将剪纸艺术融入动画制作中。1958年，由万占蟾领头，我国一批热心动画创作的人士，共同创作了我国历史上第一部彩色剪纸类动画作品《猪八戒吃西瓜》，该作品在国内好评如潮。之后，我国又相继出品了一批具有水墨色彩的动画作品如《鹏蚌相争》等，这些作品在国际社会获取了高度好评。但“大跃进”及“文革”等具有文化摧残意义的重大事件的爆发严重阻碍了中国动画产业的发展，也将剪纸艺术推入了尴尬境地。进入改革开放的热潮后，人们又重新重视剪纸艺术在动画创作方面的重要意义，剪纸艺术也将给新一代的动画创作人员提供灵感。
（四）将民族音乐加入动画创作
传统乐器能够为民族音乐创作提供必需载体，如笙、箫、笛子、二胡等，这些乐器也能展现浓厚的传统民族特色。创作者可以将这些民族乐器灵活组合在一起，创作出优秀的作品。在动画片背景音乐中引入民族音乐，能够在听觉上给人们创造一个极具民族特色的大环境，使观众得到如临其境的感受。
（五）将书法艺术引入动画创作
在大多数人的认知中，书法一直属于文人专享的艺术范畴，但书法却是一项充斥于我国民间生活方方面面的重要艺术。春节期间书法作品能够起到装饰及欣赏的作用，人们在红纸上书写吉祥的话语。并将其粘贴在自家房门或墙壁上，使喜庆的气氛更加浓厚。因此在动画创作中引入书法可以使民族意味与特征更加明显，这对于创作具有中华民族艺术风格的动画作品具有重要意义。
（六）将民间绘画艺术融入动画创作
随着经济的发展和社会的进步，科学技术发展神速，绘画艺术和技巧仍是我国动画人物形象设计和创作的基础。我国经典的动画作品代表——《三个和尚》和《大闹天宫》充分体现出我国传统绘画艺术的精髓。所以说，传统绘画创作对我国动画创作起着举足轻重的作用，具体体现在以下几个方面：第一，基于民间年画所创作的动画作品——《哪吒闹海》中，创作者用白、青、红等基本色，塑造出了哪吒这个鲜活的人物，并用用精简且不同形态的线条勾勒出了生动、逼真的大海波浪，在充分吸收和发扬民间绘画艺术元素的基础上形成了独具特色的创作技巧；第二，在动画创作中借鉴了绘画艺术重视意境的特点，比如《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》都很好地体现了创作者对意境的追求和表现，设计出的动画景象活灵活现，颇具诗意，最大程度地引发了观众的想象。总而言之，运用民间艺术中元素中的绘画艺术技巧和意境表达方式，在增强了我国动画作品民族性的同时，推动了我国动画产业的快速发展。
（七）在动画中展现的民间艺术符号
我国传统艺术习惯用各种色彩、形象表示各种特性。我国早期的一些动画产品也采用了民间艺术的这些特性。如早期动画片《除夕的故事》，就采用了民间对于年的一些传说，其主人公“年”使用天津民间艺人杨柳青创作的年画胖娃娃作为形象，头上两个羊角辫，圆脸，身着鲜艳的衣饰，主色调为黄色，黄色在我国古代是帝王专用色彩，“年”身上穿的黄色外衣与红色裤子，不仅代表了人物的身份，也营造了喜庆的意境。妖魔“夕”也是根据民间年画创作的形象，其衣饰具有强烈装饰性，人物将紫色与蓝色作为主色调，使其形象较为笨拙。而且，动画片的播放的同时也采取了民间戏剧的表现形式，将音乐加入到故事情节的发展过程中，当“年”与“夕”相互争斗时，片子采取铿锵有力的锣鼓作为背景音乐，直接将观众带入大快人心的意境。
三、结语
民间艺术元素被引入动画创作的过程将是动画创作推陈出新的过程，动画作品也将从剧本、人物设计、场景以及后期制作等方面不断进行创作和丰富。同时民间艺术元素也将能通过动画片展现给更多的人了解和欣赏，因此我们应重视将中国文化、中华民族精神等融入到动画作品中，创作出独具中华民族艺术特色的优秀动画作品。
【参考文献】
[1]肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D].华东师范大学,2006
[2]曹刚,李海燕.非物质文化遗产背景下皮影造型艺术对民族动画的启发[J].美术界,2011(04)
[3]涂杰.中国传统视觉元素在动画角色创作中的运用[J].湖南包装,2011(01)
[4]乔仁铭.浅谈中国民间艺术元素在动画创作中的表现方法[J].神州,2012(14)
[5]陈剑.民间艺术在动画中的应用[J].电影评介,2012(08)
摘要：
民间艺术元素与当代动画创作的联系十分紧密。由我国特色动画的创作离不开民间艺术元素。通过探讨分析了民间艺术元素在动画中的应用，以期对推动动画创作更有我国特点有所裨益。
关键词：民间艺术元素；动画；应用
画艺术是在20世纪初由国外传到中国的，到今天为止，动画这种艺术形式已经拥有80多年的历史。在中国动画产业的发展过程中，曾经历两次创作的高峰：第一次是在20世纪中期，动画创作与我国的民族传统首次碰撞，创新了原有的动画题材，把我国的动画产业推向了第一个高潮，比如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等都是这一时期的典型代表作品，且在全世界引起来轰动。我国动画产业发展的第二次高潮出现在20世纪80年代中期，此时的动画作品已经可以很好地运用民族传统文化，是我国动画产业发展的新高，比如《三个和尚》、《哪吒闹海》等都是这一时期的经典代表动画作品。在经历了两次发展高峰后，到了20世纪90年代，随着改革开放，大量的国外动画元素涌入中国，我国的动画产业在美国和日本动画的冲击下渐渐迷失了自我，这一时期的动画作品大都是在模仿美国和日本的动画作品，忽略了中华民族的传统文化。然而中国的动画产业要发展、要腾飞，就必须充分发挥自身的民族传统文化特色和优点，在本民族优秀的文化土壤中，中国的动画艺术才能得到更好、更快地发展。所以研究我国的民间艺术元素在动画创作中的应用十分重要且必要，笔者希望就以下浅薄的论述能使广大动画创作者领会到本土文化对我国动画产业发展的重要作用，并积极创作出具有民族特色的动画新作。
一、民间艺术和动画创作的联系
中国民间艺术与动画之间的联系是普遍且广泛的。首先，民间艺术能够对动画创作的艺术价值及思想内涵产生重要影响。其次，动画艺术的不断发展也对民间艺术起到一定的保护和宣传效果。具体讲就是，民间艺术的存在能够为动画创作提供很多创作灵感及相关元素。同时动画艺术的发展也能给民间艺术搭建一个发展的平台，使其能更好的展现魅力。
“真水无声，道隐无名”这句古话是用来诠释我国本民族的民间艺术元素在动画创作中应用的典范。我国动画作品首次与我国的民间艺术元素相融合开始于20世纪60年代，即《大闹天宫》这一动画作品的问世开始，我国的动画产业开启了本民族特色的全新时代。《大闹天宫》这一动画作品运用了许多民间艺术元素，比如以人物夸张地动作和语言来衬托出故事氛围，在凸显音乐效果的同时，是动画人物动作与画面情景的转换天衣无缝，更是将我国本民族的特色与风格表现得活灵活现。另外《九色鹿》这一动画作品中的很多古朴场景均是在吸取我国传统的民间艺术元素——敦煌壁画的基础上创作出来的，所以很贴近大众生活，这也是该，由动画作品能够广得人心，在人民大众中拥有良好口碑和传承的重要原因之一。综上所述，将民间艺术元素应用到我国动画创作之中，可以丰富我国动画作品的内涵和艺术形式，加深我国本民族动画的群众基础，提高动画作品在民间的流传广度，使我国动画产业的发展得到了进一步的继承和创新，实现了动画产业和民族特色发展的“双赢”局面。
二、民间艺术与动画创作的契合元素
（一）由传统民间故事获取动画创作的思维源泉
中华文化源远流长，其中传统民间故事是构成中华文化的重要载体之一。许多动画都是根据大量优秀的民间故事改编及修饰而创作的，这些故事的寓意大多蕴含了中华民族的传统美德和传统文化，动画创作能够对这些传统美德和传统文化起到弘扬作用。首先，传统民间故事能够赋予动画作品以中国式的传统思想和内涵，使作品主题得到升华。其次，传统民间故事也能够运用动画这一新兴产业进行再加工及再塑造，进而展现在更多的人的面前，使他们对中华传统文化有更深一层的理解。
一般来说，传统民间故事想象力即为丰富，故事发展曲折、夸张，尤为吸引人们的注意。而动画作品创作本身就是一种“想象艺术”，动画作品中的场景、人物可以不受约束和限制，自由想象发挥，这一特点与传统民间故事也是不谋合而的。具体可以从以下两个例子加以说明：第一，比如在1958年我国动画创作者从民间故事中发掘灵感所创作的动画作品《一幅侗锦》，所讲述的是广西地区的一户穷困潦倒的人家通过自己的辛勤努力最终过上了幸福的生活。这种故事情节尤其符合当时人们的理想与追求，所以一经上映就引起了巨大的轰动，广受好评，获得了巨大的成功。第二，再如1964年的动画作品《半夜鸡叫》，创作者深刻地刻画出地主周扒皮的尖酸刻薄、自私贪婪。此作品蕴含深刻地精神内涵，告诫人们只有通过辛勤耕耘才能获得美好生活。上述这两部动画片都是由传统民间故事获取动画创作的思维源泉的典型代表，传统民间故事与动画作品的巧妙融合不仅提高了动画的趣味性，而且为动画作品奠定了坚实的群众基础。
（二）皮影戏加入动画创作
皮影戏是一门综合式民间艺术，它有机的将戏曲、绘画及雕刻等传统艺术融合在一起。皮影戏能够为动画设计提供人物造型与场景设计等方面的重要参考意义。《功夫熊猫2》是由美国梦工厂所创作的大型动画影片，在电影的开篇部分就加入了皮影戏元素，并将其和动画创作有机相结合，流畅的画面处理效果加上民族色彩浓厚的人物造型，为该片塑造了良好的氛围与大环境，同时也为影片开篇增加了不少色彩。通过此片的创作过程我们可以获知，皮影戏这一传统民间艺术对于动画创作具有很高的参考价值以及借鉴意义，因此我们应重视皮影戏的研究，进一步增大其对动画创作的影响力度。
（三）将民间剪纸艺术加入动画创作
在建国初期就有动画创作者将剪纸艺术融入动画制作中。1958年，由万占蟾领头，我国一批热心动画创作的人士，共同创作了我国历史上第一部彩色剪纸类动画作品《猪八戒吃西瓜》，该作品在国内好评如潮。之后，我国又相继出品了一批具有水墨色彩的动画作品如《鹏蚌相争》等，这些作品在国际社会获取了高度好评。但“大跃进”及“文革”等具有文化摧残意义的重大事件的爆发严重阻碍了中国动画产业的发展，也将剪纸艺术推入了尴尬境地。进入改革开放的热潮后，人们又重新重视剪纸艺术在动画创作方面的重要意义，剪纸艺术也将给新一代的动画创作人员提供灵感。
（四）将民族音乐加入动画创作
传统乐器能够为民族音乐创作提供必需载体，如笙、箫、笛子、二胡等，这些乐器也能展现浓厚的传统民族特色。创作者可以将这些民族乐器灵活组合在一起，创作出优秀的作品。在动画片背景音乐中引入民族音乐，能够在听觉上给人们创造一个极具民族特色的大环境，使观众得到如临其境的感受。
（五）将书法艺术引入动画创作
在大多数人的认知中，书法一直属于文人专享的艺术范畴，但书法却是一项充斥于我国民间生活方方面面的重要艺术。春节期间书法作品能够起到装饰及欣赏的作用，人们在红纸上书写吉祥的话语。并将其粘贴在自家房门或墙壁上，使喜庆的气氛更加浓厚。因此在动画创作中引入书法可以使民族意味与特征更加明显，这对于创作具有中华民族艺术风格的动画作品具有重要意义。
（六）将民间绘画艺术融入动画创作
随着经济的发展和社会的进步，科学技术发展神速，绘画艺术和技巧仍是我国动画人物形象设计和创作的基础。我国经典的动画作品代表——《三个和尚》和《大闹天宫》充分体现出我国传统绘画艺术的精髓。所以说，传统绘画创作对我国动画创作起着举足轻重的作用，具体体现在以下几个方面：第一，基于民间年画所创作的动画作品——《哪吒闹海》中，创作者用白、青、红等基本色，塑造出了哪吒这个鲜活的人物，并用用精简且不同形态的线条勾勒出了生动、逼真的大海波浪，在充分吸收和发扬民间绘画艺术元素的基础上形成了独具特色的创作技巧；第二，在动画创作中借鉴了绘画艺术重视意境的特点，比如《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》都很好地体现了创作者对意境的追求和表现，设计出的动画景象活灵活现，颇具诗意，最大程度地引发了观众的想象。总而言之，运用民间艺术中元素中的绘画艺术技巧和意境表达方式，在增强了我国动画作品民族性的同时，推动了我国动画产业的快速发展。
（七）在动画中展现的民间艺术符号
我国传统艺术习惯用各种色彩、形象表示各种特性。我国早期的一些动画产品也采用了民间艺术的这些特性。如早期动画片《除夕的故事》，就采用了民间对于年的一些传说，其主人公“年”使用天津民间艺人杨柳青创作的年画胖娃娃作为形象，头上两个羊角辫，圆脸，身着鲜艳的衣饰，主色调为黄色，黄色在我国古代是帝王专用色彩，“年”身上穿的黄色外衣与红色裤子，不仅代表了人物的身份，也营造了喜庆的意境。妖魔“夕”也是根据民间年画创作的形象，其衣饰具有强烈装饰性，人物将紫色与蓝色作为主色调，使其形象较为笨拙。而且，动画片的播放的同时也采取了民间戏剧的表现形式，将音乐加入到故事情节的发展过程中，当“年”与“夕”相互争斗时，片子采取铿锵有力的锣鼓作为背景音乐，直接将观众带入大快人心的意境。
三、结语
民间艺术元素被引入动画创作的过程将是动画创作推陈出新的过程，动画作品也将从剧本、人物设计、场景以及后期制作等方面不断进行创作和丰富。同时民间艺术元素也将能通过动画片展现给更多的人了解和欣赏，因此我们应重视将中国文化、中华民族精神等融入到动画作品中，创作出独具中华民族艺术特色的优秀动画作品。
【参考文献】
[1]肖路.国产动画电影的传统美学风格及其文化探源[D].华东师范大学,2006
[2]曹刚,李海燕.非物质文化遗产背景下皮影造型艺术对民族动画的启发[J].美术界,2011(04)
[3]涂杰.中国传统视觉元素在动画角色创作中的运用[J].湖南包装,2011(01)
[4]乔仁铭.浅谈中国民间艺术元素在动画创作中的表现方法[J].神州,2012(14)
[5]陈剑.民间艺术在动画中的应用[J].电影评介,2012(08)