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如果梵高看到自己一辈子都没卖出去的《星空》、《杏花》出现在21世纪的咖啡馆里、设计学院的大厅里、模特的裙子上、数万美元的包包上；如果他听到无数身价不菲的设计师宣称，梵高是他们的灵感缪斯……这位穷困潦倒的画家会不会感慨自己生错了时代呢？放到今天，他即便不画画，也会是个话题性设计师——简直是时尚大牌们的最爱款。
还是艺术与时尚都起步比较早的意大利人早早就认清了现实。“500年前米开朗基罗、达芬·奇会为教堂画作品，是因为教皇付给了他们丰厚的报酬；500年后的今天也是一样的，能够服务于商业的艺术和时尚才是主流。”马兰欧尼时装学院（全球三大时装学院之一）总裁（你没看错，他的头衔是总裁）Roberto Riccio说道。
艺术的性感时代
总裁的话听上去市侩了点，但是想到在艺术与时尚来往还不那么亲密有爱的时代，如果无法获得有限买家的青睐，画家就只能过有了上顿没下顿的日子。如今的艺术家日子可要好过得多，因为有时尚这个好兄弟帮忙。
主流买家不喜欢涂鸦，没关系，青年人喜欢，所以它照样可以成为LV包包上的图案；素描画看上去太俏皮不够严肃，太好了，女装最爱这种款儿；实在不行，在淘宝上卖设计单品也能月入过万呐。只要你有趣新鲜招人喜欢，时尚依靠着非凡的创造力也能将你安顿到合适的地方。简直是比居委会大妈还贴心的服务精神！
拜时尚所赐，人人都想跟艺术沾上点边，艺术从未如此流行，它变得疯狂而性感。仔细回想，你每周看的艺术展，有多少是时尚大牌赞助的？爱马仕、香奈儿、LV等的名字在欧美画家展的赞助名单中都是熟面孔。你很久都没看展了？那你肯定不是时尚人士……
要是不能顺口说出香奈儿与毕加索大师的私交典故、嘉·班纳家的裙子曾抄袭莫奈画作《睡莲》等八卦，说明你的时尚功课做得还不够。
安迪·沃霍尔的幻想
现如今，大大小小的时尚牌都想借一借艺术的灵感与名声。安迪·沃霍尔的设想——“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”——正在成为现实。艺术家的想象力正被引入日常生活。要不说，香榭丽舍大道上的LV旗舰店都成了游客必选景点，只因为它比很多艺术馆都新鲜有趣、值得游览。
艺术为时尚增添想象力，反过来时尚也让高冷的艺术变得可爱起来。比如在巴黎的凡尔赛宫里，庞大的金碧辉煌的宫殿和数量众多的恢宏的古典绘画很容易让游客感到压抑得喘不过气来。所以主办方专门在一间挂满油画的装饰繁琐的路易十四时代大厅中间，放了一辆浑身长满粉红色羽毛的直升飞机，它静静停在那里，似乎马上就要从窗口起飞，飞到一个轻盈单纯的新世界去。这是件极好的时尚作品，摆在了一个对的位置，而且人人喜欢。因为，它让大家知道为什么人们需要从古典主义那里打开无数个缺口出去。
在我看来，这便是时尚最了不起的力量。它赋予艺术一双轻盈的翅膀，愉快地飞离严肃端庄的现实世界。
时尚去哪儿了？
有艺术的地方就有时尚
No.1 莫奈梵高那里！
——不是抄是致敬
在时尚圈、电影圈、音乐圈……反正是创意人员扎堆儿的地方，凡有“向大师致敬”的口号打出来，你基本都可以翻译为设计师的独白“呃……我这次会小小地抄一下”。
近年来，“致敬”古典名画也成了一种创意。比如说当年美国《VOGUE》的大片里时尚又从艺术这个豪门亲戚那儿借了光。模特时装、姿势跟画里的样子如出一辙，却获得了满堂喝彩。因为那些几百年前的衣裳设计，放在今天也依然光芒耀眼，女性穿起来就能走上红地毯。果然美是唯一能打败时光的力量。
今年欧洲某大牌更进一步，干脆将自己女包、鞋子和梵高的向日葵（梵高可能是大牌们最爱的画家了）、莫奈的雏菊等等PS在了一起，效果惊艳。不过，和几千万美元的油画放在一起，就算是凉拖都会看上去奢华感倍增吧？你也可以试试看。
No.2 艺术基金会！
——穷学生的希望
如果你有些才华，又实在没钱找老师或是从事艺术道路，那就向劳力士求支持吧。
劳力士艺术基金会邀请了全球知名艺术家指导在各个艺术领域富有潜力却并不知名的新秀们，这些艺术家包括画家、戏剧作家、作家还有导演（比如张艺谋）等。每两年劳力士都会为艺术家和学生们牵线搭桥，并为艺术家提供5万美金的报酬，其中一半用于指导期间支付，另一半用于艺术项目的支出。
主办方希望用这种希腊式的师徒关系，来创造艺术花火。想到劳力士愿意花钱为穷学生找艺术大牛当老师，还是一对一式指导，就顿时觉得他家的表不那么贵了。
No.3 涂鸦！
——街头艺术升华为时髦
涂鸦当年只是街头青年们释放荷尔蒙的手段，和我们小时候用白粉笔在楼道上涂画以抒发少年情怀一样。但涂鸦群体中出现了几个天才爆棚的青年们，再加上嗅觉敏感的时尚推手安迪·沃霍尔助力，则跃升为真正的流行文化。
如今，酒瓶上、手包上、衣服上、化妆品上……所有时尚所能触及的领域，都有涂鸦元素。设计师们摒弃了涂鸦中粗口、粗暴的一面，汲取了那些充满耀眼色彩、不羁图案，组成一幅幅叫人难以抗拒的视觉盛宴。
如果你还怀念儿时画粉笔画的回忆，嗯，现在室内涂鸦在欧美国家也很流行，不过创作地点仅限于自己家里。
还是艺术与时尚都起步比较早的意大利人早早就认清了现实。“500年前米开朗基罗、达芬·奇会为教堂画作品，是因为教皇付给了他们丰厚的报酬；500年后的今天也是一样的，能够服务于商业的艺术和时尚才是主流。”马兰欧尼时装学院（全球三大时装学院之一）总裁（你没看错，他的头衔是总裁）Roberto Riccio说道。
艺术的性感时代
总裁的话听上去市侩了点，但是想到在艺术与时尚来往还不那么亲密有爱的时代，如果无法获得有限买家的青睐，画家就只能过有了上顿没下顿的日子。如今的艺术家日子可要好过得多，因为有时尚这个好兄弟帮忙。
主流买家不喜欢涂鸦，没关系，青年人喜欢，所以它照样可以成为LV包包上的图案；素描画看上去太俏皮不够严肃，太好了，女装最爱这种款儿；实在不行，在淘宝上卖设计单品也能月入过万呐。只要你有趣新鲜招人喜欢，时尚依靠着非凡的创造力也能将你安顿到合适的地方。简直是比居委会大妈还贴心的服务精神！
拜时尚所赐，人人都想跟艺术沾上点边，艺术从未如此流行，它变得疯狂而性感。仔细回想，你每周看的艺术展，有多少是时尚大牌赞助的？爱马仕、香奈儿、LV等的名字在欧美画家展的赞助名单中都是熟面孔。你很久都没看展了？那你肯定不是时尚人士……
要是不能顺口说出香奈儿与毕加索大师的私交典故、嘉·班纳家的裙子曾抄袭莫奈画作《睡莲》等八卦，说明你的时尚功课做得还不够。
安迪·沃霍尔的幻想
现如今，大大小小的时尚牌都想借一借艺术的灵感与名声。安迪·沃霍尔的设想——“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”——正在成为现实。艺术家的想象力正被引入日常生活。要不说，香榭丽舍大道上的LV旗舰店都成了游客必选景点，只因为它比很多艺术馆都新鲜有趣、值得游览。
艺术为时尚增添想象力，反过来时尚也让高冷的艺术变得可爱起来。比如在巴黎的凡尔赛宫里，庞大的金碧辉煌的宫殿和数量众多的恢宏的古典绘画很容易让游客感到压抑得喘不过气来。所以主办方专门在一间挂满油画的装饰繁琐的路易十四时代大厅中间，放了一辆浑身长满粉红色羽毛的直升飞机，它静静停在那里，似乎马上就要从窗口起飞，飞到一个轻盈单纯的新世界去。这是件极好的时尚作品，摆在了一个对的位置，而且人人喜欢。因为，它让大家知道为什么人们需要从古典主义那里打开无数个缺口出去。
在我看来，这便是时尚最了不起的力量。它赋予艺术一双轻盈的翅膀，愉快地飞离严肃端庄的现实世界。
时尚去哪儿了？
有艺术的地方就有时尚
No.1 莫奈梵高那里！
——不是抄是致敬
在时尚圈、电影圈、音乐圈……反正是创意人员扎堆儿的地方，凡有“向大师致敬”的口号打出来，你基本都可以翻译为设计师的独白“呃……我这次会小小地抄一下”。
近年来，“致敬”古典名画也成了一种创意。比如说当年美国《VOGUE》的大片里时尚又从艺术这个豪门亲戚那儿借了光。模特时装、姿势跟画里的样子如出一辙，却获得了满堂喝彩。因为那些几百年前的衣裳设计，放在今天也依然光芒耀眼，女性穿起来就能走上红地毯。果然美是唯一能打败时光的力量。
今年欧洲某大牌更进一步，干脆将自己女包、鞋子和梵高的向日葵（梵高可能是大牌们最爱的画家了）、莫奈的雏菊等等PS在了一起，效果惊艳。不过，和几千万美元的油画放在一起，就算是凉拖都会看上去奢华感倍增吧？你也可以试试看。
No.2 艺术基金会！
——穷学生的希望
如果你有些才华，又实在没钱找老师或是从事艺术道路，那就向劳力士求支持吧。
劳力士艺术基金会邀请了全球知名艺术家指导在各个艺术领域富有潜力却并不知名的新秀们，这些艺术家包括画家、戏剧作家、作家还有导演（比如张艺谋）等。每两年劳力士都会为艺术家和学生们牵线搭桥，并为艺术家提供5万美金的报酬，其中一半用于指导期间支付，另一半用于艺术项目的支出。
主办方希望用这种希腊式的师徒关系，来创造艺术花火。想到劳力士愿意花钱为穷学生找艺术大牛当老师，还是一对一式指导，就顿时觉得他家的表不那么贵了。
No.3 涂鸦！
——街头艺术升华为时髦
涂鸦当年只是街头青年们释放荷尔蒙的手段，和我们小时候用白粉笔在楼道上涂画以抒发少年情怀一样。但涂鸦群体中出现了几个天才爆棚的青年们，再加上嗅觉敏感的时尚推手安迪·沃霍尔助力，则跃升为真正的流行文化。
如今，酒瓶上、手包上、衣服上、化妆品上……所有时尚所能触及的领域，都有涂鸦元素。设计师们摒弃了涂鸦中粗口、粗暴的一面，汲取了那些充满耀眼色彩、不羁图案，组成一幅幅叫人难以抗拒的视觉盛宴。
如果你还怀念儿时画粉笔画的回忆，嗯，现在室内涂鸦在欧美国家也很流行，不过创作地点仅限于自己家里。