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摘要：本文通过对鲁本斯油画材料技法的分析来探索使用现代材料进行古典表达的实践，试图解决当下课堂写生的短期性与古典油画作画周期性较长的矛盾，通过对现代材料的使用加快间接油画技法的作画效率，从而平衡古典油画技法与现代材料的古典表达之间的关系。促进使用古典油画间接技法的课堂写生实践，增进学生对油画的全面认识。
关键词：鲁本斯;间接技法;课堂写生
欧洲古典绘画中的间接技法是油画技法中极为重要的一环，但其作画周期性较长，各个绘画大师的技法材料多样，部分技法材料并不能滿足学生在写生课堂上快速的完成绘画作品的需求，加之对技法源流的普及缺乏致使间接技法在学生学习中不够重视，而油画的学习不能是片段的学习，当今油画课堂写生多采用直接画法，教师做示范也采用直接画法，除了完成课堂教学任务外，更重要的是油画材料本身的限制。笔者将通过对17世纪鲁本斯油画材料技法和画面规律的总结，结合当代部分写实油画艺术家的经验，运用现代绘画材料来总结一套适合学生课堂实践的材料技法，满足学生短期课堂写生需求。
一、工具材料的准备
1.1支撑物
鲁本斯认为小幅作品最好采用木板并且制作有色底子进行绘画，同时鲁本斯也使用纺织品作画，并刷无痕的银灰色底子。亚麻画布是画家最常采用的画布，亚麻纺织品经纬线交织结实耐用，尺寸大小选择空间大。可选择细、中。粗三种，灵活性较大，具有湿时收缩干后松弛的效果，在课堂写生中易于购买使用，有胚布和成成品布都可供选择，方便绘画。雨露麻画布的中粗纹路更为适合油画的表达，本身的纹路使油画产生特殊的纹路质感更具有吸引力，经过雨露沤过的画布质量更具有韧性。
1.2胶底的采用
胶底的主要目的在于防止油性物质侵腐画布，在颜料与画布中形成隔离层。鲁本斯采用兔皮胶刷制胶底，兔皮胶具有很强的黏结力，是将兔皮熬至浓稠去掉脂肪，保持酸碱平衡进行使用。但是兔皮胶的缺点是比较脆，不耐水，遇水膨胀，日久开裂甚至霉变。相比于动物胶，现代合成胶更具优势，通常大多数画家采用白乳胶，但只有酸碱中性的白乳胶才不易发黄变脆。现代材料中丙烯的广泛使用同样也适合制作油画胶底，丙烯对画布并无侵蚀，材料性质稳定，能够很好的作为画布和颜料之间的隔离层，此外民用107胶和聚乙烯醇都可充当胶底，韧性强，不易裂纹，抗菌防霉。刷胶时四周边角也应该刷到，防止四周漏油渗透画布。
1.3媒介剂
多奈尔认为鲁本斯的调色液中含有玛蒂树脂、威尼斯松脂，和晒稠油。20世纪70年代，世界各地博物馆对古代大师作品进行分析，结论认为鲁本斯的油画在画面中多数颜料所使用的媒介剂是晒稠亚麻仁油，白色中使用了核桃油。这点发现为我们课堂创作的简便提供了有力证据，随着工业水平不断发展，今天的亚麻仁油和其他艺用媒介剂都有了长足发展，在绘画实践中我们有多种选择，例如晒稠亚麻仁油、核桃油、罂粟油等，晒稠亚麻仁油可以自制，方法是将亚麻油加水摇匀，密封放于窗台数周，缺点是易变黄。罂粟油慢干可用于白色粘合剂，不易发黄，缺点是厚色容易起皱，可以配合稀释剂，防止老化干裂。以上几种媒介剂易于购买使用，方便课堂，其他种类媒介剂亦可以根据实际情况进行调配使用。
1.4颜料选择
在化学合成颜料出现前，欧洲古典大师基本都是自制颜料，对不同色料和载色剂的比例都有一定的掌握，所以鲁本斯本人对材料的熟悉程度了如指掌，现代化学颜料出现后，厂商不轻易告知颜料配方，且市场上生产各式各样的颜料，除了一些少数颜料在效果上有很强的可靠性和稳定性，其他一些颜料不但使用价值不高甚至还有害。对此笔者建议画家尽量减少颜色的种类，一般10到15 种颜色即可，在透明颜色上使用高质量的颜料，这样可以保证在绘画过程中颜料被稀释可以出现多种层次，这在古典绘画技法中尤为重要。同时，要提醒的是，对于欧洲古典大师的学习，应当具备一定对材料的使用和特性的了解，但不必过分深入进行化学分析，对欧洲古典绘画大师的学习应更注重其画面程序和效果以及基本原则的学习。
二、学习鲁本斯技法的意义
笔者认为在对鲁本斯的作品研究是一个良好的路径，不仅仅在于鲁本斯的绘画技法综合了南北方油画技法的长处，更在于他的绘画方式具有程序性，有更强的借鉴意义，虽然有批评指出鲁本斯的油画有“程式化”的倾向，但相比于解决当下学生基础写实绘画中的问题，将学生的眼界与视野引向传统欧洲古典的体系中是至关重要的，鲁本斯作品的“程式化”倾向来源于其工作室制度，徒弟学生帮助鲁本斯做好前期底层画的准备，鲁本斯完成最后遮盖层的收尾，这样的分工是为了加快工作效率，同时难免会产生“程式化”的倾向，但是这也增加了多层间接技法的实践，这种实践使得鲁本斯的技法更加熟练，制作绘画作品时也更加注重步骤，相比于参加应试美术考试后的学生来说对这种步骤化的作画方式更容易接受，应试美术考试要求学生注重步骤，所以二者在此时有高度的相似性，这种相似就构成了学生在学习鲁本斯作画技法时的可能性。
又因为鲁本斯的绘画在材料和技法中吸收了佛拉芒斯画派和威尼斯画派的长处，而后又对巴洛克和洛可可艺术产生深远影响，这使得鲁本斯在美术史和材料技法史上都是一个很好的交叉点，同时也是很好的切入点。当下国内油画中还依靠“水粉”式的直接画法不在少数，传统的油画学习不能只靠“水粉”技法去支撑，这样去生搬硬套的靠近欧洲大师的古典油画，不能完全发挥出油画这种经过几百年发展的材料的特性。现今国内学习油画的学生更需要时间来修炼自己绘画的基本功和改正自己学习绘画的方向，这通常需要大量的练习和时间，这也势必要求缩短作画周期和加强作画强度，只有数量上的积累才能产生质量的上飞跃，如果一张油画的制作周期过长，效果一般，那么也很难调动学生学习的积极性，高效的作画方式和课堂写生必然要在材料技法上改善。所以要最大化的发挥现代材料优势，依据古典绘画技法，学习鲁本斯的绘画技法所产生的效果，从而获得欧洲古典油画的基本原则。 三、间接画法的课堂写生实践
课堂写生是油画学习者无法避开的训练的方式，也是一种重要的创作方式，画好课堂写生作业对学生的技法有着实质上的帮助。但是油画干燥速度慢，往往学生还未完成作品，写生课堂的安排就要结束。因此必须在课堂写生中节省时间满足学生绘画时间来进行间接技法的练习，所以既要满足间接技法的基本特征又要在课堂中完成写生训练。
3.1鲁本斯间接技法的特征
3.1.1光学灰
间接油画技法被欧洲古代大师被广泛使用，其中鲁本斯的作品中人物肤色独特的呈现一种珍珠丝绸般的光泽，被称“光学灰”。这也是鲁本斯在运用间接多层画法所创造出一种独特的画面效果，这种画面效果是直接画法难以达到的，通常鲁本斯会让学徒或助手完成底色层，自己再完成遮盖层，所以归根结底鲁本斯的画作大部分还是多层画法完成的。光学灰的产生是底层与遮盖层的相互作用，光线穿过遮盖层到达底层的冷色再反射回遮盖层的暖色，这种光学折射会使两个色层最终呈现出晶莹的光学灰色，甚至会改变底层色的冷暖关系。它要求底层画必须是干透的情况下才能画遮盖层，遮盖层在与底层扫连衔接的过程中出现效果，所以要求用一只干净的笔扫连，一边扫连，一边用布或者纸巾擦干净笔上多余的颜料。
3.1.2亮遮暗透
鲁本斯对光学灰极为重视，由于要画出光学灰的缘故，鲁本斯曾经说过：“至少暗部的最后一层必须是透明的。”鲁本斯的底层色是灰色色彩，暗部画透明色可以再遮盖底层灰色色彩，而遮盖层厚涂使冷暖之间加强对比，出现视觉灰色，如果暗部厚涂长时间后暗部发黄变暖，冷暖之间的关系不明显，视觉灰色也就无法凸显出来，同时也违背了油画“肥压瘦”的原则，不利于油画保存，等油画彻底干燥后，吸入的氧气和挥发性物质排出，这种运动会使画面开裂脱落。
3.1.3干湿关系
鲁本斯作品底层色必须干透才能再进行罩染，如果底层色没有干透就罩染，只会使底色层颜色和遮盖层颜色混在一起，光学灰的效果也就不能出现，所以底色层必须干，遮盖层则是湿的状态下画上去。鲁本斯作品中采用丹培拉颜色进行底色层的描绘，丹培拉色彩干燥较快，干燥后可以快速再进行油画的遮盖和描绘，这样加快了工作效率。
3.2课堂写生实践
笔者认为古典技法的课堂写生要求实际是要求我们要发挥现代材料的特性达到古典油画的效果，课堂的写生要求决定了绘画程序不能太过复杂或耗费大量的时间，所以要最大可能性的发挥现代材料的特性达到古典油画耐久性和古典油画的特征，通过这样的简化和升级，提高学生在课堂中的写生效率，加快对古典技法了解应用，同时更加明白古典大师的作画步骤和作画要求。
3.2.1底色层的材料
古典油画底色层的干燥非常耗费时间，为此我们选择现代的丙烯材料代替，丙烯材料耐久性强，同时对底层画布并无侵蚀，即便渗透胶底也不会造成对画布的损害，反而结膜后更加牢固，也可使用当作胶底。丙烯与油画颜料是机械结合，不会产生化学反应，干燥速度快且干燥后性质稳定。同时，艺用油画底料是由丙烯乳剂和色料填充组成的，和丙烯的成分是一样的，所以通常在画布上刷的艺用油畫底料和丙烯基本上成分一致，所以从这个角度上说丙烯做底子完全可以，并且油画底料可以充当丙烯白使用，干燥速度快。但是丙烯只能薄涂于画面上，不能厚涂，厚涂容易起皱且发光，不利于油画层的遮盖，所以丙烯底色层必须呈现出哑光，丙烯底色层要加水进行调和成稀薄状，这样也刚好能满足油画“肥盖瘦”的基本原则，而且丙烯干透通常只需10到15分钟，干透后就可以进行油画遮盖层绘画。
3.2.2媒介剂的使用
鲁本斯使用晒稠亚麻仁油和核桃油的媒介剂，这二者的媒介剂都可以完全借鉴，易于购买和制作。但是亚麻仁油容易发黄，所以笔者建议可以使用罂粟油和核桃油来进行衔接。衔接的技法是可以在干燥后的丙烯底色层上涂擦干性油，这样便于油画和丙烯的衔接，擦过油的丙烯底色层更容易画出线条和适合油画着色，为作画者创造良好的手感，稀薄的丙烯底不含干性油，擦上去的干性油只能于油画颜料结合。
所以会使油画颜料含油量增加，所以要注意，干性油的使用不能过多，不然减缓油画干燥时间而且也不利于保存，留在画面的油料结膜反光影响画面，时间久后油画颜色会发黄，所以一般来说说可以薄擦干性油在底层画上，适合衔接即可，颜料本身所含的油完全基本满足颜料的使用。当然画者可以根据不同颜料不同区域增减干性油的使用，可以保持良好的画面效果，尽量控制干性油的使用，可以增加油画的耐久性。
3.2.3笔触与扫连技法
用笔触造型是必不可少的遮盖层技法，这一点的刻画尤为重要，我们不能忘记基本的造型问题，在不同区域笔触有着不同的质感表达，笔触的消失和预留尤为重要，同时画面中细节部分也是需要笔触进行具体刻画，通过笔触的叠加和转折细节的描绘，画面的基本问题会越来越明晰，这样就能给扫连留够充足的余地，扫连衔接的时候可以对虚实有足够的取舍。方法是用笔触刻画具体形体，再使用一只干净的笔或者板刷扫连，扫连的过程中必须尊崇素描的原则，由暗部扫连至亮部，板刷可以扫连大面积部分，小笔可以扫连局部整合细节，每扫连一笔用干净的纸巾或者布擦干净笔，不能让多余的颜料干扰下一笔的扫连。扫连技法同时可以作虚画面，应当注意，扫连作虚边缘线的作用，鲁本斯的边缘线虚实结合，采用这种技法更能接近鲁本斯和古典大师的画面效果。扫连技法只是具体刻画的延续，这里具体刻画的重要性大于扫连的重要性，鲁本斯的作品中我们依旧能看到笔触的力量，扫连更多只是他表达对象的一种次要手段。
小结
本文通过对鲁本斯的间接技法材料的论述寻找适合课堂写生要求的方法和材料。通过对材料、底色层、媒介剂、古典油画特点、现代材料特性分析制定满足课堂写生要求的方法，试图解决二者在因材料问题而产生的制作绘画矛盾，尽可能的满足双方要求的基础上论述课堂写生间接技法实践的可能性，同时深入探讨我国目前油画教育存在的技术问题，通过对鲁本斯古典技法的切入学习试图从技术层面改善油画教育中存在的问题。毕竟关于古典技法材料与现代材料的古典表达上最终要的还是平衡二者关系和落到具体实践操作上。
作者简介：王宇航（1994.1—），男，汉族，籍贯：陕西省西安人，陕西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画
（陕西师范大学 陕西 西安 710119）
关键词：鲁本斯;间接技法;课堂写生
欧洲古典绘画中的间接技法是油画技法中极为重要的一环，但其作画周期性较长，各个绘画大师的技法材料多样，部分技法材料并不能滿足学生在写生课堂上快速的完成绘画作品的需求，加之对技法源流的普及缺乏致使间接技法在学生学习中不够重视，而油画的学习不能是片段的学习，当今油画课堂写生多采用直接画法，教师做示范也采用直接画法，除了完成课堂教学任务外，更重要的是油画材料本身的限制。笔者将通过对17世纪鲁本斯油画材料技法和画面规律的总结，结合当代部分写实油画艺术家的经验，运用现代绘画材料来总结一套适合学生课堂实践的材料技法，满足学生短期课堂写生需求。
一、工具材料的准备
1.1支撑物
鲁本斯认为小幅作品最好采用木板并且制作有色底子进行绘画，同时鲁本斯也使用纺织品作画，并刷无痕的银灰色底子。亚麻画布是画家最常采用的画布，亚麻纺织品经纬线交织结实耐用，尺寸大小选择空间大。可选择细、中。粗三种，灵活性较大，具有湿时收缩干后松弛的效果，在课堂写生中易于购买使用，有胚布和成成品布都可供选择，方便绘画。雨露麻画布的中粗纹路更为适合油画的表达，本身的纹路使油画产生特殊的纹路质感更具有吸引力，经过雨露沤过的画布质量更具有韧性。
1.2胶底的采用
胶底的主要目的在于防止油性物质侵腐画布，在颜料与画布中形成隔离层。鲁本斯采用兔皮胶刷制胶底，兔皮胶具有很强的黏结力，是将兔皮熬至浓稠去掉脂肪，保持酸碱平衡进行使用。但是兔皮胶的缺点是比较脆，不耐水，遇水膨胀，日久开裂甚至霉变。相比于动物胶，现代合成胶更具优势，通常大多数画家采用白乳胶，但只有酸碱中性的白乳胶才不易发黄变脆。现代材料中丙烯的广泛使用同样也适合制作油画胶底，丙烯对画布并无侵蚀，材料性质稳定，能够很好的作为画布和颜料之间的隔离层，此外民用107胶和聚乙烯醇都可充当胶底，韧性强，不易裂纹，抗菌防霉。刷胶时四周边角也应该刷到，防止四周漏油渗透画布。
1.3媒介剂
多奈尔认为鲁本斯的调色液中含有玛蒂树脂、威尼斯松脂，和晒稠油。20世纪70年代，世界各地博物馆对古代大师作品进行分析，结论认为鲁本斯的油画在画面中多数颜料所使用的媒介剂是晒稠亚麻仁油，白色中使用了核桃油。这点发现为我们课堂创作的简便提供了有力证据，随着工业水平不断发展，今天的亚麻仁油和其他艺用媒介剂都有了长足发展，在绘画实践中我们有多种选择，例如晒稠亚麻仁油、核桃油、罂粟油等，晒稠亚麻仁油可以自制，方法是将亚麻油加水摇匀，密封放于窗台数周，缺点是易变黄。罂粟油慢干可用于白色粘合剂，不易发黄，缺点是厚色容易起皱，可以配合稀释剂，防止老化干裂。以上几种媒介剂易于购买使用，方便课堂，其他种类媒介剂亦可以根据实际情况进行调配使用。
1.4颜料选择
在化学合成颜料出现前，欧洲古典大师基本都是自制颜料，对不同色料和载色剂的比例都有一定的掌握，所以鲁本斯本人对材料的熟悉程度了如指掌，现代化学颜料出现后，厂商不轻易告知颜料配方，且市场上生产各式各样的颜料，除了一些少数颜料在效果上有很强的可靠性和稳定性，其他一些颜料不但使用价值不高甚至还有害。对此笔者建议画家尽量减少颜色的种类，一般10到15 种颜色即可，在透明颜色上使用高质量的颜料，这样可以保证在绘画过程中颜料被稀释可以出现多种层次，这在古典绘画技法中尤为重要。同时，要提醒的是，对于欧洲古典大师的学习，应当具备一定对材料的使用和特性的了解，但不必过分深入进行化学分析，对欧洲古典绘画大师的学习应更注重其画面程序和效果以及基本原则的学习。
二、学习鲁本斯技法的意义
笔者认为在对鲁本斯的作品研究是一个良好的路径，不仅仅在于鲁本斯的绘画技法综合了南北方油画技法的长处，更在于他的绘画方式具有程序性，有更强的借鉴意义，虽然有批评指出鲁本斯的油画有“程式化”的倾向，但相比于解决当下学生基础写实绘画中的问题，将学生的眼界与视野引向传统欧洲古典的体系中是至关重要的，鲁本斯作品的“程式化”倾向来源于其工作室制度，徒弟学生帮助鲁本斯做好前期底层画的准备，鲁本斯完成最后遮盖层的收尾，这样的分工是为了加快工作效率，同时难免会产生“程式化”的倾向，但是这也增加了多层间接技法的实践，这种实践使得鲁本斯的技法更加熟练，制作绘画作品时也更加注重步骤，相比于参加应试美术考试后的学生来说对这种步骤化的作画方式更容易接受，应试美术考试要求学生注重步骤，所以二者在此时有高度的相似性，这种相似就构成了学生在学习鲁本斯作画技法时的可能性。
又因为鲁本斯的绘画在材料和技法中吸收了佛拉芒斯画派和威尼斯画派的长处，而后又对巴洛克和洛可可艺术产生深远影响，这使得鲁本斯在美术史和材料技法史上都是一个很好的交叉点，同时也是很好的切入点。当下国内油画中还依靠“水粉”式的直接画法不在少数，传统的油画学习不能只靠“水粉”技法去支撑，这样去生搬硬套的靠近欧洲大师的古典油画，不能完全发挥出油画这种经过几百年发展的材料的特性。现今国内学习油画的学生更需要时间来修炼自己绘画的基本功和改正自己学习绘画的方向，这通常需要大量的练习和时间，这也势必要求缩短作画周期和加强作画强度，只有数量上的积累才能产生质量的上飞跃，如果一张油画的制作周期过长，效果一般，那么也很难调动学生学习的积极性，高效的作画方式和课堂写生必然要在材料技法上改善。所以要最大化的发挥现代材料优势，依据古典绘画技法，学习鲁本斯的绘画技法所产生的效果，从而获得欧洲古典油画的基本原则。 三、间接画法的课堂写生实践
课堂写生是油画学习者无法避开的训练的方式，也是一种重要的创作方式，画好课堂写生作业对学生的技法有着实质上的帮助。但是油画干燥速度慢，往往学生还未完成作品，写生课堂的安排就要结束。因此必须在课堂写生中节省时间满足学生绘画时间来进行间接技法的练习，所以既要满足间接技法的基本特征又要在课堂中完成写生训练。
3.1鲁本斯间接技法的特征
3.1.1光学灰
间接油画技法被欧洲古代大师被广泛使用，其中鲁本斯的作品中人物肤色独特的呈现一种珍珠丝绸般的光泽，被称“光学灰”。这也是鲁本斯在运用间接多层画法所创造出一种独特的画面效果，这种画面效果是直接画法难以达到的，通常鲁本斯会让学徒或助手完成底色层，自己再完成遮盖层，所以归根结底鲁本斯的画作大部分还是多层画法完成的。光学灰的产生是底层与遮盖层的相互作用，光线穿过遮盖层到达底层的冷色再反射回遮盖层的暖色，这种光学折射会使两个色层最终呈现出晶莹的光学灰色，甚至会改变底层色的冷暖关系。它要求底层画必须是干透的情况下才能画遮盖层，遮盖层在与底层扫连衔接的过程中出现效果，所以要求用一只干净的笔扫连，一边扫连，一边用布或者纸巾擦干净笔上多余的颜料。
3.1.2亮遮暗透
鲁本斯对光学灰极为重视，由于要画出光学灰的缘故，鲁本斯曾经说过：“至少暗部的最后一层必须是透明的。”鲁本斯的底层色是灰色色彩，暗部画透明色可以再遮盖底层灰色色彩，而遮盖层厚涂使冷暖之间加强对比，出现视觉灰色，如果暗部厚涂长时间后暗部发黄变暖，冷暖之间的关系不明显，视觉灰色也就无法凸显出来，同时也违背了油画“肥压瘦”的原则，不利于油画保存，等油画彻底干燥后，吸入的氧气和挥发性物质排出，这种运动会使画面开裂脱落。
3.1.3干湿关系
鲁本斯作品底层色必须干透才能再进行罩染，如果底层色没有干透就罩染，只会使底色层颜色和遮盖层颜色混在一起，光学灰的效果也就不能出现，所以底色层必须干，遮盖层则是湿的状态下画上去。鲁本斯作品中采用丹培拉颜色进行底色层的描绘，丹培拉色彩干燥较快，干燥后可以快速再进行油画的遮盖和描绘，这样加快了工作效率。
3.2课堂写生实践
笔者认为古典技法的课堂写生要求实际是要求我们要发挥现代材料的特性达到古典油画的效果，课堂的写生要求决定了绘画程序不能太过复杂或耗费大量的时间，所以要最大可能性的发挥现代材料的特性达到古典油画耐久性和古典油画的特征，通过这样的简化和升级，提高学生在课堂中的写生效率，加快对古典技法了解应用，同时更加明白古典大师的作画步骤和作画要求。
3.2.1底色层的材料
古典油画底色层的干燥非常耗费时间，为此我们选择现代的丙烯材料代替，丙烯材料耐久性强，同时对底层画布并无侵蚀，即便渗透胶底也不会造成对画布的损害，反而结膜后更加牢固，也可使用当作胶底。丙烯与油画颜料是机械结合，不会产生化学反应，干燥速度快且干燥后性质稳定。同时，艺用油画底料是由丙烯乳剂和色料填充组成的，和丙烯的成分是一样的，所以通常在画布上刷的艺用油畫底料和丙烯基本上成分一致，所以从这个角度上说丙烯做底子完全可以，并且油画底料可以充当丙烯白使用，干燥速度快。但是丙烯只能薄涂于画面上，不能厚涂，厚涂容易起皱且发光，不利于油画层的遮盖，所以丙烯底色层必须呈现出哑光，丙烯底色层要加水进行调和成稀薄状，这样也刚好能满足油画“肥盖瘦”的基本原则，而且丙烯干透通常只需10到15分钟，干透后就可以进行油画遮盖层绘画。
3.2.2媒介剂的使用
鲁本斯使用晒稠亚麻仁油和核桃油的媒介剂，这二者的媒介剂都可以完全借鉴，易于购买和制作。但是亚麻仁油容易发黄，所以笔者建议可以使用罂粟油和核桃油来进行衔接。衔接的技法是可以在干燥后的丙烯底色层上涂擦干性油，这样便于油画和丙烯的衔接，擦过油的丙烯底色层更容易画出线条和适合油画着色，为作画者创造良好的手感，稀薄的丙烯底不含干性油，擦上去的干性油只能于油画颜料结合。
所以会使油画颜料含油量增加，所以要注意，干性油的使用不能过多，不然减缓油画干燥时间而且也不利于保存，留在画面的油料结膜反光影响画面，时间久后油画颜色会发黄，所以一般来说说可以薄擦干性油在底层画上，适合衔接即可，颜料本身所含的油完全基本满足颜料的使用。当然画者可以根据不同颜料不同区域增减干性油的使用，可以保持良好的画面效果，尽量控制干性油的使用，可以增加油画的耐久性。
3.2.3笔触与扫连技法
用笔触造型是必不可少的遮盖层技法，这一点的刻画尤为重要，我们不能忘记基本的造型问题，在不同区域笔触有着不同的质感表达，笔触的消失和预留尤为重要，同时画面中细节部分也是需要笔触进行具体刻画，通过笔触的叠加和转折细节的描绘，画面的基本问题会越来越明晰，这样就能给扫连留够充足的余地，扫连衔接的时候可以对虚实有足够的取舍。方法是用笔触刻画具体形体，再使用一只干净的笔或者板刷扫连，扫连的过程中必须尊崇素描的原则，由暗部扫连至亮部，板刷可以扫连大面积部分，小笔可以扫连局部整合细节，每扫连一笔用干净的纸巾或者布擦干净笔，不能让多余的颜料干扰下一笔的扫连。扫连技法同时可以作虚画面，应当注意，扫连作虚边缘线的作用，鲁本斯的边缘线虚实结合，采用这种技法更能接近鲁本斯和古典大师的画面效果。扫连技法只是具体刻画的延续，这里具体刻画的重要性大于扫连的重要性，鲁本斯的作品中我们依旧能看到笔触的力量，扫连更多只是他表达对象的一种次要手段。
小结
本文通过对鲁本斯的间接技法材料的论述寻找适合课堂写生要求的方法和材料。通过对材料、底色层、媒介剂、古典油画特点、现代材料特性分析制定满足课堂写生要求的方法，试图解决二者在因材料问题而产生的制作绘画矛盾，尽可能的满足双方要求的基础上论述课堂写生间接技法实践的可能性，同时深入探讨我国目前油画教育存在的技术问题，通过对鲁本斯古典技法的切入学习试图从技术层面改善油画教育中存在的问题。毕竟关于古典技法材料与现代材料的古典表达上最终要的还是平衡二者关系和落到具体实践操作上。
作者简介：王宇航（1994.1—），男，汉族，籍贯：陕西省西安人，陕西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画
（陕西师范大学 陕西 西安 710119）