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摘 要：国家教育部对职业艺术院校培养艺术人才提出新的要求，突出职业艺术人才良好的职业素养、高超的动手实践能力，因此职业艺术院校在教育教学的改革方面，要秉持“厚基础、精专业、重实践”的教学理念，注重对学生实践能力的培养。陶瓷雕塑专业具有职业性、实践性和应用性等特征，所以职业艺术院校在陶瓷雕塑教学上不仅要注重职业技能的传授，还需要根据当前的就业环境、岗位需求，培养学生的职业素养，拓宽艺术人才的知识结构、审美视野，构建实践教学体系，打造符合未来发展需要的高素质艺术人才。
关键词：职业艺术院校；陶瓷雕塑；艺术教学
陶瓷雕塑是以陶或瓷作为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式。陶瓷雕塑在我国具有悠久的文化历史，早在丝绸之路兴盛之期，我国的陶瓷作品就被外邦人所欣赏，而且传承下来的每一件陶瓷雕塑作品都具有很高的艺术价值。但是现代社会中，真正具有高超陶瓷雕塑技能的雕塑家却越来越少，具有欣赏价值的现代陶瓷雕塑作品也非常匮乏。
一、陶瓷雕塑专业教学存在的问题
（一）学生艺术基本功薄弱
学习陶瓷雕塑首先要有扎实的基本功，才能将想象中的艺术成果付诸实践。陶瓷雕塑专业的基本功包括绘画相关的基本功（如构图、色彩、绘画技巧等）、审美观念、雕塑基本手法等方面。职业艺术院校陶瓷雕塑专业学生艺术基本功薄弱主要来源于两个方面的原因，一方面是由于职业院校的招生体制引起的，另一方面是陶瓷雕塑的基础教学引起的。职业艺术院校相比高等艺术学校招生门槛低，对学生的艺术基本功要求不是很高，所以刚进入陶瓷雕塑专业的大部分学生绘画基础都不够，对于绘画的光影、色彩、构图等方面认识一知半解，了解不够深刻。缺少绘画基础，对陶瓷雕塑的学习是严重的阻碍。职业艺术院校针对这种情况，在陶瓷雕塑专业的前期教学课程里会加入基础绘画教程，如素描、彩绘、艺术设计等基础内容。但是在具体实践教学中，教师对于学生没有采取针对性的教学，而是“生搬硬套”的传统教学，让学生对照实物进行绘画练习，而且各基础教学环节缺少链接，艺术基础课程多采用单元授课制，不同单元内容教师不同，教授方法也不同，而且单元教学内容之间缺乏科学性的合理安排，往往学生在一个单元教学中刚有所收获，就跳入关联不大的下一阶段教学之中，在下一个单元学习过程中，忘记了上一个单元的教学内容。
（二）学生缺乏专业实践
职业艺术院校陶瓷雕塑专业的学生实践能力不够，首先是教师对实践教学认识不够，对学生的实践教学内容只限于课堂实践教学，并且还是以锻炼陶瓷雕塑基本技能为教学目的的实践教学，导致学生对实践教学认识不到位，以为实践就是自己完成一个陶瓷雕塑作品即可，而没有考虑自己的艺术作品是否符合市场需求，这也是大部分陶瓷雕塑专业学生毕业后不能直接进行相关工作的直接原因。其次，学校要鼓励教师引进雕塑项目教学，把业务项目带进课堂，项目学习能激发学生学习兴趣，促使学生深入学习。真实的工作情境有利于学生雕塑实践能力的培养，有利于促进大家之间的语言沟通，对知识与技术的自主学习以及相互间团队协作互助学习等关键能力的培养。项目教学的过程是以行动为导向，除了老师给予项目主题与任务外，多由学生自主建构知识与技能的过程，皆以体现以学生为中心，学生有了自主学习的时间和空间，在大程度上除了完成老师布置的任务外还可以自主明确紧要任务。
再就是缺少企业项目锻炼，很多学校没有与企业做好合作办学。陶瓷雕塑在企业有很多值得合作的项目，但是没有合作，学生除了在课堂内外实践没有得到更多的锻炼。而校企合作项目更真实更情境化，极具职业技能水准，是企业导师和专业教师在课程和项目深度合作，从而进一步加强学生的专业实践技能和技术水平。
（三）陶瓷雕塑作品缺少创意内涵
在雕塑领域里面，陶瓷雕塑是其重要组成部分，因为陶瓷材质本身具有独特的美感，所以陶瓷雕塑艺术在其领域范围内有着重要的分量。陶瓷雕塑作品在创作的过程中，需要将它的材质特性与工艺技术完美融入其中，才能表现出陶瓷雕塑作品应有的神秘感和艺术表达。但是在陶瓷雕塑专业教育教学方面，教师过多关注陶瓷雕塑技能，忽视学生自我创作发展的能力，导致学生在陶瓷雕塑创作上没有广阔的艺术视野，审美思想严重匮乏，对作品的制作观念里缺少创新思维，从而使最终完成的陶瓷雕塑作品中没有创造性设计的体现，也反映不出制作者要表达的思想情感，是一件缺少艺术灵性的摆件。
另外，陶瓷雕塑不完全是以陶瓷为材质的实训材料，要创新思维，发挥综合材料创作设计雕塑作品作用，不以单纯的泥巴捏塑作品。很多教师都是单纯地教给学生用泥巴来制作雕塑作品，缺乏材料的创新设计，陶瓷可以与其他材料相结合，例如木材、金属、纤维、竹材、石材、琉璃、树脂等，成型好的陶瓷雕塑作品可以结合这些材质进行组合、创新、设计，发挥材质的特点和功用性，完美结合成一件多材质的创新雕塑作品。
二、职业艺术院校改善陶瓷雕塑教学的途径
（一）合理设计基础课程，加强艺术功底
专业基础知识和实践基本功是學生学习陶瓷雕塑的主要基垫，职业艺术院校在陶瓷雕塑专业的课程教学设置上要重视学生基本功的培养，尽量将各基础教学内容相关联，如在学习初期阶段采用“分班不分专业”的课程设置，对学生进行统一的基础课教学，加强各基础知识的关联性[1]。陶瓷雕塑专业对艺术类基础课程采取单元教学时，要采取科学原则，合理安排单元教学内容的前后顺序，不同教师之间要进行沟通交流，保证学习内容的连贯性。教师在课堂教学上要有针对性地策划教学内容，不能胡子眉毛一把抓，却没传授学生需要的教学重点，如学生普遍对色彩理解不清楚，教师却将教学重心放在了素描基础上。除了基础教学之外，还要提升学生艺术认知层面，将专业基础理论课程与公共通用课程结合在一起，设置公共选修课程，让学生更了解自己的兴趣和不足，选择需要的课程，增加自身的艺术基础能力。 （二）教学方案中加入实践教学
陶瓷雕塑专业要提高学生实践能力，就需要在构建实践教学体系上明确教学目标，采取多层次实践教学方式，各教学实践环节间要有过渡衔接，促进学生实践能力的养成。构建实践教学体系，需要充分考虑基础知识、基本技能、职业素养三者之间的关系，然后采用不同层次的教学实践[2]。陶瓷雕塑实践教学分为课程实践教学、社会实践教学、职业专项技能实践教学、综合实践教学、岗位实践教学五个方面。
以学生学习“陶瓷雕塑的造型分类与装饰手法”教学内容为例，说明实践教学在学生学习陶瓷雕塑过程中的应用。陶瓷雕塑在造型上有浮雕、镂雕等四大分类，在装饰手法上有彩绘、色釉类等分类，在美观表达上又根据材质的纹理和视觉感呈现多种多样的表达方式。为让学生更加直观地了解陶瓷的分类，引起学生学习的兴趣，教师在课堂教学之前需要引导学生根据自身感兴趣的雕塑类别，到实际社会雕塑行业中进行调查研究，如陶瓷雕塑在社会生活中的应用分类调查，陶瓷雕塑行业的发展前景等。学生经过调查之后，回到课堂教学中，将自己的调研结果和其他同学互相交换，促进学生之间的交流学习，从而认知陶瓷雕塑不同材质的大致应用范围及带来的社会效应。在初步的社会实践调研之后，教师要再为学生建立一个新的课题，根据研究的分类内容构建学生意识里的陶瓷模型，并将意识中的陶瓷模型通过手绘的形式展现出来。学生通过这样的课堂实践，能够进一步加深对陶瓷分类及材质的认知。之后才是教师传授学生制作陶瓷雕塑的具体技能技巧。学生按照陶瓷雕塑手绘稿，结合学习到的雕塑技巧，独立完成整个陶瓷作品的制作过程。最后学生需要将创作完成的陶瓷雕塑作品放置于市场中，通过市场反馈深化对陶瓷雕塑的认知。
（三）创意设计在陶瓷雕塑中体现的方法
陶瓷雕塑作品的艺术价值主要体现在作品的创意设计思想。艺术的价值主要体现为艺术作品的独特性与审美性两个方面。陶瓷雕塑作品原本就是以观赏价值为主要出发点，一个具有美感的独一无二的陶瓷作品才能吸引别人的目光，不然与吃饭用的瓷碗没有什么区别[3]。因此在陶瓷雕塑的教学过程中，教师要同样注重学生审美情操的培养。在陶瓷基础技能课程之外，增加培养学生审美思想的关联课程，如美术史、陶瓷雕塑发展史等。带领学生参观艺术馆，欣赏著名艺术家的陶瓷作品，还可以引导学生课外利用图书、网络等资源进行陶瓷方面知识的延伸，开拓学生的视野，借鉴别人的经验，形成自己的审美观念。教师培养学生审美观念的同时，还要注重学生的创造力，在陶瓷雕塑的基础模型之上，根据自己的审美观念，创造出新的陶瓷模型。陶瓷雕塑通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。这种具有生命力的艺术作品需要加入个人的创意设计才会变得完整，才能体现陶瓷雕塑作品的艺术价值。
三、结语
提升我国现代陶瓷雕塑作品的艺术价值，需要从培养陶瓷雕塑人才方面入手，从源头解决陶瓷雕塑行业的整体水平。职业艺术学院在陶瓷雕塑专业教育方面，要以培养人才的职能素养为核心，在教学上增强学生艺术基本功，提高学生的实践能力，开发学生的审美创造力，培养符合未来陶瓷雕塑行业发展的高素质人才。
参考文献：
[1]王琪.陶瓷艺术教学初探[J].中国陶艺家，2009，（03）：62-67.
[2]吴正辉.关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考[J].科技信息（科学教研），2008，（21）：176.
[3]容州.陶瓷藝术设计创意思维开发研究[J].佳木斯职业学院学报，2017，（01）：412-413.
[4]张凯.提高产学研合作项目教学效果的思考[J].时代教育，2016，（01）：81.
作者简介：
夏金凤，女，上饶人，毕业于江西景德镇陶瓷大学，硕士研究生，副教授，高级工艺美术师，任职于湖南工艺美术职业学院，陶瓷专业负责人，从事陶艺与雕塑教学研究。
关键词：职业艺术院校；陶瓷雕塑；艺术教学
陶瓷雕塑是以陶或瓷作为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式。陶瓷雕塑在我国具有悠久的文化历史，早在丝绸之路兴盛之期，我国的陶瓷作品就被外邦人所欣赏，而且传承下来的每一件陶瓷雕塑作品都具有很高的艺术价值。但是现代社会中，真正具有高超陶瓷雕塑技能的雕塑家却越来越少，具有欣赏价值的现代陶瓷雕塑作品也非常匮乏。
一、陶瓷雕塑专业教学存在的问题
（一）学生艺术基本功薄弱
学习陶瓷雕塑首先要有扎实的基本功，才能将想象中的艺术成果付诸实践。陶瓷雕塑专业的基本功包括绘画相关的基本功（如构图、色彩、绘画技巧等）、审美观念、雕塑基本手法等方面。职业艺术院校陶瓷雕塑专业学生艺术基本功薄弱主要来源于两个方面的原因，一方面是由于职业院校的招生体制引起的，另一方面是陶瓷雕塑的基础教学引起的。职业艺术院校相比高等艺术学校招生门槛低，对学生的艺术基本功要求不是很高，所以刚进入陶瓷雕塑专业的大部分学生绘画基础都不够，对于绘画的光影、色彩、构图等方面认识一知半解，了解不够深刻。缺少绘画基础，对陶瓷雕塑的学习是严重的阻碍。职业艺术院校针对这种情况，在陶瓷雕塑专业的前期教学课程里会加入基础绘画教程，如素描、彩绘、艺术设计等基础内容。但是在具体实践教学中，教师对于学生没有采取针对性的教学，而是“生搬硬套”的传统教学，让学生对照实物进行绘画练习，而且各基础教学环节缺少链接，艺术基础课程多采用单元授课制，不同单元内容教师不同，教授方法也不同，而且单元教学内容之间缺乏科学性的合理安排，往往学生在一个单元教学中刚有所收获，就跳入关联不大的下一阶段教学之中，在下一个单元学习过程中，忘记了上一个单元的教学内容。
（二）学生缺乏专业实践
职业艺术院校陶瓷雕塑专业的学生实践能力不够，首先是教师对实践教学认识不够，对学生的实践教学内容只限于课堂实践教学，并且还是以锻炼陶瓷雕塑基本技能为教学目的的实践教学，导致学生对实践教学认识不到位，以为实践就是自己完成一个陶瓷雕塑作品即可，而没有考虑自己的艺术作品是否符合市场需求，这也是大部分陶瓷雕塑专业学生毕业后不能直接进行相关工作的直接原因。其次，学校要鼓励教师引进雕塑项目教学，把业务项目带进课堂，项目学习能激发学生学习兴趣，促使学生深入学习。真实的工作情境有利于学生雕塑实践能力的培养，有利于促进大家之间的语言沟通，对知识与技术的自主学习以及相互间团队协作互助学习等关键能力的培养。项目教学的过程是以行动为导向，除了老师给予项目主题与任务外，多由学生自主建构知识与技能的过程，皆以体现以学生为中心，学生有了自主学习的时间和空间，在大程度上除了完成老师布置的任务外还可以自主明确紧要任务。
再就是缺少企业项目锻炼，很多学校没有与企业做好合作办学。陶瓷雕塑在企业有很多值得合作的项目，但是没有合作，学生除了在课堂内外实践没有得到更多的锻炼。而校企合作项目更真实更情境化，极具职业技能水准，是企业导师和专业教师在课程和项目深度合作，从而进一步加强学生的专业实践技能和技术水平。
（三）陶瓷雕塑作品缺少创意内涵
在雕塑领域里面，陶瓷雕塑是其重要组成部分，因为陶瓷材质本身具有独特的美感，所以陶瓷雕塑艺术在其领域范围内有着重要的分量。陶瓷雕塑作品在创作的过程中，需要将它的材质特性与工艺技术完美融入其中，才能表现出陶瓷雕塑作品应有的神秘感和艺术表达。但是在陶瓷雕塑专业教育教学方面，教师过多关注陶瓷雕塑技能，忽视学生自我创作发展的能力，导致学生在陶瓷雕塑创作上没有广阔的艺术视野，审美思想严重匮乏，对作品的制作观念里缺少创新思维，从而使最终完成的陶瓷雕塑作品中没有创造性设计的体现，也反映不出制作者要表达的思想情感，是一件缺少艺术灵性的摆件。
另外，陶瓷雕塑不完全是以陶瓷为材质的实训材料，要创新思维，发挥综合材料创作设计雕塑作品作用，不以单纯的泥巴捏塑作品。很多教师都是单纯地教给学生用泥巴来制作雕塑作品，缺乏材料的创新设计，陶瓷可以与其他材料相结合，例如木材、金属、纤维、竹材、石材、琉璃、树脂等，成型好的陶瓷雕塑作品可以结合这些材质进行组合、创新、设计，发挥材质的特点和功用性，完美结合成一件多材质的创新雕塑作品。
二、职业艺术院校改善陶瓷雕塑教学的途径
（一）合理设计基础课程，加强艺术功底
专业基础知识和实践基本功是學生学习陶瓷雕塑的主要基垫，职业艺术院校在陶瓷雕塑专业的课程教学设置上要重视学生基本功的培养，尽量将各基础教学内容相关联，如在学习初期阶段采用“分班不分专业”的课程设置，对学生进行统一的基础课教学，加强各基础知识的关联性[1]。陶瓷雕塑专业对艺术类基础课程采取单元教学时，要采取科学原则，合理安排单元教学内容的前后顺序，不同教师之间要进行沟通交流，保证学习内容的连贯性。教师在课堂教学上要有针对性地策划教学内容，不能胡子眉毛一把抓，却没传授学生需要的教学重点，如学生普遍对色彩理解不清楚，教师却将教学重心放在了素描基础上。除了基础教学之外，还要提升学生艺术认知层面，将专业基础理论课程与公共通用课程结合在一起，设置公共选修课程，让学生更了解自己的兴趣和不足，选择需要的课程，增加自身的艺术基础能力。 （二）教学方案中加入实践教学
陶瓷雕塑专业要提高学生实践能力，就需要在构建实践教学体系上明确教学目标，采取多层次实践教学方式，各教学实践环节间要有过渡衔接，促进学生实践能力的养成。构建实践教学体系，需要充分考虑基础知识、基本技能、职业素养三者之间的关系，然后采用不同层次的教学实践[2]。陶瓷雕塑实践教学分为课程实践教学、社会实践教学、职业专项技能实践教学、综合实践教学、岗位实践教学五个方面。
以学生学习“陶瓷雕塑的造型分类与装饰手法”教学内容为例，说明实践教学在学生学习陶瓷雕塑过程中的应用。陶瓷雕塑在造型上有浮雕、镂雕等四大分类，在装饰手法上有彩绘、色釉类等分类，在美观表达上又根据材质的纹理和视觉感呈现多种多样的表达方式。为让学生更加直观地了解陶瓷的分类，引起学生学习的兴趣，教师在课堂教学之前需要引导学生根据自身感兴趣的雕塑类别，到实际社会雕塑行业中进行调查研究，如陶瓷雕塑在社会生活中的应用分类调查，陶瓷雕塑行业的发展前景等。学生经过调查之后，回到课堂教学中，将自己的调研结果和其他同学互相交换，促进学生之间的交流学习，从而认知陶瓷雕塑不同材质的大致应用范围及带来的社会效应。在初步的社会实践调研之后，教师要再为学生建立一个新的课题，根据研究的分类内容构建学生意识里的陶瓷模型，并将意识中的陶瓷模型通过手绘的形式展现出来。学生通过这样的课堂实践，能够进一步加深对陶瓷分类及材质的认知。之后才是教师传授学生制作陶瓷雕塑的具体技能技巧。学生按照陶瓷雕塑手绘稿，结合学习到的雕塑技巧，独立完成整个陶瓷作品的制作过程。最后学生需要将创作完成的陶瓷雕塑作品放置于市场中，通过市场反馈深化对陶瓷雕塑的认知。
（三）创意设计在陶瓷雕塑中体现的方法
陶瓷雕塑作品的艺术价值主要体现在作品的创意设计思想。艺术的价值主要体现为艺术作品的独特性与审美性两个方面。陶瓷雕塑作品原本就是以观赏价值为主要出发点，一个具有美感的独一无二的陶瓷作品才能吸引别人的目光，不然与吃饭用的瓷碗没有什么区别[3]。因此在陶瓷雕塑的教学过程中，教师要同样注重学生审美情操的培养。在陶瓷基础技能课程之外，增加培养学生审美思想的关联课程，如美术史、陶瓷雕塑发展史等。带领学生参观艺术馆，欣赏著名艺术家的陶瓷作品，还可以引导学生课外利用图书、网络等资源进行陶瓷方面知识的延伸，开拓学生的视野，借鉴别人的经验，形成自己的审美观念。教师培养学生审美观念的同时，还要注重学生的创造力，在陶瓷雕塑的基础模型之上，根据自己的审美观念，创造出新的陶瓷模型。陶瓷雕塑通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。这种具有生命力的艺术作品需要加入个人的创意设计才会变得完整，才能体现陶瓷雕塑作品的艺术价值。
三、结语
提升我国现代陶瓷雕塑作品的艺术价值，需要从培养陶瓷雕塑人才方面入手，从源头解决陶瓷雕塑行业的整体水平。职业艺术学院在陶瓷雕塑专业教育方面，要以培养人才的职能素养为核心，在教学上增强学生艺术基本功，提高学生的实践能力，开发学生的审美创造力，培养符合未来陶瓷雕塑行业发展的高素质人才。
参考文献：
[1]王琪.陶瓷艺术教学初探[J].中国陶艺家，2009，（03）：62-67.
[2]吴正辉.关于加强陶瓷艺术设计实践基地教学的思考[J].科技信息（科学教研），2008，（21）：176.
[3]容州.陶瓷藝术设计创意思维开发研究[J].佳木斯职业学院学报，2017，（01）：412-413.
[4]张凯.提高产学研合作项目教学效果的思考[J].时代教育，2016，（01）：81.
作者简介：
夏金凤，女，上饶人，毕业于江西景德镇陶瓷大学，硕士研究生，副教授，高级工艺美术师，任职于湖南工艺美术职业学院，陶瓷专业负责人，从事陶艺与雕塑教学研究。