怎样的女人才算是成熟又有味道？也许每个人的心里面都有自己不同的答案。不过，相信一定有一些公众人物是大家心目中公认的完美成熟女性。张艾嘉一定就是其中一个不二的人选。
　　 华人或多或少都有看过张姐所演或者所导的电影作品，但很少人知道她曾经是“歌而优则演”的成功范例。1974年，张艾嘉在台湾歌林唱片发行了自己的第一张个人专辑《惜别》之后在70年代中后期又接连有《我们曾经年轻》、《含泪向你说》等3张唱片问世。在这段时期里面，不仅有诸如郑贵昶、林煌坤等老一代流行音乐工作者的大力提携；更有当时才初出茅庐的罗大佑参与其音乐部分的创作，也为大家留下了诸如“风儿轻轻吹”、“我们曾经年轻”等好作品。
　　进入80年代之后，张艾嘉不仅在电影事业上屡有斩获，在滚石唱片的精心制作下，她的唱片水准也得到了很大的提高。1981年的专辑《童年》便是一个很好的例子。说到张艾嘉的《童年》专辑，就不得不去提及制作人罗大佑，罗大佑这个名字在中文流行音乐的范畴里会反复地出现，因为他对中文流行音乐的贡献实在是惊人的。在民歌时代就已经声名鹊起的张艾嘉从原先的歌林唱片过档“滚石”之后，“滚石”想要将张艾嘉的形象与歌路重新打造，于是便将正准备出版自己第一张专辑的罗大佑找来担当专辑的制作人。第一次做制作人的罗大佑非常用心，罗大佑的想法是要在《童年》这张专辑里面透露出童年最天真无邪的东西，这样便必须回到现实的层面来编辑出一套故事出来，这样就可以把唱片里的十一首作品来串成一个有延续性的成长地过程；而在音乐的表达上，由于张艾嘉自身嗓音的局限，所以罗大佑在编曲方面颇花费了一些心思，着重考虑的就是如何让和声和编曲更好的配合张艾嘉。事后，罗大佑曾经谈到：“其实《童年》这张唱片是靠情绪来引导的，不能靠太多的编曲和太华丽的声音，因为歌手本身不是专业唱法，唱歌的人是有感情的，如何运用这种情绪来切入市场让大家来接受是我当初的一个考虑。”专辑《童年》推出后果然受到了大家的欢迎，歌迷尤其难忘的是“童年”这首同名作品。张艾嘉说：“罗大佑常半开玩笑说，‘童年’这首歌是被我抢去唱的，那时候他手边的好歌实在不少，我心里想少一首‘童年’又算什么呢？但当时我唱的时候却深深体会出，没有人能将罗大佑的歌表达得比他自己更好。”不管怎么样，“童年”实在太经典、太可爱了，经典到直至今天仍然是我们嘴边的儿歌。
　　也许爱情真的能够影响到事业的发展，罗大佑与张艾嘉朦胧爱情的曝光，直接导致了他们从此在音乐方面更深层次的交流与提高的结束，等到滚石将张艾嘉的后一张唱片制作给了李宗盛，那已经是4年后的事情了。1985和1986年，张艾嘉连续发行了《忙与盲》和《你爱我吗》两张内容风格有些许不同的唱片。《忙与盲》十分具有张艾嘉的个人色彩，制作这张唱片的企图就在于想通过张艾嘉这样一位多栖艺人对于演艺工作的投入来反映出忙碌的现代人在工作之余的茫然以及笑脸下的寂寞。制作人李宗盛在接到这个案子之初就有意想把专辑做成一张“比较具体、比较真实”的唱片，作为李宗盛来到滚石唱片的第一份成绩单，他决定采用类似民谣的音乐形式，同时在编曲上尽量使用真实的乐器而没有采用当时已经相当盛行的电子合成器，尽可能将音乐回归本质和原味。这样的策略也能够巧妙地避开了张艾嘉演唱方面的缺陷，使得她平实的声音更加具备说服力。
　　对于张艾嘉来说，她把自己生活工作中点滴的感受写下来，经过整理和润饰组成了《忙与盲》这张专辑，或许许多的想法并不成熟，然而至少这些情愫都是真真正正的存在！不过86年由王新莲所制作的专辑则少了些对生活上的思考，而丰富了张艾嘉对情感的诠释与内心的独白。
　　然而，音乐部分的张艾嘉总不能让人看得真切，直到7年后，喜爱她的朋友才等来了那张有名的《爱的代价》。《爱的代价》是她的第8张个人专辑，这张专辑是一个丰富的、勇往直前的女人对于爱情的真心话。虽然张艾嘉的嗓音不是特别的出色，也压不住编曲，还远没有达到一个专业歌手的标准。但是，张艾嘉的声音确实给人一种安定的感觉，一种神经质的温柔情感。在听她唱歌之前，你一定已经被她这个人所说服，去聆赏她自己心甘情愿地为这些年的情感经历所作的表白。《爱的代价》在形式上的大胆创新表现在她那不加修饰的口白被安插在作品之间，透过她本人极具表情和感染力的声音和李宗盛非常贴切的音乐制作，呈现出六段画面鲜明、意念单纯的故事。而唱片里的张艾嘉真正发挥了戏剧性语言的特质，在短短几分钟里面成功地展现了叙事技巧和戏剧张力。
　　在《爱的代价》之后，又是12年的唱片空白，终于在今年乘着电影《203040》的东风，我们有幸再次听到张姐的歌声。也许现在，对于唱功、旋律和编曲那些东西已经不是那么的重要，重点在于一起感受张艾嘉那份成熟女人独特的风韵，在纷繁芜杂的社会里爱得更精彩！