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【摘要】中国传统绘画是高中美术鉴赏中重要的一课，学生认识和继承中国传统文化有重要的意义。中国传统绘画是中华文化艺术中一块重要瑰宝。中国传统绘画是古代劳动人民的智慧结晶，拥有源远流长的历史，古代传统绘画这一课在教学上是存在较大难度，教学内容比较久远，教学内容的知识量大，内容理解难度较大。本文阐述了绘画作品是古代的历史名作，学生需要古代历史知识等作基础，对绘画理解难度大。在不断的教学尝试中，作者总结出借鉴音乐作品可以有效帮助学生对美术作品进行鉴赏，提高教学效果。
【关键词】传统绘画;音乐作品;教学效果
中国传统绘画作品真实反映了古代劳动人民的社会状况，是古代历史的真实反映，从这些作品中生动反映出古人的生活和思想。中国历史文化发展源远流长，不同历史时期的社会状况不同，社会的审美情趣也不尽相同，历史发展的因素带来每一个不同时期绘画作品的多样性。中国古代绘画发展的脉络是清晰漫长的过程，这一过程的发展形成了中国绘画的语言，最终形成中国艺术的精神。古代劳动人民从原始社会开始就在岩壁上进行绘画创作，表达对自然的崇拜、生命的感知，对生活场景等的描述，伴随着岩画、器物纹饰、帛画、壁画、绢画等一系列艺术发展灿烂的过程。
中国传统文化的发展产生许多灿烂的艺术文化作品，中国社会经济的高度发展，推动了中国历史文化的快速发展，特别是形成许多的艺术高峰。中国传统绘画是中国艺术文化的重要组成部分，中国传统绘画课程对学生了解中国历史文化、中国古代绘画极为重要的一环，对于提高学生的综合素质有重大意义，对学生现代的爱国主义教育都有重要意义。
一、中国传统绘画内容的丰富性
中国传统绘画的历史源远流长，从新疆天山的绘画和内蒙古境内的阴山岩画有时代代表性的艺术作品，成为每一个时代的代表作品。新石器时代的人面鱼纹盆是仰韶文化遗留下来的珍品，是进行宗教活动的巫师形象，图腾的崇拜，是古代先民的艺术杰作。那一时期出土的作品带有很强古代先民的艺术审美理念。战国时期的帛画《人物龙凤图》，人物龙凤图都体现了当时作者纯熟的绘画技艺和造型能力，是引导墓主人升天的祈祷性作品，反映了时代的生死理念。宗教的绘画题材在传统的绘画中占据着比较大的分量，敦煌莫高窟和永乐宫壁画都是其中的代表作品，宗教的绘画和石窟艺术数量繁多，在鉴赏上占据重大的地位。中国早期的山水画真实再现了江山的美，经过长期的发展达到了一定的高峰，花鸟小品绘的作品在宋朝也达到了顶峰。
中国传统绘画中人物画更是独树一织，传神写照是人物畫最好的描述，形成了完整的一整套人物画绘画理论体系。《虢国夫人游春图》是其中比较突出的一幅作品，通过这一系列的作品我们可以看出传统绘画人物描写的高超。中国传统花鸟画也是劳动人民在认真体会花鸟的基础上创作出来的作品，作品的种类和数量繁多，在中国古代传统绘画史上占据相当长的一个时期。
二、中国传统绘画教学内容的难度
中国传统绘画历史比较久远，古代人民的审美理念和思想审美观念跟现代人有所不同，在历史的进程中丢失了很多信息，对古代绘画的理解存在着观念的不同。教学过程中对作品的理解需要具备一定的历史文化基础知识，比如王希孟的《千里江山图》，我们一看只知道它是青绿山水，不知道它背后的历史知识是很难去鉴赏的。我们可以从宋朝的历史讲起，从宋徽宗的皇家画院讲起，从王希孟的成才历程讲授这幅画完成的过程和珍贵。由于需要较深的艺术修养和对历史文化的了解，给传统绘画的鉴赏带来一定的困难。宗教的《鹿王本生图》的鉴赏需要一定的宗教知识和内在含义的认知，学生在理解的过程中存在比较抽象的理解难度。古人对自然的崇拜、对生命的态度都在作品中体现出来，但是现代学生对古人的这一观念不是特别理解，对作品的理解也就有比较大的困难。
三、借助音乐教育的优势之处
美术作品是视觉艺术，在理解之初很难快速进入到相应的情感状态，观察感受的过程需要一定的时长，鉴赏的过程需要个人文化知识的修养，历史知识的把握，个人阅历的积累等，绘画作品的情感感受的准确性才能体会出来。然而音乐作品是听觉的艺术，音乐作品的声音可以直接反应出作品的情感价值态度，特别是利用音乐说唱的方法更容易让学生记住这一作品所描绘的内容，歌声中的欢快、喜怒、悲伤等情感都可以直接表现出来。利用音乐作品来歌唱美术名作，不失为教学方法提供了更多的手段。
我在上课前会选择几幅名画作品，让学生提前去了解画面的基本信息，在了解内容基础上加入自己的了解，利用我校音乐特长生的教学资源谱写出说唱的音乐作品，在美术课上用音乐作品说唱绘画作品，不仅让学生学习到作品的鉴赏知识还活跃了课堂的气氛，学生越来越喜欢美术鉴赏课。
在讲授《千里江山图》的时候，我首先让学生欣赏《千里江山图》的歌曲。我选取了其中的歌词——“砚江水青以山石，皴笔落绢，咫尺间千里江山， 锦绣绵延倒映长桥， 线未绝远山潺湲，晕染尚浅走笔过奇峰层叠，亭台清泉，有人家船泊寒江。酒暖素宴青石江岸， 应看惯水来船，旧曲又传唱千古江月怎知春秋易去，浮生竟似山外晨暮，细雨且将云霞覆长亭等，轻烟遮渡津仿若隐没此间题句，千古江月难解，春秋易去，流转更迭，今夕人间何许？”学生对这首歌优美的旋律打动，自然会快速被吸引到音乐中来。伴随着优美的音乐，学生全神贯注去听歌词里面的字句，在音乐旋律和情感的带动下很快就陶醉在《千里江山图》的优美意境中，情感得到快速的升华。在鉴赏的过程中，我首先用音乐让学生去鉴赏这首歌，听完这首歌对千里江山图也就有了一定的了解，听着这首歌爱上这幅画，这就是音乐的魅力所在。
四、传统绘画教学和音乐融合教学的做法要点
美术教学是视觉的艺术，音乐教学是听觉的艺术，我们在美术鉴赏教学的时候要注意不能过多地采用音乐的听觉艺术，这样就违背了美术教学的初衷。借鉴音乐作品进行教学只是教学的手段，借用的过程中要认真选取其中精华。学生在创作歌曲的时候一定要注意他们作品的审核，不能出现常识性的错误，在表演的过程中一定要注意时间的把握，音乐作品的选取上一定要符合美术作品的情感。
学科之间的融合有助于教学的融合，有助于学科之间的融合教育，借鉴音乐作品用于鉴赏美术作品提高了课堂的兴趣，促进学生学习美术作品的动力，学生学习美术作品的内容更加丰富，深入学习的程度更高。目前，正在全力提倡综合素质的培养，音乐美术学科之间的融合教育更加全面提升学生的知识水平，从而促进他们综合素质的全面发展。
参考文献：
[1]薄松年.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2008.
[2]李公明.中国美术史纲[M].长沙：湖南美术出版社，2004.
【关键词】传统绘画;音乐作品;教学效果
中国传统绘画作品真实反映了古代劳动人民的社会状况，是古代历史的真实反映，从这些作品中生动反映出古人的生活和思想。中国历史文化发展源远流长，不同历史时期的社会状况不同，社会的审美情趣也不尽相同，历史发展的因素带来每一个不同时期绘画作品的多样性。中国古代绘画发展的脉络是清晰漫长的过程，这一过程的发展形成了中国绘画的语言，最终形成中国艺术的精神。古代劳动人民从原始社会开始就在岩壁上进行绘画创作，表达对自然的崇拜、生命的感知，对生活场景等的描述，伴随着岩画、器物纹饰、帛画、壁画、绢画等一系列艺术发展灿烂的过程。
中国传统文化的发展产生许多灿烂的艺术文化作品，中国社会经济的高度发展，推动了中国历史文化的快速发展，特别是形成许多的艺术高峰。中国传统绘画是中国艺术文化的重要组成部分，中国传统绘画课程对学生了解中国历史文化、中国古代绘画极为重要的一环，对于提高学生的综合素质有重大意义，对学生现代的爱国主义教育都有重要意义。
一、中国传统绘画内容的丰富性
中国传统绘画的历史源远流长，从新疆天山的绘画和内蒙古境内的阴山岩画有时代代表性的艺术作品，成为每一个时代的代表作品。新石器时代的人面鱼纹盆是仰韶文化遗留下来的珍品，是进行宗教活动的巫师形象，图腾的崇拜，是古代先民的艺术杰作。那一时期出土的作品带有很强古代先民的艺术审美理念。战国时期的帛画《人物龙凤图》，人物龙凤图都体现了当时作者纯熟的绘画技艺和造型能力，是引导墓主人升天的祈祷性作品，反映了时代的生死理念。宗教的绘画题材在传统的绘画中占据着比较大的分量，敦煌莫高窟和永乐宫壁画都是其中的代表作品，宗教的绘画和石窟艺术数量繁多，在鉴赏上占据重大的地位。中国早期的山水画真实再现了江山的美，经过长期的发展达到了一定的高峰，花鸟小品绘的作品在宋朝也达到了顶峰。
中国传统绘画中人物画更是独树一织，传神写照是人物畫最好的描述，形成了完整的一整套人物画绘画理论体系。《虢国夫人游春图》是其中比较突出的一幅作品，通过这一系列的作品我们可以看出传统绘画人物描写的高超。中国传统花鸟画也是劳动人民在认真体会花鸟的基础上创作出来的作品，作品的种类和数量繁多，在中国古代传统绘画史上占据相当长的一个时期。
二、中国传统绘画教学内容的难度
中国传统绘画历史比较久远，古代人民的审美理念和思想审美观念跟现代人有所不同，在历史的进程中丢失了很多信息，对古代绘画的理解存在着观念的不同。教学过程中对作品的理解需要具备一定的历史文化基础知识，比如王希孟的《千里江山图》，我们一看只知道它是青绿山水，不知道它背后的历史知识是很难去鉴赏的。我们可以从宋朝的历史讲起，从宋徽宗的皇家画院讲起，从王希孟的成才历程讲授这幅画完成的过程和珍贵。由于需要较深的艺术修养和对历史文化的了解，给传统绘画的鉴赏带来一定的困难。宗教的《鹿王本生图》的鉴赏需要一定的宗教知识和内在含义的认知，学生在理解的过程中存在比较抽象的理解难度。古人对自然的崇拜、对生命的态度都在作品中体现出来，但是现代学生对古人的这一观念不是特别理解，对作品的理解也就有比较大的困难。
三、借助音乐教育的优势之处
美术作品是视觉艺术，在理解之初很难快速进入到相应的情感状态，观察感受的过程需要一定的时长，鉴赏的过程需要个人文化知识的修养，历史知识的把握，个人阅历的积累等，绘画作品的情感感受的准确性才能体会出来。然而音乐作品是听觉的艺术，音乐作品的声音可以直接反应出作品的情感价值态度，特别是利用音乐说唱的方法更容易让学生记住这一作品所描绘的内容，歌声中的欢快、喜怒、悲伤等情感都可以直接表现出来。利用音乐作品来歌唱美术名作，不失为教学方法提供了更多的手段。
我在上课前会选择几幅名画作品，让学生提前去了解画面的基本信息，在了解内容基础上加入自己的了解，利用我校音乐特长生的教学资源谱写出说唱的音乐作品，在美术课上用音乐作品说唱绘画作品，不仅让学生学习到作品的鉴赏知识还活跃了课堂的气氛，学生越来越喜欢美术鉴赏课。
在讲授《千里江山图》的时候，我首先让学生欣赏《千里江山图》的歌曲。我选取了其中的歌词——“砚江水青以山石，皴笔落绢，咫尺间千里江山， 锦绣绵延倒映长桥， 线未绝远山潺湲，晕染尚浅走笔过奇峰层叠，亭台清泉，有人家船泊寒江。酒暖素宴青石江岸， 应看惯水来船，旧曲又传唱千古江月怎知春秋易去，浮生竟似山外晨暮，细雨且将云霞覆长亭等，轻烟遮渡津仿若隐没此间题句，千古江月难解，春秋易去，流转更迭，今夕人间何许？”学生对这首歌优美的旋律打动，自然会快速被吸引到音乐中来。伴随着优美的音乐，学生全神贯注去听歌词里面的字句，在音乐旋律和情感的带动下很快就陶醉在《千里江山图》的优美意境中，情感得到快速的升华。在鉴赏的过程中，我首先用音乐让学生去鉴赏这首歌，听完这首歌对千里江山图也就有了一定的了解，听着这首歌爱上这幅画，这就是音乐的魅力所在。
四、传统绘画教学和音乐融合教学的做法要点
美术教学是视觉的艺术，音乐教学是听觉的艺术，我们在美术鉴赏教学的时候要注意不能过多地采用音乐的听觉艺术，这样就违背了美术教学的初衷。借鉴音乐作品进行教学只是教学的手段，借用的过程中要认真选取其中精华。学生在创作歌曲的时候一定要注意他们作品的审核，不能出现常识性的错误，在表演的过程中一定要注意时间的把握，音乐作品的选取上一定要符合美术作品的情感。
学科之间的融合有助于教学的融合，有助于学科之间的融合教育，借鉴音乐作品用于鉴赏美术作品提高了课堂的兴趣，促进学生学习美术作品的动力，学生学习美术作品的内容更加丰富，深入学习的程度更高。目前，正在全力提倡综合素质的培养，音乐美术学科之间的融合教育更加全面提升学生的知识水平，从而促进他们综合素质的全面发展。
参考文献：
[1]薄松年.中国美术史教程[M].西安：陕西人民美术出版社，2008.
[2]李公明.中国美术史纲[M].长沙：湖南美术出版社，2004.