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摘 要：文章主要对宋代与当代工笔花鸟画的绘画技法特点、技法、颜色等进行比较。在宋代时期，工笔花鸟画已发展到了巅峰时代，之后由于成法拘束，墨守成规，渐渐走向低谷。1949年后当代工笔花鸟画破茧成蝶，有了大的改变和成长，在技法、色彩、绘画材料、画家的表达语言都不断进步，以古润今、中西结合成为了工笔花鸟画色彩发展的大走向，当代画家在汲取前人经验的同时不断推陈出新，继承宋代花鸟画的形式，并且在技法上不断创新。
关键词：宋代;当代;工笔花鸟画;比较
花鸟的图案作为绘画的主题出现得比人物、山水都要早。中国花鸟画从萌发到成熟经过了唐、宋至明清，在宋代时期，花鸟画迎来了画物传神逼真的巅峰时代，其作品以精致写实著称，色彩鲜艳。宋代工笔花鸟画成就了艺术典范，对当代工笔画的推进有不可磨灭的作用。中华人民共和国成立以来，当代工笔花鸟画家借鉴了西方的表现手法，甚至将生活中突发的灵感也应用到绘画中，开启了当代工笔花鸟画的新时代。笔者相信工笔花鸟画一定会再次登上巅峰，作为中华民族传统文化璀璨的艺术结晶在新时代大放光彩。
一、工笔花鸟画的形成过程与发展
（一）工笔花鸟画的形成过程
花鸟的图案作为绘画的方式呈现其实比人物、山水都要早。中国工笔画起源于楚汉帛画，花鸟画从萌发到成熟经过唐宋兴盛、明清衰败，中华人民共和国成立以后终于又破茧成蝶。
（二）工笔花鸟画的发展
五代花鸟画呈现出“黄家富贵，徐熙野逸”两种绘画风格，代表了两种表现技法，这也意味着花鸟画已进入成熟时期，为宋代花鸟画的大进步奠定了基础。宋代花鸟画色彩鲜艳，各个画工完备，画家各有所长。后面的画家们，虽然人才济济，各个都能独当一面，但是深究他们的画工技法，大部分都是从两宋时期形成的。先从重视色彩应用的工笔花鸟画的黄筌父子开始说起，入宋之后，“勾勒填彩，旨趣浓艳”的绘画方式一直作为画院评画的标准。黄筌之子黄居寀，克承家学，领袖画院，实力十分强大。到宋真宗时，赵昌才以写生、传神，另树一帜。郭若虚评价为“傅彩之功”，“旷代无双”，他的画法偏于没骨的方向。但真正能在画院中改变黄家画法风格的是崔白。现存崔白的作品《双喜图》《寒雀图》《禽兔图》等，“体制清赡，作用疏通”，故后人评之为“无黄家习气，自有骨法胜于浓艳重彩”。到此，统治北宋画院近100年的黄氏体系才宣布告终。在北宋画院中，使花鸟画推向顶峰的不是画师，而是宋徽宗赵佶。作为北宋花鸟画的集大成者，他兼收并蓄，“妙体众形”，达到工笔花鸟画的巅峰。所谓巅峰，其标志有二，一是风气之盛，二是理念之高。此后，花鸟画渐渐走向了下坡路，这与当时文人画的发展也是有关的。
二、宋代花鸟画与当代花鸟画的技法特点
从保存下来的宋代花鸟画作品中就能知道，宋代工笔花鸟画家对画技方法的运用已经基本上成型，宋代花鸟画包括分染法、罩染法、平涂法、接染法、点染法、托色法和立粉法等，以及勾勒法、勾填法、落墨法、没骨法、勾勒及没骨法结合等技法。赵佶的《瑞鹤图》，就是采用了勾填法没骨法结合，瑞门和丹阙用勾填法，祥云和白鹤用没骨法。在一幅画中同时采取多种技法如勾勒法、勾填法、没骨法等，这在当代工笔花鸟画中被广泛运用，它可以使画面更活泼生动，为推动了后世工笔花鸟画打下了坚实的基础。
现代的工笔花鸟画吸取之前代已有的绘画方式，而且结合西方绘画中一些元素，使绘画表现形式更加多样化，在沿用宋代绘画技法以外还研究出一系列新的技法，比方说撒盐、拓印、剥落、“揉纸”、“磨”、“洒”、“贴”、“洗”等技法，现代还会用到喷壶、喷枪、排刷等工具。现代工笔花鸟画还应用肌理的方式来创作，使画家的作品内容更为丰富，这也是画家对作品的一种语言表达形式。
三、绘画材料的对比
（一）宋代工筆花鸟画的色彩材料
中国工笔画是以线条为造型形式，以毛笔为绘画工具，以纸、绢或者丝绸为画地，以墨和水为材料，施以淡彩或重彩或略加墨染的绘画形式。
中国画中的颜料有两大类：一类为植物质，如花青、藤黄、胭脂、洋红等;另一类为矿物质，如朱磦、石青（可分为头青、二青、三青）、石绿（可分为头绿、二绿、三绿）、赭石、白粉（有铅粉、锌白、蛤粉等）、金粉、银粉等。古代画家选用颜料非常讲究，张彦远在《历代名画记》中就提出“工欲善其事，必先利其器”的观点，材料要用最佳的，经过研、炼、沉、汰等制造过程，分出深、浅、精、粗之后才用。因为中国画颜料矿物质多，并且制造过程精致优良，虽然经过千年但仍不褪色，如敦煌壁画和汉墓壁画，至今仍旧维持着鲜艳夺目的颜色。
（二）当代工笔花鸟画色彩的材料
在这个快节奏、高效率的工业经济时代，因为人们的审美在不断发生变化，当代画工笔花鸟画的画家对颜料也进行了改良和引进。当代画家相比古人，上色技法更加灵活多样，所以市面上的颜料种类也是琳琅满目，从颜料颜色的增加就可以看出。同时，由于当代画家引用西方绘画的黑白灰关系、冷暖比例关系，颜料中出现了中间色和浅灰色颜料。当代画家多用的是锡管装的国画颜料，好处是便于保存或者出行，可是却失去了天然颜料的材质美。
四、设色技法的区别
（一）宋代花鸟画的设色技法
勾填法：先用墨笔勾出外形，再依照起的型上色，一般采用单色平涂。
分染法：两支笔一起使用，一只作为色笔蘸取颜色涂在纸上，另一支作为水笔蘸取净水将颜色洗染开，产生由浓到淡的颜色过渡。
烘晕法：采用“烘云托月”的形式，将一种颜色环绕在物象四周，渐近渐淡，把物象的色彩烘衬得分外明显，如白色的花，周围烘托淡青色，则显得白花更为雪白。
衬托法：这种方法是在绢或者纸的反面罩上一层和正面协调的色彩，从而做到颜彩更为厚重或更为艳丽。比如用嫩绿色画叶，可在后面相对处涂一层石绿或石青，以烘托正面的绿色。 笼罩法：就是先铺底色，然后用罩色的方式。通常先用渲染法铺上底色，颜色最好厚重一些，可以多铺几层底色，然后再平涂一两次罩染，罩染颜色淡薄一点比较好。可以按照不同需求，选择不一样的底色和罩色，让两者相互衬托，形成厚重、明显、繁杂、丰富的颜色现象。例如用花青做底色，再罩染石青的颜色。
各类设色技法，都是先辈画家在摸索中不断创造出来的、逐渐丰富的，不可能是一成不变的，我们只有举一反三学会应用，才能“淡妆浓抹总相宜”，取得好的画面色彩效果。一个好的画家，都是“入乎规矩之中，又超乎规矩之外”，不被程式化的东西所约束。
（二）当代花鸟画设色技法
撒盐法：工笔画中肌理的一种制作方式，要尽可能在阳光明媚的天气下作画，撒盐法最难的是对水份的掌控，画家通常在颜料处于半干的时候进行操作，撒盐法有时会出现吸水发潮的情况。作画用粗盐更为合适，粗盐的纹理比较清晰，趁着画在半干的状态，在上面撒盐，让盐慢慢融化，不要触碰画面，盐融化后会产生像雪花的肌理。
剥落法：先打好草稿，在生宣纸上用赭石、茶色、浓淡墨色做底色，然后把生宣纸刷胶矾水做成熟宣，再用一些别的技法比如积色法、拓印法等，运用这些技法时要注意画面的构图。画好作品后在画上笼罩蛤粉，在底色、勾线、染色都完成后，按画面的需要来笼罩蛤粉。要留意蛤粉笼罩的厚度不要太厚或太薄，等蛤粉干透以后打扫掉多余的就好了，想露出来的部分还可以用擦洗法、打磨法等技法。
五、色彩的继承与发展
色彩是工笔花鸟画的重要构成元素，古往今来画面色彩的呈现都使画面有独特的面貌，宋代工笔花鸟画的色彩特征更是鲜明。传统工笔花鸟画的色彩，比较重视物象本身色彩的表达处理，不会受到光线的影响，而西方绘画画面的色彩会受环境色、光源的影响。中国画的色彩着色方式讲究“随类赋彩”，但在整体处理上具有极强的主观意识，色彩的情感性和装饰性画面多有表现。
现代工笔画在这个新的时代环境下，又产生了契合新时代发展的色彩观，使色彩语言在形式上有了更丰富的变化。除运用传统工笔花鸟画色彩“随类赋彩”的方式外，现代工笔花鸟画家更在作品中不断更新“随类赋彩”的方式，从传统工笔花鸟画到现代工笔花鸟画的过渡，这其中包含了继承、发展、创新，西方文化艺术风格也在持续渗入，面对一个逐渐开放的世界，传统绘画的色彩也渐渐发生了改变。受西方绘画的影响，现代各种绘画派别的影响，日本浮世绘的影响，和版画、漆画、壁画等画种的影响，当代的工笔花鸟画在设色上有了黑、白、灰的对比，冷暖色调的搭配。
六、结语
笔者从大二开始接触工笔花鸟画，就喜欢上了工笔花鸟画，现在工笔花鸟画是笔者主要的研究方向。笔者刚开始学习工笔花鸟画多以临摹为主，临摹宋代的工笔画鸟小品，通過临摹宋代花鸟画对传统花鸟画有了一定的了解，如线描、铺底色、动植物的分染罩染等，通过临摹，认识了传统的技法，再将传统的技法应用到自己的绘画作品上。在这个不断学习的过程当中，赵佶这位唯爱丹青、不爱江山的皇帝对书画高度的热爱之情也深深触动了笔者。赵佶的工笔花鸟画，上承古典写实，下启文人写意。他将院体画与文人画予以结合，将工整富丽与清新野逸的风格融会贯通，真正实现了诗、书、画、印的完美融汇，其本质上也体现出了中国传统文化所崇尚的中和之美。无论是赵佶对待绘画艺术的态度，还是其创作的意境都是值得后人去借鉴和学习的。这让笔者对宋画的形式、写实性和画家内心的世界更是有了深刻理解，懂得了绘画不能只停留在临摹的阶段，要多写生，自己绘画时一定要准寻事物的生长规律、生存状态，对于花鸟画而言，就要明确花、鸟、虫、兽的生长规律、生活习性，要感受自然，对所画对象细致了解，自己组合，筛选，删减，这个过程是照片无法替代和表现的。笔者以后还要多加努力，与时俱进，观摩时代的发展，形成自己独特的风格和艺术见解，创作出更加出彩的优秀作品。
参考文献：
[1]何龙辉.宋代工笔花鸟画与当代工笔花鸟画的比较研究[J].艺术教育，2016（9）.
[2]刘姝瑾.探析当代与宋代工笔花鸟画色彩之异同[D].河北师范大学，2016.
[3]杨振国.中国绘画[M].上海：上海人民美术出版社，2001.
作者单位：
陕西师范大学
关键词：宋代;当代;工笔花鸟画;比较
花鸟的图案作为绘画的主题出现得比人物、山水都要早。中国花鸟画从萌发到成熟经过了唐、宋至明清，在宋代时期，花鸟画迎来了画物传神逼真的巅峰时代，其作品以精致写实著称，色彩鲜艳。宋代工笔花鸟画成就了艺术典范，对当代工笔画的推进有不可磨灭的作用。中华人民共和国成立以来，当代工笔花鸟画家借鉴了西方的表现手法，甚至将生活中突发的灵感也应用到绘画中，开启了当代工笔花鸟画的新时代。笔者相信工笔花鸟画一定会再次登上巅峰，作为中华民族传统文化璀璨的艺术结晶在新时代大放光彩。
一、工笔花鸟画的形成过程与发展
（一）工笔花鸟画的形成过程
花鸟的图案作为绘画的方式呈现其实比人物、山水都要早。中国工笔画起源于楚汉帛画，花鸟画从萌发到成熟经过唐宋兴盛、明清衰败，中华人民共和国成立以后终于又破茧成蝶。
（二）工笔花鸟画的发展
五代花鸟画呈现出“黄家富贵，徐熙野逸”两种绘画风格，代表了两种表现技法，这也意味着花鸟画已进入成熟时期，为宋代花鸟画的大进步奠定了基础。宋代花鸟画色彩鲜艳，各个画工完备，画家各有所长。后面的画家们，虽然人才济济，各个都能独当一面，但是深究他们的画工技法，大部分都是从两宋时期形成的。先从重视色彩应用的工笔花鸟画的黄筌父子开始说起，入宋之后，“勾勒填彩，旨趣浓艳”的绘画方式一直作为画院评画的标准。黄筌之子黄居寀，克承家学，领袖画院，实力十分强大。到宋真宗时，赵昌才以写生、传神，另树一帜。郭若虚评价为“傅彩之功”，“旷代无双”，他的画法偏于没骨的方向。但真正能在画院中改变黄家画法风格的是崔白。现存崔白的作品《双喜图》《寒雀图》《禽兔图》等，“体制清赡，作用疏通”，故后人评之为“无黄家习气，自有骨法胜于浓艳重彩”。到此，统治北宋画院近100年的黄氏体系才宣布告终。在北宋画院中，使花鸟画推向顶峰的不是画师，而是宋徽宗赵佶。作为北宋花鸟画的集大成者，他兼收并蓄，“妙体众形”，达到工笔花鸟画的巅峰。所谓巅峰，其标志有二，一是风气之盛，二是理念之高。此后，花鸟画渐渐走向了下坡路，这与当时文人画的发展也是有关的。
二、宋代花鸟画与当代花鸟画的技法特点
从保存下来的宋代花鸟画作品中就能知道，宋代工笔花鸟画家对画技方法的运用已经基本上成型，宋代花鸟画包括分染法、罩染法、平涂法、接染法、点染法、托色法和立粉法等，以及勾勒法、勾填法、落墨法、没骨法、勾勒及没骨法结合等技法。赵佶的《瑞鹤图》，就是采用了勾填法没骨法结合，瑞门和丹阙用勾填法，祥云和白鹤用没骨法。在一幅画中同时采取多种技法如勾勒法、勾填法、没骨法等，这在当代工笔花鸟画中被广泛运用，它可以使画面更活泼生动，为推动了后世工笔花鸟画打下了坚实的基础。
现代的工笔花鸟画吸取之前代已有的绘画方式，而且结合西方绘画中一些元素，使绘画表现形式更加多样化，在沿用宋代绘画技法以外还研究出一系列新的技法，比方说撒盐、拓印、剥落、“揉纸”、“磨”、“洒”、“贴”、“洗”等技法，现代还会用到喷壶、喷枪、排刷等工具。现代工笔花鸟画还应用肌理的方式来创作，使画家的作品内容更为丰富，这也是画家对作品的一种语言表达形式。
三、绘画材料的对比
（一）宋代工筆花鸟画的色彩材料
中国工笔画是以线条为造型形式，以毛笔为绘画工具，以纸、绢或者丝绸为画地，以墨和水为材料，施以淡彩或重彩或略加墨染的绘画形式。
中国画中的颜料有两大类：一类为植物质，如花青、藤黄、胭脂、洋红等;另一类为矿物质，如朱磦、石青（可分为头青、二青、三青）、石绿（可分为头绿、二绿、三绿）、赭石、白粉（有铅粉、锌白、蛤粉等）、金粉、银粉等。古代画家选用颜料非常讲究，张彦远在《历代名画记》中就提出“工欲善其事，必先利其器”的观点，材料要用最佳的，经过研、炼、沉、汰等制造过程，分出深、浅、精、粗之后才用。因为中国画颜料矿物质多，并且制造过程精致优良，虽然经过千年但仍不褪色，如敦煌壁画和汉墓壁画，至今仍旧维持着鲜艳夺目的颜色。
（二）当代工笔花鸟画色彩的材料
在这个快节奏、高效率的工业经济时代，因为人们的审美在不断发生变化，当代画工笔花鸟画的画家对颜料也进行了改良和引进。当代画家相比古人，上色技法更加灵活多样，所以市面上的颜料种类也是琳琅满目，从颜料颜色的增加就可以看出。同时，由于当代画家引用西方绘画的黑白灰关系、冷暖比例关系，颜料中出现了中间色和浅灰色颜料。当代画家多用的是锡管装的国画颜料，好处是便于保存或者出行，可是却失去了天然颜料的材质美。
四、设色技法的区别
（一）宋代花鸟画的设色技法
勾填法：先用墨笔勾出外形，再依照起的型上色，一般采用单色平涂。
分染法：两支笔一起使用，一只作为色笔蘸取颜色涂在纸上，另一支作为水笔蘸取净水将颜色洗染开，产生由浓到淡的颜色过渡。
烘晕法：采用“烘云托月”的形式，将一种颜色环绕在物象四周，渐近渐淡，把物象的色彩烘衬得分外明显，如白色的花，周围烘托淡青色，则显得白花更为雪白。
衬托法：这种方法是在绢或者纸的反面罩上一层和正面协调的色彩，从而做到颜彩更为厚重或更为艳丽。比如用嫩绿色画叶，可在后面相对处涂一层石绿或石青，以烘托正面的绿色。 笼罩法：就是先铺底色，然后用罩色的方式。通常先用渲染法铺上底色，颜色最好厚重一些，可以多铺几层底色，然后再平涂一两次罩染，罩染颜色淡薄一点比较好。可以按照不同需求，选择不一样的底色和罩色，让两者相互衬托，形成厚重、明显、繁杂、丰富的颜色现象。例如用花青做底色，再罩染石青的颜色。
各类设色技法，都是先辈画家在摸索中不断创造出来的、逐渐丰富的，不可能是一成不变的，我们只有举一反三学会应用，才能“淡妆浓抹总相宜”，取得好的画面色彩效果。一个好的画家，都是“入乎规矩之中，又超乎规矩之外”，不被程式化的东西所约束。
（二）当代花鸟画设色技法
撒盐法：工笔画中肌理的一种制作方式，要尽可能在阳光明媚的天气下作画，撒盐法最难的是对水份的掌控，画家通常在颜料处于半干的时候进行操作，撒盐法有时会出现吸水发潮的情况。作画用粗盐更为合适，粗盐的纹理比较清晰，趁着画在半干的状态，在上面撒盐，让盐慢慢融化，不要触碰画面，盐融化后会产生像雪花的肌理。
剥落法：先打好草稿，在生宣纸上用赭石、茶色、浓淡墨色做底色，然后把生宣纸刷胶矾水做成熟宣，再用一些别的技法比如积色法、拓印法等，运用这些技法时要注意画面的构图。画好作品后在画上笼罩蛤粉，在底色、勾线、染色都完成后，按画面的需要来笼罩蛤粉。要留意蛤粉笼罩的厚度不要太厚或太薄，等蛤粉干透以后打扫掉多余的就好了，想露出来的部分还可以用擦洗法、打磨法等技法。
五、色彩的继承与发展
色彩是工笔花鸟画的重要构成元素，古往今来画面色彩的呈现都使画面有独特的面貌，宋代工笔花鸟画的色彩特征更是鲜明。传统工笔花鸟画的色彩，比较重视物象本身色彩的表达处理，不会受到光线的影响，而西方绘画画面的色彩会受环境色、光源的影响。中国画的色彩着色方式讲究“随类赋彩”，但在整体处理上具有极强的主观意识，色彩的情感性和装饰性画面多有表现。
现代工笔画在这个新的时代环境下，又产生了契合新时代发展的色彩观，使色彩语言在形式上有了更丰富的变化。除运用传统工笔花鸟画色彩“随类赋彩”的方式外，现代工笔花鸟画家更在作品中不断更新“随类赋彩”的方式，从传统工笔花鸟画到现代工笔花鸟画的过渡，这其中包含了继承、发展、创新，西方文化艺术风格也在持续渗入，面对一个逐渐开放的世界，传统绘画的色彩也渐渐发生了改变。受西方绘画的影响，现代各种绘画派别的影响，日本浮世绘的影响，和版画、漆画、壁画等画种的影响，当代的工笔花鸟画在设色上有了黑、白、灰的对比，冷暖色调的搭配。
六、结语
笔者从大二开始接触工笔花鸟画，就喜欢上了工笔花鸟画，现在工笔花鸟画是笔者主要的研究方向。笔者刚开始学习工笔花鸟画多以临摹为主，临摹宋代的工笔画鸟小品，通過临摹宋代花鸟画对传统花鸟画有了一定的了解，如线描、铺底色、动植物的分染罩染等，通过临摹，认识了传统的技法，再将传统的技法应用到自己的绘画作品上。在这个不断学习的过程当中，赵佶这位唯爱丹青、不爱江山的皇帝对书画高度的热爱之情也深深触动了笔者。赵佶的工笔花鸟画，上承古典写实，下启文人写意。他将院体画与文人画予以结合，将工整富丽与清新野逸的风格融会贯通，真正实现了诗、书、画、印的完美融汇，其本质上也体现出了中国传统文化所崇尚的中和之美。无论是赵佶对待绘画艺术的态度，还是其创作的意境都是值得后人去借鉴和学习的。这让笔者对宋画的形式、写实性和画家内心的世界更是有了深刻理解，懂得了绘画不能只停留在临摹的阶段，要多写生，自己绘画时一定要准寻事物的生长规律、生存状态，对于花鸟画而言，就要明确花、鸟、虫、兽的生长规律、生活习性，要感受自然，对所画对象细致了解，自己组合，筛选，删减，这个过程是照片无法替代和表现的。笔者以后还要多加努力，与时俱进，观摩时代的发展，形成自己独特的风格和艺术见解，创作出更加出彩的优秀作品。
参考文献：
[1]何龙辉.宋代工笔花鸟画与当代工笔花鸟画的比较研究[J].艺术教育，2016（9）.
[2]刘姝瑾.探析当代与宋代工笔花鸟画色彩之异同[D].河北师范大学，2016.
[3]杨振国.中国绘画[M].上海：上海人民美术出版社，2001.
作者单位：
陕西师范大学