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摘 要：近年来，我国声乐教学水平稳步提高，声乐教学形式日益趋向多元化、个性化，声乐教学进入一个黄金时期，而艺术实践越来越成为声乐教学中必不可少的环节和项目。声乐艺术的实践是十分重要的教学内容，艺术实践与声乐教育两者具有相互影响相互推动的作用。
关键词：声乐教学；艺术实践；教学方式；作用
声乐艺术是一种独特的声乐学科，具有很长的发展历史。由于艺术形式的独特性，声乐教学与别的学科教学方式相比是存在一些差异的，声乐艺术的实践是十分重要的教学内容，艺术实践与声乐教育两者具有相互影响相互推动的作用。
一、声乐教学与艺术实践
从著名声乐教育家、理论家们对声乐艺术的研究看来，声乐教学与艺术实践之间存在着密不可分、相互促进的关系。在声乐学习过程中，歌唱技巧的教導和学习无疑是最重要的一环，因为声乐教学是基础、是根本，如果没有夯实的声乐基础，则没有上台表演的资格。但是，声乐不仅需要专业技巧和实力，对舞台的掌控能力、对突发状况的反应和处理能力等无法从传统声乐教学中学习到的能力，都要通过艺术实践来得到补充。可以这么说，声乐教学是“神”，艺术实践是“形”，缺乏声乐教学，则无神韵；忽视艺术实践，则无美感。两者缺一不可，只有做到“形神合一”，表演者才能成就一次完美的艺术歌唱。
二、艺术实践对声乐学习和声乐教学具有重要作用
1.艺术实践激发学生的舞台表现力和音乐激情
在声乐教学中，学生是课程的接受对象。相对于传统的教学方式，在当今音乐理论和音乐风格不断创新、发展的时代，个性化、体验化的教学方式明显更有优势。一方面，单调的理论讲述对学生而言难免枯燥晦涩，学生常常不得要领，因而跟不上学习进度的大有人在，这不仅打乱了既定的教学进程，更重要的是打击了了学生的音乐热情和表演自信，无论是对老师还是学生，都是大大不利的；另一方面，与老师互动频繁、有充足时间在模拟舞台上亲身学习与体验的艺术实践能够大大增加学生的学习热情，让每一位学生在具体实践中解答自己的困惑和难题，因此，在艺术实践中，学生们的舞台表现力和音乐潜力才能够得到激发，他们在声乐表演上的造诣才能够更上一层楼。
2.艺术实践激发学生的学习兴趣和学习潜能
学习的初级阶段，学生往往难以适应不同的场合的演唱要求，把握锻炼自己演唱技能的机会。原因就是对于艺术实践的看法不成熟，一味的认为在演唱功力不够的情况下可能造成的气息不稳、破音等技术问题会引起听众的不满，结果加大了自身的心理压力，学习的信息和主动性受到压抑。实例证明，每一演唱技能的学习与磨练阶段都需要艺术实践，艺术实践是声乐学习的重要部分。换句话说，假如学生学习了三分之一的专业技能，理论上说，学生通过艺术实践展示出来的应该是学习到的三分之一的专业能力。但是在实际的艺术实践中，由于心理素质等因素，学生往往会有技能缩水的表现。长期不进行艺术实践的学生遭受的打击更大，不利于声乐水平的提升和持续性进步。
歌唱技术和技巧训练掌握的实践应用过程是一种必须通过艺术实践才能达成的学习过程。声乐的艺术实践帮助学生掌握自己的学习情况，清楚地认识自己，发现学习中不足或者问题，并及时的调整和修改技能训练的计划，促使声乐学习的不断完善和巩固。实际的演唱过程中总会出现这样那样的问题，不同的学习阶段表现不同水平，每一个阶段的脚踏实地往往是赢得成功的关键，学生的良好心态和对艺术实践的正确认识促进自身的进步。
3.艺术实践影响学生的舞台形象塑造
舞台艺术的表演能力是声乐学生学习必要的重要素质，艺术实践能够为学生提供更多的表演机会，在演出中不断地磨练学生的舞台表现能力，结合学生的自身的个性完善学生的舞台形象，找到适合自己的表演方式，进而更好的发挥。高水平的声乐表演者不仅仅是声音上给人美的感受，他的整体的舞台形象都会吸引人的目光。每一次看似不经意的表情、动作、与台下的互动和情感的投入等，都是在一次次的艺术实践过程中慢慢积累和培养起来的。要想在声乐表演的艺术道路上走的更远，长期扎实的艺术实践必不可少。有些演唱者可能并没有经过系统的声乐学习，但是在舞台上的表演不逊色于声乐专业学习的学生，观众满意程度也比较高，比如近些年兴起的一些选秀活动中常常涌现一批未接受专业学习的优秀选手，而他们大都具有丰富的艺术实践经验。声乐学习与实践是学和练的一种关系，充分认识就能够促进学习效率，提高专业水平。
4.艺术实践的经验能够提高教师教学能力
声乐艺术的表演需要人体对于发音器官和腔体的精细控制，在训练和教学上难以形成直观系统的理论。这就对声乐教师提出了更高的要求，深厚的艺术实践能力、专业知识和科学的教学方法等。声乐老师自身的舞台魅力能够起到示范的作用，影响学生艺术感觉的形成。
5.艺术实践能够更好地反馈声乐教学的效果
教学是“教”与“学”的双向活动，声乐教学亦是如此。学生在艺术实践中，不断进行自我修炼、自我调整、自我完善，从而弥补自己在声乐课堂上的缺漏和不足；而另一方面，教师的教学水平也通过艺术实践活动而得到充分反映，课堂上教授方式的缺陷和不足、教授方式是否适合学生都能够得到及时而客观的反映，从而作为评价教师教学水平的重要指标。
更重要的是，教师能够通过艺术实践活动，直观地看到学生的学习程度和能力水平，从而调整既定的教学计划和教学方式，重新确定教学内容和教学重点，探寻出最适合学生能力培养和技巧提高的教学模式，使学生得到更好的发展，也使教师自身的教学水平不断提高。
艺术实践与声乐教学是一种互补的关系，形式多样的艺术实践能够激发学生的学习兴趣，加深对于课堂学习知识的理解，提高学生的信心和学习积极性，使学生领略更多和更深层次的表演内涵，提高声乐教学效率。某种意义上，声乐教学又对于艺术实践具有决定作用。声乐教学的内容应该严谨，严格的教授科学的发声训练和歌唱方法，使学生形成深厚的基础功底。艺术实践对于声乐教学具有巨大的推动作用，能够适应现阶段素质教育的要求，促使学生获得全面的发展。
参考文献：
[1]何颖.浅谈声乐教学与艺术实践[J].文化教育，2010（6）.
[2]张蓉.论声乐教学中几种基本的艺术实践形式[J].学术论坛，2010（1）.
关键词：声乐教学；艺术实践；教学方式；作用
声乐艺术是一种独特的声乐学科，具有很长的发展历史。由于艺术形式的独特性，声乐教学与别的学科教学方式相比是存在一些差异的，声乐艺术的实践是十分重要的教学内容，艺术实践与声乐教育两者具有相互影响相互推动的作用。
一、声乐教学与艺术实践
从著名声乐教育家、理论家们对声乐艺术的研究看来，声乐教学与艺术实践之间存在着密不可分、相互促进的关系。在声乐学习过程中，歌唱技巧的教導和学习无疑是最重要的一环，因为声乐教学是基础、是根本，如果没有夯实的声乐基础，则没有上台表演的资格。但是，声乐不仅需要专业技巧和实力，对舞台的掌控能力、对突发状况的反应和处理能力等无法从传统声乐教学中学习到的能力，都要通过艺术实践来得到补充。可以这么说，声乐教学是“神”，艺术实践是“形”，缺乏声乐教学，则无神韵；忽视艺术实践，则无美感。两者缺一不可，只有做到“形神合一”，表演者才能成就一次完美的艺术歌唱。
二、艺术实践对声乐学习和声乐教学具有重要作用
1.艺术实践激发学生的舞台表现力和音乐激情
在声乐教学中，学生是课程的接受对象。相对于传统的教学方式，在当今音乐理论和音乐风格不断创新、发展的时代，个性化、体验化的教学方式明显更有优势。一方面，单调的理论讲述对学生而言难免枯燥晦涩，学生常常不得要领，因而跟不上学习进度的大有人在，这不仅打乱了既定的教学进程，更重要的是打击了了学生的音乐热情和表演自信，无论是对老师还是学生，都是大大不利的；另一方面，与老师互动频繁、有充足时间在模拟舞台上亲身学习与体验的艺术实践能够大大增加学生的学习热情，让每一位学生在具体实践中解答自己的困惑和难题，因此，在艺术实践中，学生们的舞台表现力和音乐潜力才能够得到激发，他们在声乐表演上的造诣才能够更上一层楼。
2.艺术实践激发学生的学习兴趣和学习潜能
学习的初级阶段，学生往往难以适应不同的场合的演唱要求，把握锻炼自己演唱技能的机会。原因就是对于艺术实践的看法不成熟，一味的认为在演唱功力不够的情况下可能造成的气息不稳、破音等技术问题会引起听众的不满，结果加大了自身的心理压力，学习的信息和主动性受到压抑。实例证明，每一演唱技能的学习与磨练阶段都需要艺术实践，艺术实践是声乐学习的重要部分。换句话说，假如学生学习了三分之一的专业技能，理论上说，学生通过艺术实践展示出来的应该是学习到的三分之一的专业能力。但是在实际的艺术实践中，由于心理素质等因素，学生往往会有技能缩水的表现。长期不进行艺术实践的学生遭受的打击更大，不利于声乐水平的提升和持续性进步。
歌唱技术和技巧训练掌握的实践应用过程是一种必须通过艺术实践才能达成的学习过程。声乐的艺术实践帮助学生掌握自己的学习情况，清楚地认识自己，发现学习中不足或者问题，并及时的调整和修改技能训练的计划，促使声乐学习的不断完善和巩固。实际的演唱过程中总会出现这样那样的问题，不同的学习阶段表现不同水平，每一个阶段的脚踏实地往往是赢得成功的关键，学生的良好心态和对艺术实践的正确认识促进自身的进步。
3.艺术实践影响学生的舞台形象塑造
舞台艺术的表演能力是声乐学生学习必要的重要素质，艺术实践能够为学生提供更多的表演机会，在演出中不断地磨练学生的舞台表现能力，结合学生的自身的个性完善学生的舞台形象，找到适合自己的表演方式，进而更好的发挥。高水平的声乐表演者不仅仅是声音上给人美的感受，他的整体的舞台形象都会吸引人的目光。每一次看似不经意的表情、动作、与台下的互动和情感的投入等，都是在一次次的艺术实践过程中慢慢积累和培养起来的。要想在声乐表演的艺术道路上走的更远，长期扎实的艺术实践必不可少。有些演唱者可能并没有经过系统的声乐学习，但是在舞台上的表演不逊色于声乐专业学习的学生，观众满意程度也比较高，比如近些年兴起的一些选秀活动中常常涌现一批未接受专业学习的优秀选手，而他们大都具有丰富的艺术实践经验。声乐学习与实践是学和练的一种关系，充分认识就能够促进学习效率，提高专业水平。
4.艺术实践的经验能够提高教师教学能力
声乐艺术的表演需要人体对于发音器官和腔体的精细控制，在训练和教学上难以形成直观系统的理论。这就对声乐教师提出了更高的要求，深厚的艺术实践能力、专业知识和科学的教学方法等。声乐老师自身的舞台魅力能够起到示范的作用，影响学生艺术感觉的形成。
5.艺术实践能够更好地反馈声乐教学的效果
教学是“教”与“学”的双向活动，声乐教学亦是如此。学生在艺术实践中，不断进行自我修炼、自我调整、自我完善，从而弥补自己在声乐课堂上的缺漏和不足；而另一方面，教师的教学水平也通过艺术实践活动而得到充分反映，课堂上教授方式的缺陷和不足、教授方式是否适合学生都能够得到及时而客观的反映，从而作为评价教师教学水平的重要指标。
更重要的是，教师能够通过艺术实践活动，直观地看到学生的学习程度和能力水平，从而调整既定的教学计划和教学方式，重新确定教学内容和教学重点，探寻出最适合学生能力培养和技巧提高的教学模式，使学生得到更好的发展，也使教师自身的教学水平不断提高。
艺术实践与声乐教学是一种互补的关系，形式多样的艺术实践能够激发学生的学习兴趣，加深对于课堂学习知识的理解，提高学生的信心和学习积极性，使学生领略更多和更深层次的表演内涵，提高声乐教学效率。某种意义上，声乐教学又对于艺术实践具有决定作用。声乐教学的内容应该严谨，严格的教授科学的发声训练和歌唱方法，使学生形成深厚的基础功底。艺术实践对于声乐教学具有巨大的推动作用，能够适应现阶段素质教育的要求，促使学生获得全面的发展。
参考文献：
[1]何颖.浅谈声乐教学与艺术实践[J].文化教育，2010（6）.
[2]张蓉.论声乐教学中几种基本的艺术实践形式[J].学术论坛，2010（1）.